El Greco y Goya:
lágrimas, grilletes y tormentos en oscuros dramas españoles

"El mejor lugar para ver arte español en el Reino Unido", dice Xavier Bray, director de la Colección Wallace en Londres, "es el Museo Bowes". Esta notable institución en el Castillo de Barnard, Condado de Durham, existe gracias a los instintos filantrópicos de sus fundadores, John y Josephine Bowes. Era un hijo británico e ilegítimo del tercer conde de Strathmore; ella era una francesa que actuó en el escenario de París. Legaron algunas pinturas maravillosas a la gente del noreste de Inglaterra.

En 1862, su asesor de arte Benjamin Gogh les escribió sobre El Greco y Goya, diciendo: “Vendí varias pinturas de estos dos artistas. Creo que puedes tomar uno de ellos para tu colección. "Hicieron esto y, como resultado, el Castillo de Barnard tenía lo que Bray, el ex curador de arte español en la Galería Nacional de Londres, llama" el mejor retrato del pincel de Goya en el país ". Una imagen íntima y penetrante de un amigo de El pintor, poeta, abogado y reformador penitenciario Juan Antonio Meléndez Valdés. También hay una de las mejores obras realizadas por El Greco, "Lágrimas de San Pedro". Este objeto, que representa a un santo en la agonía de la abnegación después de la traición de Cristo, fue aquello a lo que el artista regresó de Creta varias veces: hay al menos seis versiones. Pero esta versión es "la más original", dice Bray.

Ahora, por primera vez, estas obras maestras, junto con una pequeña pero exquisita selección de pinturas españolas, también proporcionadas por el Museo Bowes, se pueden ver (gratis) en la colección Wallace, donde fueron liberadas de un "salón" ligeramente sobrecargado. ". La extraña atmósfera eclesiástica del espectáculo, con sus paredes oscuras y malhumoradas e iluminación dramática, recuerda que la mayoría de estas pinturas fueron hechas originalmente para contextos religiosos y que su adquisición por parte de Bowes estuvo indirectamente relacionada con la confiscación de bienes de la Iglesia española en 1836. por el gobierno liberal de Juan Alvarez Mendizabal.

Pinturas El Greco

La mayor parte del arte capturado fluyó a los museos; algunos de ellos, como el trabajo recibido por Bose de la viuda del aristócrata español, estaban en manos privadas. Tal supresión de los monasterios, como señala Bray, es uno de los momentos en la historia cuando obras como La Inmaculada Concepción de José Antolines (1635–1675), un punto culminante de la exposición de Wallace, dejan de ser objeto de veneración religiosa y comienzan ser art. Estos artículos tienen principalmente un valor estético, no de culto o ritual.

Si esta pequeña exposición es un drama, ella tiene una estrella: El Greco. Este no es el exaltado Peter, que se sienta a la diestra de Dios, tocando las llaves del cielo, sino una persona que sabe que hizo algo completamente inexpresablemente terrible. Una composición caprichosa con un azul profundo en tonos mostaza, en la que los ojos sueltos del santo se precipitaron hacia el cielo tormentoso, esto, dice Bray, es un "expresionista casi abstracto" y un rechazo del realismo.

Colgando frente a él y en completo contraste está Goya: el abogado del poeta está representado con la boca abierta, como si estuviera a punto de hablar, las venas rosadas son visibles en sus mejillas. Junto a él hay otra obra maestra de Goya, de un orden completamente diferente. La pintura, restaurada hace varios años, muestra la escena en prisión. Sombras fantasmales caen en cadenas, flacas y flacas y semidesnudas. Esto es parte de una serie de 12 obras que aparecen ante nosotros como verdades feas de la naturaleza humana. Otros lienzos presentan un manicomio, corridas de toros, un incendio en el teatro y bandidos disparando a los viajeros.

Fotos de Francisco José de Goya y Lucientes

A pesar del elemento de presentación de informes, el trabajo tiene una relación intrigante con el realismo. La fuente de luz es un arco blanco deslumbrante en la parte posterior del escenario, que parece no tener nada que ver con la arquitectura de una prisión real. Se asemeja a una extraña ventana iluminada en otra imagen de Goya, que cuelga en la Catedral de Valencia, en la que San Francisco Borgia reza en el lecho de muerte de un pecador impenitente que está a punto de ser tragado por muchos animales grotescos y depredadores del infierno. Para Goya, estos pequeños dibujos de hojalata fueron el comienzo de una obra que lo llevó a las impresiones oscuras, satíricas y fantásticas de Caprijos, y, en última instancia, a la enorme desolación de las pinturas negras en su vida posterior.

Otro placer de la exposición es el trabajo de artistas españoles menos conocidos. Además de la sensual Inmaculada Concepción de Antolinas, con su Virgen, que se asemeja a Venus, levantándose de las olas, hay una pintura intrigante de San Eustoquio Juan de Valdés Lila (1622-1690), que una vez colgó en el Monasterio de Jeromeonita en Sevilla.. Santa Eustochia, hija de un senador romano, era un erudito del siglo IV que leía latín, griego y hebreo y ayudó a San Jerónimo en la traducción de la Biblia al latín. El mismo San Jerónimo es un tema favorito para artistas de escenas religiosas, con su amigable león y ermitaño en una cueva; esta vez hay una pequeña escena en el fondo para tales temas, y la estrella de Santa Eustochia (científico, ama de llaves y monja) está en su cenit.

También está Tobias Antonio de Pereda, que restaura la mirada de Su Padre, ilustrando un episodio del Libro apócrifo de Tobit. Tobias, de acuerdo con la dirección de un ángel en primer plano que nos mira directamente, nos atrae a una imagen, trata los ojos ciegos de su padre con peces destripados que yacen en el suelo.

Si entre estos trabajos hay un hilo especial que Bowes sintió accidentalmente, es su espontaneidad: incluso las alcachofas, los limones y las uvas en dos bodegones brillan contra un fondo oscuro con una fuerza terrible. San Francisco levita hacia el cielo cambiante, sus ojos inyectados en sangre llenos de devoción extática a su Dios. La reina Mariana, la misma reina, ahora mucho mayor, cuyo reflejo brilla en el espejo de las Meninas de Velázquez, se ve sombríamente desde el retrato de Claudio Coelho. San Andrés, en la obra del discípulo de El Greco, Luis Tristán de Escamilla (c. 1585-1624), se acerca a su muerte en la cruz en un paisaje oscuro, su carne se blanquea, como un destello, porque Dios envió una luz cegadora. para iluminar sus últimos momentos.

En la miseria y el éxtasis, estas obras lo emocionan y lo llevan a sus historias dramáticas oscuras y feroces.