El escultor entregó el alma a la piedra. Traductor traducir

Hablamos con Gediminas Albinovich Jokubonis en su taller, ubicado casi en el centro de Vilna. Pero el ruido de la ciudad no llegó hasta aquí, había una atmósfera de concentración y silencio, que siempre acompaña la obra de un gran artista.

Todos conocen los monumentos de Jokubonis en Lituania, y la República está orgullosa de ello. Hoy G. Jokubonis es un reconocido maestro, artista popular de la URSS, profesor, uno de los principales escultores soviéticos.

El camino para convertirse en Jokubonis como maestro parece sencillo y claro, el despegue creativo es rápido. Se convirtió en el galardonado con el premio más alto, Lenin, después de crear un monumento a las víctimas del fascismo en el pueblo de Pirchupis. Fue un trabajo brillante e innovador de un joven escultor que tenía 30 años, de hecho, el segundo trabajo independiente después de la graduación.

El éxito fue lógico. Reflejó la integridad del personaje de Jokubonis, su talento, una comprensión madura de las tareas del arte, la habilidad profesional. En este éxito fue un gran mérito de sus maestros, su sabiduría, su experiencia.

Creo, dice Jokubonis, que el maestro le da al estudiante mucho más no durante el proceso educativo, sino principalmente un ejemplo de su propia creatividad.

Estudié con el famoso escultor lituano J. Mykonas. Era un hombre talentoso de gran cultura, que tuvo un impacto significativo no solo en nuestra generación, sino también en el arte lituano contemporáneo en general. Uno de los que crearon la escuela de escultura soviética lituana después de la Gran Guerra Patria. Fue brillantemente educado. En Kaunas estudió pintura, mural, mosaico, en París - escultura; estudió con los maestros franceses de la escuela Maillol. Una gran influencia en el trabajo de Mykonas tuvo el arte popular lituano, que él conocía bien.

Durante las clases, Mikenas habló con moderación, rara vez se corrigió, pero lo poco que se le dijo significaba mucho, porque su trabajo lo apoyaba. Sin embargo, nunca impuso sus opiniones. Por el contrario, ayudó a los estudiantes a mostrar su propia imaginación, talento individual en todas las formas posibles.

Cada artista, en mi opinión, tiene su propia idea de la imagen ideal. Tomemos un alto ejemplo: el trabajo clásico de los maestros del Renacimiento. A pesar de su versatilidad, podemos determinar el ideal de una persona que este o aquel artista intentaron expresar. Para Miguel Ángel, este es un personaje fuerte, de carácter fuerte y valiente. En los profetas, David, esclavos y sibilas, el gran escultor encarnaba su visión del hombre ideal. Leonardo da Vinci tiene un ideal diferente: una personalidad clara, armoniosa y perfecta.

Así es hoy. Cada artista tiene un tema principal de creatividad. Si hablamos de mi ideal, entonces este hombre es exteriormente restringido, callado, pero en él uno puede sentir firmeza, voluntad, verdad moral. Si puedo decirlo, esta es una imagen de grandeza silenciosa y tranquila.

Nunca me han atraído los temas súper complejos, composiciones con una gran cantidad de personajes. Tomo un poco Es interesante mirar más de cerca a una persona, comprender y encarnar su imagen característica. Los medios de expresión también son siempre lacónicos. No pretendo que este principio de trabajo sea mejor que otros, pero está más cerca de mí.

Estos principios creativos se manifestaron claramente en el primer trabajo independiente de Jokubonis: "Presidente de la granja colectiva". La escultura estaba destinada a la exposición, aún no tiene esa generalización cincelada de la forma que vendrá más adelante en las siguientes obras monumentales. Pero da una idea vívida del ideal que el escultor busca encarnar.

En un paso tranquilo y confiado del presidente, en toda su apariencia discreta y simple, rostro de carácter fuerte, se adivina fácilmente un personaje decisivo y persistente. Este es un verdadero propietario de la tierra, un constructor seguro del futuro.

El trabajo sobre la imagen del presidente de la granja colectiva preparó al escultor en gran medida para crear un monumento en Pirchupis.

El nombre de este pueblo lituano responde con dolor en el corazón de cada persona soviética. Aquí en 1944, los nazis llevaron a cabo represalias brutales contra civiles. Pirchupis se encuentra a 40 kilómetros de Vilna en el área de bosques, donde el movimiento partidista fue especialmente fuerte. Una vez que el desprendimiento punitivo de los nazis, al no encontrar a los partidarios, toda su ira inhumana fue expulsada contra los civiles: mujeres, niños, ancianos. Fueron conducidos a los cobertizos y quemados. Murieron 119 personas, entre ellas 67 niños.

Después de la Victoria, el gobierno de la RSS de Lituania decidió perpetuar la memoria de las víctimas de Pirchupis. Se anunció un concurso para el mejor proyecto de un monumento monumental. Jokubonis, entre muchos artistas y arquitectos lituanos, participó y recibió el primer premio.

