Work. 1926 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin – Work. 1926
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Pintor: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
Ubicación: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
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Este artista siempre ha estado a la vanguardia de la revolución, pero sin embargo no todos sus lienzos han visto la luz de las lámparas de exposición. Algunos de sus lienzos fueron prohibidos categóricamente por la censura, otros fueron el epítome de un nuevo movimiento artístico revolucionario. Bañando al caballo rojo, por ejemplo, es la obra más impactante del artista y ha sido reconocida universalmente como el estandarte de la vanguardia soviética. Pero estamos ante un lienzo completamente diferente, no tan a gran escala, pero muy característico y vívido.
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Descripción del cuadro Los trabajadores de Kuzma Petrov Vodkin
Este artista siempre ha estado a la vanguardia de la revolución, pero sin embargo no todos sus lienzos han visto la luz de las lámparas de exposición. Algunos de sus lienzos fueron prohibidos categóricamente por la censura, otros fueron el epítome de un nuevo movimiento artístico revolucionario.
Bañando al caballo rojo, por ejemplo, es la obra más impactante del artista y ha sido reconocida universalmente como el estandarte de la vanguardia soviética.
Pero estamos ante un lienzo completamente diferente, no tan a gran escala, pero muy característico y vívido. Frente a nosotros hay hombres normales, trabajadores. No importa dónde trabajen, lo importante es que lleven este título con orgullo. Y entonces toda la propaganda se desvanece y surge un lienzo tan ordinario y mundano que muchos críticos se quedaron un poco sorprendidos. Mira de cerca sus rostros y figuras. Los cuatro son hombres poderosos y de gran voluntad, pero de carácter diferente.
Los dos del frente son emotivos. Uno nos cuenta algo, mientras el otro escucha incrédulo, se aleja ligeramente del narrador y nos mira desconcertado. Los otros dos están en el fondo, fumando y pensando en algo propio. Si supieran cómo sus caras traicionan su forma de pensar. Uno de ellos está pensando en algo brillante e incluso sonríe, o tal vez escucha la conversación de los dos primeros y se ríe un poco de ellos. Pero el cuarto es muy astuto, está tramando algo y es evidentemente repugnante y desagradable.
El artista no ha glorificado a sus trabajadores, como han hecho muchos de sus colegas. Tampoco los idealizó, como estaba de moda en la época. Simplemente mostró a cuatro hombres robustos con sus texturas y expresiones reales en sus rostros. No sólo es sencillo y excesivamente guapo como sus homólogos del realismo social. Le pareció que era lo correcto y que era más honesto. Y más aún la verdad. Y por eso esta foto no se mostraba a menudo al público.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta un grupo de cuatro hombres retratados a medio cuerpo, dispuestos en una composición estrecha y frontal. La paleta cromática se centra en tonos fríos de azul, que dominan el fondo y las camisas de los sujetos, contrastando con los colores más cálidos de sus rostros y manos.
Los personajes exhiben rasgos físicos marcados, sugiriendo dureza y experiencia. Sus expresiones son serias, incluso tensas; se observa preocupación en la frente arrugada del hombre a la izquierda, determinación en el segundo sujeto, y una mezcla de inquietud y desafío en el tercero. El cuarto individuo, con un cigarrillo entre los labios, parece más resignado o absorto en sus propios pensamientos.
La iluminación es intensa y directa, enfatizando las sombras y volúmenes de los rostros, lo que acentúa su individualidad y al mismo tiempo, la sensación de peso emocional. Las manos son particularmente significativas: una está cruzada sobre el pecho con firmeza, otra entrelazada en un gesto nervioso, y ambas sugieren trabajo manual y esfuerzo físico.
El autor ha empleado pinceladas visibles y texturizadas, lo que confiere a la obra una cualidad casi escultórica. La ausencia de elementos contextuales más amplios –no se aprecia paisaje, objetos o detalles que indiquen su ocupación específica– concentra la atención en los sujetos mismos y en sus estados internos.
Subyacentemente, la pintura parece explorar temas relacionados con el trabajo, la masculinidad y las condiciones sociales. La mirada directa de los hombres puede interpretarse como un desafío al espectador, una invitación a confrontar la realidad de sus vidas. El azul predominante podría simbolizar la melancolía o la dificultad, mientras que la robustez física sugiere resistencia frente a la adversidad. Existe una fuerte sensación de camaradería, pero también de aislamiento individual dentro del grupo. La obra evoca un ambiente de tensión y espera, como si los personajes estuvieran al borde de tomar una decisión importante o enfrentando circunstancias difíciles.