"La poética del espacio" de Gaston Bachelard

Gaston Bachelard (1884-1962) nació en una familia de zapateros y se abrió camino desde cartero hasta filósofo. Obtuvo su Doctorado en Letras de la Sorbona en 1927, originalmente estudiando la intersección de la ciencia y la filosofía. «La poética del espacio» de Bachelard atrae a lectores de todo tipo, incluidos arquitectos, poetas y otras personas creativas. «La poética del espacio» representa su viaje a la filosofía de la imaginación. Bachelard publicó «La poética del espacio» en 1958, sólo cuatro años antes de su muerte. El libro explora la relación humana con los espacios interiores y la arquitectura emocional de un hogar. El trabajo de Bachelard tiene sus raíces en la fenomenología, el estudio de la conciencia y la experiencia. Esta guía se refiere a la versión 2014 traducida por Maria Jolas.

«La poética del espacio» conecta muchas ideas: conciencia, ser, infinito, creatividad, imaginación, literatura, memoria y experiencia. En esencia, es un estudio de lo que significa ser humano. Bachelard utiliza el espacio físico y el diseño para comprender cómo existen las personas en el mundo y cómo su entorno contribuye a su relación con el universo, la conciencia colectiva y ellos mismos. Ciertos elementos de diseño evocan emociones fuertes y reconectan a las personas con partes más profundas de sí mismas. También devuelven a las personas una sensación de asombro infantil y las enraízan en su propia existencia. En la introducción, Bachelard explica que no examinará la creatividad a través de la lente del psicoanálisis o la psicología. En cambio, examina la creatividad, o lo que él llama la imagen poética, utilizando la ontología, el estudio del ser. La poética no se refiere exclusivamente a los poemas; más bien, deriva del griego «poesis», que significa «hacer». La poética abarca todos los procesos y productos creativos. Se preocupa principalmente por el momento en que la imagen poética aparece en la conciencia y cómo se evoca desde un espacio inconsciente dentro del cosmos. Bachelard propone que la ensoñación, el ensueño, es el medio por el cual el individuo puede conectarse con este mundo inconsciente y que hablar de la imagen poética en un poema, arte u otra salida creativa es expresión divina o logos. En el Capítulo 1, Bachelard comienza a considerar la casa como un reino del alma, el lugar donde el individuo se sumerge en el ensueño. Señala el hogar de la infancia y la persistencia de su memoria para argumentar la conexión emocional que el individuo tiene con la arquitectura de un hogar. Él enfatiza dos temas del hogar. Primero, señala su verticalidad como una simbolización de la mente consciente. En segundo lugar, sugiere que la intimidad de un hogar acerca al individuo a ese reino inconsciente, la resonancia que presenta al individuo la imagen poética. El hogar se convierte tanto en una exhibición del alma como en su encarnación. Tiene vida propia, una personalidad. Por eso, Bachelard atestigua que el hogar no puede mirarse racionalmente ni con un lente científico. Sólo puede entenderse como se entiende un alma: a través del sentimiento. En el Capítulo 2, Bachelard examina la relación entre el interior de una casa y el mundo exterior. Ambos dan valor al otro. El mundo exterior hace que la casa se sienta más íntima y protegida. El mundo interior se suma al salvajismo y la ferocidad del exterior. Bachelard también personifica la casa, afirmando que una casa tiene un estado psíquico. En el Capítulo 3, explora las implicaciones fenomenológicas de cajones, cómodas y armarios. Estos espacios evocan sensaciones de secreto y soledad. Sugiere que su diseño fomenta el descubrimiento y, a su vez, atrae la imaginación. Los capítulos 4 y 5 parten del mundo humano y examinan los hogares del mundo natural. Los nidos y las conchas se destacan por la belleza de sus formas y las emociones que provocan en los observadores, incluidos los sentimientos de protección, seguridad, soledad e infinidad. Estas formas naturales ofrecen lecciones sobre el ser y la conciencia y brindan oportunidades para incorporar elementos de su construcción en el diseño humano. El capítulo 6 explora los rincones y la conexión humana con ellos como espacios de inmovilidad, seguridad y liberación. Los rincones son óptimos para soñar despierto; Bachelard pide a los lectores que recuerden su propia conexión con los rincones de la infancia. Dentro de la esquina, hay universos disponibles para la imaginación. Bachelard utiliza las esquinas para introducir las ideas de exterior e interior como dualidades que explorará más a fondo en un capítulo posterior. Los capítulos 7 y 8 comienzan a explorar estas dualidades. La miniatura, que abarca todo tipo de pequeños diseños u observaciones a menor escala, conecta a los humanos con su propia relación con el infinito. La inmensidad íntima hace lo mismo, utilizando la inmensidad para involucrar a los observadores con su conexión con el cosmos. En ambos, sin embargo, Bachelard afirma que se puede lograr la intimidad. La relación entre la miniatura y la inmensidad lleva a Bachelard a una discusión sobre las dualidades. El Capítulo 9 proporciona el enfoque de esta discusión. Bachelard mira el exterior y el interior como dualidades que no funcionan para oponerse. Más bien, afirma que los dos se refinan y mejoran mutuamente. Su discusión refleja el Capítulo 2, donde Bachelard afirma que una casa en invierno se vuelve más acogedora por la presencia del invierno afuera, mientras que el exterior se vuelve más salvaje y feroz por la presencia del hogar. Las dualidades en el diseño son necesarias porque involucran la imaginación y refinan las experiencias. En el capítulo 10, Bachelard analiza la fenomenología de la redondez. Examina las formas en que los niños ven ciertas formas naturales como inherentemente redondas. A medida que se desarrolla la observación, se ve que esta redondez sobresale de un epicentro. La redondez involucra la imaginación y la conecta con el universo. Se extiende desde el ser hacia el exterior hasta el infinito. A lo largo de su obra, Bachelard se preocupa por el ser, es decir, intenta comprender qué es vivir o habitar el ser, particularmente dentro del espacio. Correlaciona la experiencia con el diseño y la forma, señalando cómo el mundo físico puede contribuir a la conciencia y la navegación del mundo imaginario. El libro de Bachelard atrae a todo tipo de lectores: diseñadores, artistas, creativos y cualquier persona interesada en lo que significa ser humano.