Así es como caracterizó su plan entonces: “La figura es el acento principal del monumento. La figura se resolvió con calma, estática, decorativamente, en un carácter nacional, con una dinámica interna profunda que expresa el dolor nacional, el odio, la protesta y la fe en una vida nuevamente revivida. En el proceso, la idea se profundizó, el contenido ideológico de la escultura se reveló más completamente. Y hoy, después de 20 años, este monumento es una obra maravillosa del arte soviético en términos de expresividad y modesta modestia.

… Aparece imperceptiblemente entre un paisaje típico lituano y parece orgánicamente fusionado con el camino, los campos y los cadáveres circundantes. Una mujer campesina lituana se encuentra en profunda reflexión. ¿Llora a sus hijos, llora por sus vecinos y por todos los que murieron por una causa justa? Los más sublimes y santos sentimientos de amor por la Patria se despiertan bruscamente por la imagen de la majestuosa madre, al mismo tiempo triste y afirmadora de la vida.

Cuando te acercas, involuntariamente toda la atención se dirige al rostro de la mujer. ¡Qué profundo el dolor en sus ojos! Una mano agarra el chal firmemente debajo de la barbilla, el otro pañuelo, con el que la mujer se limpió las lágrimas. Y sin embargo, no solo la tristeza da origen a esta imagen. Madre clama venganza. Orgullosa y tranquilamente trae sufrimiento, su parte. Y en esta fortaleza, la resistencia humana, una garantía segura de una vida futura, que renacerá en las cenizas.

En la escultura de "Madre de Pirchupis" traté de mostrar la belleza de una persona, para revelar la idea de que la muerte provocada por el fascismo y el tormento no puede quebrar a una persona y su disposición para proteger la paz, la tranquilidad y la felicidad, dice Jokubonis. Muchas veces escuché la pregunta: ¿quién era el prototipo de mis heroínas? Incluso hubo casos curiosos. Después de que el Premio Lenin me fue otorgado en uno de los periódicos, por ejemplo, se escribió que hice la Madre Pirchupis con mi madre, que vivía en Pirchupis y era la única sobreviviente.

Esto, por supuesto, es ficción. A la gente le gusta especificar, y su deseo de ver una cara real detrás de una imagen artística es bastante comprensible. Sin embargo, la Madre Pirchupis no tenía un prototipo específico. Busqué mucho antes de decidirme por esta opción. El primer boceto, por ejemplo, representaba un obelisco en forma de una tubería rota quemada. Pero no estaba satisfecho con él y comencé a buscar otra solución: la silueta trágica de una madre mujer.

No utilicé ningún modelo en el trabajo, aunque, por supuesto, visité Pirchupis. Aquí, en el aniversario de la tragedia, las mujeres se reunieron y lloraron a los muertos. Llorar por los muertos se remonta a un género folklórico peculiar: las lamentaciones. Los tipos de mujeres, sus ropas están impresas en mi memoria.

También a menudo me preguntaban: ¿procedí de los principios de la escultura de madera lituana, sentí la influencia de las tradiciones del arte popular? Puedes responder: sí y no.

No hay préstamos directos. La conexión del arte profesional con el arte popular debe ser interna, profunda. Estas son las raíces de nuestro arte, que no se pueden evitar. La "Madre de Pirchupis" tiene características que están relacionadas con las tradiciones del monumento lituano en la carretera, la figura es frontal, el monumento se encuentra en la carretera, su forma tacaña es lacónica.

Si analizamos las formas específicamente, entonces son fundamentalmente diferentes de las obras de artistas populares.

Recuerdo tal caso. Cuando estaba haciendo el monumento, dos amigos entraron a mi taller: un crítico de arte, un científico serio, el otro artista. Observaron el trabajo que aún no estaba terminado y dijeron: “Bueno, sientes la conexión con el arte popular. Bien pensado Pero no hagas tus ojos; solo dibuja líneas, no más. ”Pero no escuché el consejo.

Recordé esto por el hecho de que incluso en nuestro entorno profesional, la conexión con las tradiciones populares no siempre se entiende correctamente. Si el artista incluye la escultura de madera lituana en la composición de un bodegón, por ejemplo, y esas cosas estaban muy de moda, esto no significa que el autor proceda de los principios del arte popular. Las características externas externas de la primitiva no son necesarias. Son orgánicos para un artesano popular que se veía y sentía de una manera especial, a menudo creada intuitivamente. Pero si tienes una escuela de arte profesional alta detrás de ti, harás ojos, no cortarás guiones.

Han pasado casi 20 años desde la creación del monumento en Pirchupis. Para Jokubonis estaban llenos de trabajo duro. Sobre todo, en el campo del retrato. Siempre ha estado interesado y está interesado en el Hombre con mayúscula, una personalidad sobresaliente, sobresaliente. Sus héroes no viven en una cámara, un mundo pequeño, sino en un solo destino con la gente, la Patria. Por lo tanto, es tan orgánico y natural que el artista aborde un tema crucial: la creación de la imagen de VI Lenin.

