"Cartas" de los artistas del subsuelo soviético hasta el presente Traductor traducir

La exposición, que se inauguró el 29 de junio en el Hermitage, no es solo un testimonio vívido de toda una era del arte contemporáneo desde 1980 hasta 2000, sino también una especie de recordatorio de lo agradable que a veces es recibir cartas en sobres ordinarios.

La composición de la exposición estaba compuesta por sobres recogidos por los coleccionistas Georges Machere y Nadia Volkonskaya. Los coleccionistas entusiastas no buscaron documentos de correo ordinarios en su colección, pero sugirieron que todos los artistas hicieran su propio diseño de sobre. Durante 30 años, fue posible recolectar 848 obras de varios autores. Por lo tanto, la exposición incluyó las obras de todas las figuras destacadas de la escena artística del período soviético y ruso. Ernst Neizvestny, Ilya Kabakov, Oleg Tselkov, Dmitry Prigov, Ivan Chuikov y otros autores que usaron dibujos en sobres crearon una gran ilustración de las vicisitudes históricas de esta época.

Estas obras no se pueden atribuir al arte tradicional del correo, ya que no se usó un solo sobre para el propósito previsto y nunca ha estado en la parte inferior del buzón. Además, no pueden clasificarse como formas de arte tradicional. Sin embargo, ¡la fuerza del trabajo y la impresión que dejó de ver la reunión son colosales!

El formato de sobre pequeño obligó a los artistas a retratar imágenes vívidas y amplias. Por lo tanto, una gran concentración de talento en un segmento de papel tan insignificante es sorprendente. ¡No es sorprendente que el museo haya tenido interés en esta colección durante mucho tiempo! Y este año, gracias a la fundación benéfica AVC Charity Fondation, el Hermitage logró obtener una colección de estas peculiares "cartas" de los artistas del underground soviético para las generaciones futuras.

Eve Istr