Annunciation Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci – Annunciation
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 6113×2783 px (3,4 Mb)
Pintor: Leonardo da Vinci
Ubicación: Uffizi gallery, Florence (Galleria degli Uffizi).
Durante bastante tiempo ha habido controversia sobre la autoría de este cuadro. Algunos estudiosos piensan que la Anunciación fue pintada por Ghirlandaio, mientras que otros consideran que es obra del joven Leonardo da Vinci. Sin embargo, algún tiempo después, los estudiosos estuvieron de acuerdo en que la Anunciación formaba parte de la obra temprana de Da Vinci. De hecho, muchos detalles de esta obra son característicos de la obra del gran pintor: las expresivas y cuidadosamente trazadas manos de la Virgen, el rostro del Arcángel Gabriel, que corresponde al del ángel del Bautismo de Cristo, y el paisaje del fondo, que Leonardo suele representar, son característicos de los cuadros del gran artista. Cabe señalar que el autor desconocido, por alguna razón, ha terminado de dibujar las alas del arcángel Gabriel, que traía buenas noticias.
Descripción del cuadro La Anunciación de Leonardo da Vinci
Durante bastante tiempo ha habido controversia sobre la autoría de este cuadro. Algunos estudiosos piensan que la Anunciación fue pintada por Ghirlandaio, mientras que otros consideran que es obra del joven Leonardo da Vinci. Sin embargo, algún tiempo después, los estudiosos estuvieron de acuerdo en que la Anunciación formaba parte de la obra temprana de Da Vinci.
De hecho, muchos detalles de esta obra son característicos de la obra del gran pintor: las expresivas y cuidadosamente trazadas manos de la Virgen, el rostro del Arcángel Gabriel, que corresponde al del ángel del Bautismo de Cristo, y el paisaje del fondo, que Leonardo suele representar, son característicos de los cuadros del gran artista.
Cabe señalar que el autor desconocido, por alguna razón, ha terminado de dibujar las alas del arcángel Gabriel, que traía buenas noticias. Se han encontrado algunas notas de Da Vinci que afirman que las alas del ángel fueron dibujadas a partir de aves, por lo que originalmente eran mucho más gráciles y proporcionadas a la figura de Gabriel. Tras los cambios realizados por el desconocido artista, las alas empezaron a parecer más voluminosas y algo grotescas.
Las peculiaridades del trabajo del gran artista también se aprecian en los pliegues cuidadosamente trazados de los ropajes de la Virgen María y del Arcángel Gabriel. Los bocetos encontrados por el artista muestran que Leonardo estudió esta habilidad con diligencia.
Destaca el paisaje del cuadro que se ve al fondo. En general, Leonardo concedía gran importancia a la naturaleza, ya que nació y vivió en lugares pintorescos. Por lo tanto, los paisajes pintorescos siempre encontraban su lugar en los cuadros del artista, aunque fuera en un segundo plano, pero representados con claridad y colorido. Por cierto, Leonardo da Vinci fue uno de los primeros en representar esta escena bíblica no en interiores, sino con un fondo de naturaleza.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Necesitas iniciar sesión
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).














Comentarios: 5 Ответы
Леонардо да Винчи положил основы современной портретной живописи. Изображая некоторые детали лица, он придавал им мягкое выражение с использованием улыбки с едва заметным движение губ. Мысль, правда, не совсем моя. Я её вычитала и запомнила.
Los artistas (siendo en su mayoría personas comunes) representan la escena de la Anunciación como una escena cotidiana. Esta es una tarea difícil, ya que hay varias contradicciones prácticamente irresolubles a considerar.
1. Primero. María, como afirmó en su momento un Papa, era virgen. Tenía un esposo que, a pesar de su belleza y juventud, no pudo satisfacerla en su virginidad, por lo tanto, era muy mayor e incapaz. Esto significa, a su vez, que María fue vendida en matrimonio por dinero para ser utilizada como sirvienta. Su destino es deplorable. Creo que una joven sana debería haberse vuelto completamente salvaje, ya que sus instintos no podían ser satisfechos por nadie. Su vida hasta ese momento era un tormento constante, tanto moral como físico, a manos de ese viejo repugnante. No digo nada sobre sus padres, quienes la vendieron en esclavitud. Son unos verdaderos monstruos.
