"Tenerlo con la melancolía" de Jane Kenyon

La poeta estadounidense Jane Kenyon escribió "Having It Out with Melancholy" hacia el final de su carrera. El poema apareció originalmente en la edición de noviembre de 1992 de «Poetry Magazine» y luego reapareció en «Constance» (Graywolf Press, 1993), la última colección de poesía publicada durante su vida. «Having It Out with Melancholy» es un largo poema lírico dividido en nueve secciones, entretejido dentro y fuera de momentos narrativos fragmentados, observaciones y vuelos de fantasía a lo largo de la pieza. Con este formato, Kenyon revela cómo su depresión influye y se manifiesta en todos los aspectos de su vida. Kenyon dota a la condición (y al poema) de energía demoníaca, lo que le permite explorar cuestiones de libre albedrío, supervivencia, Dios, el valor de las conexiones interpersonales y lo que hace que valga la pena vivir la vida. Biografía del poeta

Jane Kenyon dejó su huella en la poesía estadounidense del siglo XX debido a sus poemas tranquilos pero emocionalmente sinceros y filosóficamente complejos. El editor Jon Tribble elogió su poesía por su calidez y capacidad para «invitar al lector a los dolores y placeres de la vida cotidiana» en «The Washington Post». Nacido en 1947, Kenyon creció en Ann Arbor, Michigan. La hija menor de dos músicos, mostró una ferocidad intelectual cuando era niña. Kenyon a menudo cuestionaba y se oponía al sistema escolar y las estrictas inclinaciones metodistas de su abuela. Durante este tiempo, también informó sobre los comienzos de su trastorno bipolar, una condición mental marcada por oscilaciones extremas entre la productividad eufórica y la depresión clínica severa. Kenyon comenzó a escribir poesía después de componer una para una tarea en noveno grado. Kenyon comenzó en la Universidad de Michigan en 1965 y finalmente obtuvo una licenciatura en inglés y una maestría en inglés. Kenyon también conoció a su futuro esposo y compañero poeta, Donald Hall, en la Universidad. Si bien se conocieron cuando ella se inscribió en su taller de poesía, Hall dijo que no la cortejó hasta 1971, un año después de que se graduara con una licenciatura. Después de casarse en 1972, Kenyon convenció a Hall de regresar a la casa de su familia en New Hampshire en 1975. La casa de New Hampshire comenzó a ser una inspiración y un espacio de trabajo para su escritura, especialmente para su primera colección de poesía: «From Room to Room» (Alice James Libros, 1978). A continuación, tradujo la poesía de la escritora rusa Anna Akhmatova al inglés para Eighties Press en 1985 y escribió una segunda colección original, «The Boat of Quiet Hours», en 1986. Sus siguientes dos colecciones fueron «Let Evening Come» (Graywolf Press, 1990) y «Constance» (Graywolf Press, 1993). A medida que continuó publicando colecciones, su trabajo fue aclamado por su narración, imágenes y franqueza. Obtuvo una beca Guggenheim en 1992, un premio PEN/Voelcker en 1994 y el puesto de poeta laureada de New Hampshire en 1995 debido a su trabajo. David Barber dijo que el «calma decoro alberga espinosos escrúpulos» de sus poemas en una reseña de «Constance» (1993) para «Poetry Magazine». Se hizo especialmente conocida por su descripción franca de la enfermedad mental. Su trabajo impulsó las exploraciones de la enfermedad mental iniciadas por poetas confesionales como Sylvia Plath y Anne Sexton en las décadas de 1950 y 1960. Mientras Plath favorecía un estilo angustiado y una rendición a la desesperación, Kenyon expresó un desafío silencioso en un lenguaje más cotidiano. Kenyon también exploró su depresión a través de la lente del cristianismo. Kenyon redescubrió su fe después de mudarse a New Hampshire y unirse a una congregación local. La carrera de Kenyon se vio truncada tras recibir un diagnóstico de leucemia en enero de 1994. Murió al año siguiente a los 47 años. Entre su diagnóstico y su muerte, seleccionó poemas para su colección póstuma: «Otherwise: New & Selected Poems» (1996). El legado de Kenyon perdura más allá de su muerte. Sus colegas poetas le escribieron tributos en publicaciones como el «Columbia Journal», «The American Poetry Review» y «Poetry Magazine». Hall escribió sobre su vida con Kenyon en sus memorias de 2005, «The Best Day The Worst Day». Su libro no fue el único libro centrado en Kenyon. La biografía «Jane Kenyon: A Literary Life» de John H. Timmerman (2002), la colección de correspondencia «Letters to Jane» de Hayden Carruth (2004) y la antología «Simply Lasting: Los escritores de Jane Kenyon» llegaron a las estanterías en la década posterior a su muerte. Tanto el premio Hall-Kenyon de poesía estadounidense como el premio Jane Kenyon Chapbook se nombran en su honor. En 2005, «The Washington Post» informó que «Otherwise: New & Selected Poems» tenía 60.000 copias impresas, lo que lo convertía en «un fenómeno en la publicación de poesía estadounidense». De su obra, Tribble dijo: «Kenyon pertenece a una lista de poetas contemporáneos cuyo trabajo sostiene a los lectores que no suelen recurrir a la poesía». Texto del poema Kenyon, Jane. «Hacerlo con la melancolía». 1993. «Poetas.org». Kenyon establece un tono de impotencia y frustración al abrir «Having It Out with Melancholy» con una cita. El escritor ruso Anton Chekov afirma: «Si se prescriben muchos remedios para una enfermedad, puede estar seguro de que la enfermedad no tiene cura». Kenyon luego divide el poema en nueve secciones.