El interés en los viejos maestros está disminuyendo. ¿Serán capaces de volverse populares nuevamente?

Viejos maestros, pero nuevas reglas del juego: en las últimas semanas, dos expertos en el trabajo de los viejos maestros salieron de la casa de subastas Christie’s de inmediato. Esto se debió al hecho de que las ventas en este segmento del mercado cayeron inmediatamente en un 33 por ciento, como lo demuestra el informe TEFAF Art Market 2016.

Primeros auxilios para familiarizarse con el arte contemporáneo…
Ilustración: Miroslav Bartak

Si bien el arte contemporáneo está en la cima de la popularidad entre coleccionistas, espectadores y filántropos, cada vez más expertos dudan de que el arte de los viejos maestros seguirá siendo relevante para las casas de subastas, galerías y museos durante mucho tiempo. La crisis económica mundial también dejó su huella, en cuyo contexto las subastas comenzaron a prestar más atención al lado rentable de los negocios: el arte contemporáneo.

"Todos quieren asociarse con el arte nuevo y contemporáneo", dijo Edward Dolman, presidente y director ejecutivo de la casa de subastas Phillips, quien pasó la mayor parte de su vida en el antiguo departamento de maestros de Christie y ahora se centra en autores contemporáneos. "No tenemos intención de vender las obras de antiguos maestros y artistas de los siglos XVIII y XIX, porque estos mercados se están agotando cada vez más", agregó. "Los nuevos clientes de las casas de subastas se están alejando de honrar el pasado".

El número limitado de pinturas, el debilitamiento de la atención pública, la reducción en el número de especialistas en el trabajo de los antiguos maestros son parcialmente responsables del cambio de énfasis en el mercado del arte. Guy Sainty, un distribuidor con sede en Londres que se ha especializado en artesanos antiguos durante mucho tiempo, dice que está desconcertado y molesto. “He sido un comerciante de arte durante casi 40 años, y simplemente no entiendo a dónde han ido los coleccionistas versados en arte antiguo. Parece que los estadounidenses simplemente perdieron interés en la cultura europea. "

Los artistas europeos posteriores al Renacimiento entran en la categoría de antiguos maestros, incluidos da Vinci, Raphael, Goya y El Greco, conocidos por su alto grado de detalle, pinturas y dibujos realistas, así como maestros holandeses dirigidos por Jan Brueghel el Viejo. El interés en su trabajo en la sociedad aún se conserva. La exposición en el Museo de Arte Metropolitano "Vigé Lebrun: mujer artista en la Francia revolucionaria" (Vigée Le Brun: mujer artista en la Francia revolucionaria), por ejemplo, fue visitada por más de 165,000 personas. Los museos Getty y Frick, que están orientados a obras históricas, también conservan una gran asistencia.

La demanda de obras maestras antiguas en las subastas también es bastante alta, como lo demuestran los 58 millones de dólares estadounidenses pagados en julio por la pintura de Peter Paul Rubens "Lot and His Daughters" en la subasta de Christie’s en Londres. La pintura se convirtió en la segunda más cara de todas las obras de este artista vendidas en una subasta. Pero las obras maestras parecen cada vez menos, los propietarios privados y los museos, por regla general, se aferran a ellas, lo que crea grandes problemas con la oferta de trabajo para licitar.

Además de todos los factores económicos, el aspecto sociocultural también juega un papel negativo. Comprender el trabajo de los viejos maestros, según los expertos, requiere una educación más profunda. Christie’s, por ejemplo, ha entrenado a sus antiguos maestros durante seis o siete años, mientras que convertirse en un experto en arte contemporáneo puede llevar de tres a cuatro años. Por esta razón, los coleccionistas jóvenes, por regla general, encuentran el arte contemporáneo más accesible.

"Las personas que compran la pintura de un viejo maestro tienen más comprensión, tal vez más pasión", dijo Christophe Van de Weghe, un distribuidor de Madison Avenue especializado en artistas contemporáneos, desde Matisse hasta Basquiat.

Algunos atribuyen el creciente interés en el arte contemporáneo a la creciente popularidad de la arquitectura y el diseño contemporáneos. "Mucha gente solo quiere que las pinturas de sus casas se combinen en color con los sofás", agrega van de Weich. "Todos estos nuevos edificios con techos altos y grandes ventanales son los más adecuados para el arte contemporáneo".

"En los programas de historia del arte en las universidades de los Estados Unidos, el arte contemporáneo es, con mucho, el más popular", señala Richard Meyer, profesor de historia del arte en la Universidad de Stanford en su libro. "¿Qué era el arte contemporáneo?" (¿Qué era el arte contemporáneo? MIT Press, 2013) . "Estamos perdiendo un sentido del valor del pasado, incluido el valor del arte pasado", agrega, "y no solo del valor estético, sino también de las formas en que nos habló sobre la cultura y las personas que vivieron antes nosotros."

Para ocupar puestos curatoriales, los museos estadounidenses se ven obligados a buscar especialistas en Europa. Gettys, por ejemplo, contrató recientemente a David Gasparotto, ex director de la galería en Módena, Italia. "Ya no se pueden encontrar jóvenes profesionales con conocimientos de arte europeo en los programas de posgrado estadounidenses", dice Sainty. "Todos quieren hacer arte contemporáneo".

Todos estos factores llevaron al hecho de que el mundo del arte se vio obligado a hacer ajustes en el orden habitual de las cosas y poner cada vez más las pinturas de antiguos maestros y artistas contemporáneos en exposiciones, galerías y subastas. Entonces, en marzo, en Met Breuer abrió una exposición dedicada a obras inacabadas del siglo XV, Tiziano y Rembrandt, y que terminó con los autores modernos, Brice Marden (Brice Marden) y Kerry James Marshall (Kerry James Marshall). El año pasado, el museo lanzó un proyecto en línea, en el que artistas contemporáneos hablan sobre obras históricas de la colección Met que los inspiraron de una forma u otra.

“El entusiasmo de los artistas contemporáneos sobre el genio de los viejos maestros hace posible presentar el arte antiguo a una nueva audiencia. Solo necesita recordar que todo el arte alguna vez fue moderno ", dice Thomas P. Campbell, director y director ejecutivo de Met.

Un vecindario similar a menudo se encuentra en las subastas. Por ejemplo, la casa de Christie incluye obras de diferentes períodos de tiempo en ofertas temáticas.

"Muchos museos se han centrado en la falsa dicotomía: atrayendo a un público joven a través de exposiciones de arte contemporáneo, esperan interesarlo en las obras de los antiguos maestros", dice Ian Wardropper, director del Museo Frick. “Simplemente no lo creo. El hecho es que tratar de atraer a un visitante de manera razonable en nuestros propios términos y hacerlo es interesante no es tan simple, todos lo pasamos. "

Pero hay buenas noticias: los viejos maestros se han vuelto más accesibles para aquellos coleccionistas a quienes todavía les interesa. “Puedes comprar una pintura Rembrandt realmente buena por $ 40-50 millones. No es mucho dinero cuando se trata de Rembrandt ”, dice Jeff Koons.

Anna Sidorova © Gallerix.ru