2. Luego. Y así, este hombre con alas aparece ante una joven completamente salvaje por la insatisfacción sexual y la añoranza de una vida normal, y le asegura elocuentemente que existe alguien que se llama Dios y que quiere satisfacerla, ofreciéndole un cortejo sin ambigüedades.
La pregunta es: ¿cómo debería reaccionar esta joven en tales circunstancias ante tal propuesta?
Así pues, todos los artistas siempre han creado ilustraciones de este tema cotidiano. Sus ángeles siempre son hombres con alas y proxenetas. Su María siempre es una simple muchacha que reacciona a las propuestas sin ambigüedades del hombre con alas. Reacciona según las preferencias personales de cada artista, pero siempre como una chica común.
Leonardo es el único que aborda el tema no como una imagen de la vida cotidiana. Su ángel es un ser sobrenatural. Su apariencia es impresionante, ya que no es un humano, sino alguien que ha tomado la forma humana.
María tampoco está representada como una joven esclava de un impotente. Es majestuosa y acepta la propuesta con benevolencia, con dignidad y con una profunda comprensión del momento.
Por eso Leonardo es superior a Sandro Botticelli. Su nivel de pensamiento es mucho, mucho más alto.
Рай для глаз
Да она уже беременна!!!
Посмотрите внимательней
Эй, Благочестивые
Пелену с глаз уберите!
Ванька Ветров пришёл, и она у ангела спрашивает:- А вот так вот можно? Я об этом в книжечке прочитала!
Господа "Спиц-листы"!
Вы чего это там себе на мыслили?
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ БЕЗУСЛОВНО ВЕЛИК. но все его картины искусственны, основаны на инженерном построении человеческих фигур и лиц.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena íntima que se desarrolla en un espacio arquitectónico delimitado por columnas y arcos. A la derecha, una figura femenina, sentada sobre un trono bajo dosel, recibe la visita de un mensajero alado a su izquierda. La mujer viste ropas suntuosas en tonos rojizos y azules, colores tradicionalmente asociados a la realeza y a lo sagrado. Su postura es serena, aunque se percibe una ligera inclinación hacia adelante, como receptora de una noticia importante.
El mensajero, con vestiduras en tonos verdes y rojos vibrantes, se arrodilla ante ella en un gesto de reverencia. Sus alas desplegadas sugieren su naturaleza celestial. En sus manos ofrece un objeto que parece ser un lirio blanco, símbolo de pureza y la anunciación divina.
Entre ambos personajes se encuentra una pequeña mesa o atril ornamentado con motivos decorativos. Sobre él reposa un recipiente cerrado, posiblemente un incensario, cuyo humo podría simbolizar la conexión entre lo terrenal y lo divino.
El paisaje que se vislumbra al fondo es detallado y meticuloso. Cipreses altos y delgados, junto con otras especies vegetales, crean una atmósfera de tranquilidad y recogimiento. En la lejanía, montañas azules difuminadas sugieren un horizonte distante y un mundo más allá de lo inmediato.
La luz incide sobre los personajes principales, resaltando sus rostros y vestimentas, mientras que el fondo permanece en penumbra. Esta técnica contribuye a crear una sensación de profundidad y a focalizar la atención del espectador en la escena central.
Subtextos:
La composición sugiere un momento de transición y revelación. La figura femenina parece estar al borde de aceptar un destino trascendental, marcado por el anuncio que le trae el mensajero. El lirio blanco, como símbolo de pureza, podría indicar su virginidad y la naturaleza milagrosa del evento.
El espacio arquitectónico, aunque limitado, evoca una sensación de solemnidad y protección. Las columnas y arcos podrían representar la estructura de la fe y la tradición religiosa. La presencia del paisaje natural en el fondo sugiere la armonía entre lo divino y lo terrenal.
La obra transmite un mensaje de esperanza y redención, aludiendo a un evento fundamental en la historia sagrada que cambiará el curso del mundo. El gesto reverente del mensajero y la serena aceptación de la figura femenina sugieren una profunda conexión espiritual y una fe inquebrantable.