La "Edad de oro" de la pintura medieval rusa 
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La "Edad de Oro" de la pintura medieval rusa se considera el período de la segunda mitad de los siglos XIV-XV. Teófanes el griego trabaja en Moscú. Se ha conservado parte del iconostasio pintado por él en la Catedral de la Anunciación. El artista más grande de esta época puede llamarse Andrei Rublev (1370-1430).
Sus frescos fueron conservados en la Catedral de la Asunción de Moscú, donde las escenas del Juicio Final se representan con una expresividad especial; el iconostasio de la Catedral de la Trinidad en la Trinidad-Sergio Lavra y la composición de la deesis en Zvenigorod. En Vladimir, él, junto con Daniil Cherny (1360-1430), pintó la Catedral de la Asunción local. La escena del Juicio Final también se conserva mejor aquí. Pero lo nuevo en el trabajo de Rublev fue que en esta escena no hay intimidación, castigo, en los apóstoles y su ejército no hay ascetismo. La victoria de la bondad y la justicia prevalece, así como el llamado a una vida brillante y justa, el coraje. La creatividad de Rublev se caracteriza por una alta humanidad de imágenes, humanismo. La obra más famosa de Rublev se considera la "Trinidad". Es de este icono a principios del siglo XX. y comenzó el estudio de su trabajo. Fue escrito para la Iglesia de la Trinidad en el Monasterio de la Trinidad y Sergio, donde fue enterrado Sergio de Radonezh. La creatividad de Rublev termina con el surgimiento en el siglo XII. El proceso de separación de la pintura rusa de la bizantina. Fue un rechazo de la severidad bizantina y el ascetismo.
Un fenómeno importante en la pintura en el siglo XV. fue obra de Dionisio (1440-1503). Los íconos de Dionisio con figuras muy alargadas y elegantes son inherentes a la elegancia y la solemnidad. También fueron famosos por su delicado patrón y exquisito color.
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A la vuelta de los siglos XVI-XVII. En el arte, dos direcciones artísticas resultaron especialmente vívidas: las escuelas Godunovskaya y Stroganovskaya. La escuela Godunovskaya recibió su nombre porque el principal cliente de las obras fue para el zar Boris Zar Boris Godunov. Los maestros de la escuela de Godunov intentaron seguir los ejemplos de Rublev y Dionisio, pero los íconos resultaron ser arcaicos, con evidentes signos de eclecticismo. Los íconos de la escuela Stroganov, donde los principales clientes eran los comerciantes Stroganov, se distinguían por su escritura cuidadosa, incluso por la sofisticación del dibujo y los colores inusuales que se superponían sobre un fondo dorado, lo que creaba el efecto de un resplandor desde el interior del icono