"Un arte" de Elizabeth Bishop

A lo largo de su vida, Elizabeth Bishop (1911-1979) sufrió muchas pérdidas. Su padre murió antes de su primer cumpleaños y su madre ingresó en una institución mental cuando Bishop tenía solo cinco años, dejándola a la tutela de los abuelos maternos y paternos. Más tarde, la amante de Bishop se suicidó en Brasil, lo que provocó el regreso de Bishop a Estados Unidos. «One Art» (1976) alude a varias de estas pérdidas destacadas, aunque el poema se acerca objetivamente a la pérdida. «One Art» define la pérdida como una forma especial de arte capaz de dominar y practicar como la poesía. A pesar de la pérdida, o quizás a causa de ella, Bishop elaboró poemas descriptivos, detallados y ajustados. Su poesía resistió estilos literarios contemporáneos más expresivos como la poesía confesional por la que era conocida su mejor amiga Robert Lowell.

Biografía de la poeta Elizabeth Bishop (1911-1979) publicó aproximadamente 100 poemas durante su vida. Obtuvo elogios, incluso se convirtió en poeta laureada de los EE. UU. y ganó el Premio Pulitzer en 1956, pero no fue hasta después de su muerte que los críticos realmente comenzaron a darse cuenta de su impacto en la poesía estadounidense. Bishop eligió la calidad sobre la cantidad, razón por la cual no publicó de manera tan consistente como otros poetas de su época. Prefería la revisión y la exactitud, la precisión y la atención al detalle; un crítico comparó sus poemas elaborados con ver girar intrincados móviles. El padre de Bishop murió antes de que ella cumpliera un año. Los abuelos maternos de Bishop la acogieron cuando su madre, que padecía una enfermedad mental, ingresó en una institución mental cuando Bishop tenía cinco años. Su vida cambió drásticamente, nuevamente, cuando sus ricos abuelos paternos se convirtieron en tutores y le brindaron una vida de privilegios. Bishop asistió al Vassar College, donde se hizo amiga de la poeta Marianne Moore. Viajó por el mundo después de graduarse y publicó su primera colección de poesía, «Norte y Sur» (1946). Su segunda colección, «Poems: North & South/A Cold Spring» (1955), le valió el premio Pulitzer. Mientras vivía en Brasil en 1967, la amante de Bishop, Lota de Macedo Soares, se suicidó. Bishop regresó a los EE. UU. después de esta pérdida y comenzó a enseñar. Ganó un Premio Nacional del Libro y el Premio Internacional Neustadt de Literatura. Fue solo hacia el final de su vida que su poesía comenzó a cosechar los elogios duraderos por los que ahora se la conoce. «El Armadillo» y «Un Arte» son dos de sus obras más conocidas. Bishop también fue pintor, un traductor y un escritor de ficción; gran parte de este trabajo se publicó póstumamente. Texto del poema Bishop, Elizabeth. "Un Arte". 1976. «Fundación Poesía». Resumen La primera estrofa introduce el tema del poema: la pérdida. Bishop sostiene que "el arte de perder no es difícil de dominar", mientras considera cómo los objetos perdidos aparentemente contienen una "intención" de desaparecer. Esta intención, dice Bishop, muestra claramente que la pérdida en sí misma no es nada importante. En la segunda estrofa, Bishop sugiere dominar la pérdida todos los días perdiendo cosas como el tiempo y las llaves. La tercera estrofa sube la apuesta al introducir tipos más grandes de pérdida: Bishop recomienda perder «lugares y nombres, y adónde pretendía viajar» (Líneas 10-11). Estos elementos no se sentirán como una pérdida si el lector ya está practicando la pérdida diaria. Bishop menciona en la cuarta estrofa con qué facilidad ha perdido cosas, incluido el reloj de su madre y las casas que amaba. Continúa con la pérdida personal en la quinta estrofa admitiendo que ha perdido «dos ciudades […] algunos reinos que poseía, dos ríos, un continente» (Líneas 17-18). Aunque echa de menos estos objetos perdidos, todavía no equipara la pérdida con un "desastre", algo que advierte repetidamente al lector que no equipare con la pérdida. En la estrofa final, Bishop admite que, aunque ha perdido a alguien, y este hecho es difícil de escribir, sigue sosteniendo que la pérdida no es desastrosa. todavía no equipara la pérdida con el «desastre», algo que advierte repetidamente al lector que no equipare con la pérdida. En la estrofa final, Bishop admite que, aunque ha perdido a alguien, y este hecho es difícil de escribir, sigue sosteniendo que la pérdida no es desastrosa. todavía no equipara la pérdida con el «desastre», algo que advierte repetidamente al lector que no equipare con la pérdida. En la estrofa final, Bishop admite que, aunque ha perdido a alguien, y este hecho es difícil de escribir, sigue sosteniendo que la pérdida no es desastrosa.