El monumento, ahora erigido en Moscú en el puesto avanzado de Ilich, originalmente estaba destinado a un entorno natural e íntimo. Retraté a Vladimir Ilich en momentos de descanso, caminando en el jardín. Entonces se detuvo por un momento, pensó en algo importante…

El trabajo sobre la imagen leninista enriqueció espiritualmente a Jokubonis, hizo posible comprender mejor la época legendaria de los primeros años de la Revolución de Octubre.

Los héroes de muchas de las obras del escultor son famosos poetas lituanos, escritores y artistas. En 1974, creó un monumento al poeta Mironi-su, instalado en la plaza central de Kaunas, luego una escultura de retrato de Čiurlionis para Kaunas. Y hoy, en el taller de G. Jokubonis, se está trabajando en un nuevo monumento al poeta Adam Mickiewicz.

Aunque Mickiewicz escribió en polaco, lo consideramos no solo un poeta polaco, sino también lituano, dice Jokubonis. Un poeta nació cerca de Vilnius, en Bielorrusia, estudió en Vilnius, trabajó como profesor en el gimnasio Kaunas. Toda su vida creativa y consciente está conectada con Lituania. Miscavige vivió la segunda mitad de su vida en París, pero allí escribió solo un poema: el ilustre Pan Tadeusz. Expresa toda la nostalgia, y comienza con las palabras:

Querida patria, Lituania! Eres tan saludable, Él te aprecia como tu propia sangre,
¿Quién te ha perdido? Rasgado por una tierra extranjera, canto y lloro, solo estoy solo sobre ti.

Adam Mickiewicz creó varios monumentos en Polonia, en Francia, muchos retratos escultóricos, medallas. El autor del monumento parisino al poeta es el famoso escultor francés Bourdelle, quien mostró a Miscavige como un peregrino, un vagabundo caminando con un palo. En general, a menudo se le llamaba exiliado, peregrino. Pero para nosotros, Adam Mickiewicz no siempre será un exiliado, sino un poeta nativo. Cantó Lituania, su historia y gente con tanta fuerza conmovedora que toca hoy.

Quiero hacer un monumento al joven Miscavige, crear una imagen romántica, que coincida con la época en que vivió.

Cada nuevo trabajo de G. Jokubonis está esperando a todos. Y más que ningún otro artista, sus alumnos. Durante varios años, Gediminas Albinovich es profesor en el Instituto de Arte de Vilna. Su taller fue completado por escultores, quienes hoy determinan en gran medida el nivel del arte lituano. Y como maestro, el mentor G. Jokubonis está orgulloso del éxito de sus alumnos.

Lo más valioso en el arte actual de los jóvenes es la versatilidad, la originalidad, dice Jokubonis. Los jóvenes buscan su ideal, un camino en el arte, un héroe. Se esfuerzan por dominar diferentes técnicas, diferentes materiales: uno ama la madera, el otro trabaja más fácilmente en bronce, piedra; Siéntase libre de combinar materiales, buscando nuevas formas. Se mostraron obras interesantes en la reciente exposición juvenil de las repúblicas bálticas. Es cierto, no puedo decir que en el arte de los jóvenes, todo sea suave y sin nubes. Ellos son diferentes. Y a veces traen no solo alegría.

¿Qué podría ser peor que una visión comercial del arte? Y algunos jóvenes están demasiado apurados para gustar, intentan crear obras por el bien de la moda, no de muy buen gusto: salón, dulce. Estoy seguro de que aquellos escultores que se adaptan rápidamente solo a la demanda pronto desaparecerán como artistas. Desafortunadamente, todavía hay muchos llamados trabajos secundarios. A veces están bien citados: no molestan a nadie, no le hacen daño a nadie. Pero no hacen ningún bien, pero silenciosamente traen daño. De hecho, por su voluntad, las personas dejan de estar interesadas en el arte, porque pierde su relevancia.

El arte es un área donde solo unos pocos son aprobados. Queda un porcentaje muy pequeño de trabajo con una marca de calidad. Es probable que las evaluaciones sean consistentes en todas las áreas de la actividad humana, donde el talento y el trabajo son la condición principal para el crecimiento. De hecho, en la naturaleza es lo mismo: cuántas semillas caen en la tierra y cuántas germinan.

El verdadero arte requiere abnegación. Si el artista no se atrevió a asumir una proeza en la creatividad, si cree que la creatividad no es más que el trabajo cotidiano, no espere rendimientos reales de tal creador. Siempre se debe crear un artista para que hoy se requiera la mayor tensión de fuerzas para crear algo extraordinario.

Así es como funciona el propio GA Jokubonis. Por lo tanto, sus obras nos tocan y emocionan, hablan de lo mejor del hombre, de nuestro maravilloso contemporáneo.