Pintura griega, período arcaico Traductor traducir

Se conserva tan poca pintura griega que cuesta creer que los críticos helenísticos y romanos la tuvieran en tan alta estima como la escultura griega . Del periodo Arcaico (c. 625-500 a.C.) de la Antigüedad Clásica tenemos algunas losas pintadas de terracota y piedra, partes de cuatro tablas de madera, pinturas murales (sobre todo en tumbas subterráneas de Etruria) y pruebas circunstanciales de vasos pintados. Las dos últimas fuentes continúan en Pintura griega clásica (c. 500-323 a.C.), y posteriormente aparecen copias de pinturas clásicas en paneles de mármol y pinturas murales en Italia. En Pintura griega helenística (323-1 siglo a.C.) desaparece pronto la pintura en vasos, pero se multiplican las pinturas en paredes de tumbas y casas y en lápidas, y sobrevive algo de arte representativo en mosaico . Además, hay muchas referencias a los artistas y la pintura en Plinio el Viejo (escritor y naturalista romano, 23-79 d.C.) y otros escritores antiguos.

Todo esto es muy triste. En el arte griego la pintura en vasos difería de la pintura en técnica, escala y finalidad; en el periodo Arcaico parece haber cumplido las mismas funciones para la composición en el interior y para la representación de la anatomía y el drapeado, pero después se aprecia sobre todo la influencia de la pintura. Las losas de terracota al menos comparten su técnica con los vasos, las tablillas de madera son pequeñas y baratas, y las lápidas no son mucho mejores, y los mosaicos son en cualquier caso un medio inadecuado. Las pinturas murales son más imponentes, pero en su mayoría provincianas e inferiores, y con las copias es difícil determinar el grado de fidelidad de cada una.

En cuanto a las observaciones de los escritores antiguos, hay algunos puntos útiles, pero en general ofrecen muy poca información sobre el estilo artístico. Como en el caso del arte romano, el hecho es que no poseemos ningún original de pintura griega y no es probable que lleguemos a poseerlo nunca, por lo que no podemos reconstruir en detalle su historia ni siquiera formarnos una idea de la calidad de sus obras maestras.

Nota: Para obtener información sobre la cerámica de la antigua Grecia, incluidas las técnicas de la Geometría, la Figura Negra, la Figura Roja y la Base Blanca, véase: Cerámica griega: historia y estilos .

Materiales y métodos

Los artistas griegos utilizaban paredes, paneles de madera o mármol, losas o placas de terracota y, a veces, piezas de marfil, cuero, pergamino o lino como superficies sobre las que pintar. De estas superficies, los paneles de madera cubiertos con pintura blanca eran probablemente los más comunes para obras grandes y pequeñas. A partir del siglo VII, la gama de colores disponible para pinturas y paneles era bastante amplia, excepto para las obras de terracota, en las que las pinturas debían cocerse en horno.

En los muros, los principales métodos de pintura eran el temple y el fresco ; para la madera y el mármol, el temple y la encáustica eran técnicas en las que los colores se mezclaban con cera, se aplicaban a la superficie y luego «se cocían» con una varilla al rojo vivo. La encáustica era más duradera que el temple, aunque requería más trabajo, y tenía algo de la riqueza tonal de la pintura al óleo, un medio desconocido para los griegos. Se dice que la encáustica se convirtió en el método habitual para pintar estatuas de mármol y detalles arquitectónicos en el siglo VI, y que se adoptó para pintar sobre paneles en el V, pero como los artistas griegos practicaban con frecuencia tanto la escultura como la pintura, sería sorprendente que este intervalo durara mucho tiempo.

La madera tiene pocas posibilidades de conservarse en Grecia, pero podemos deducir, a partir de los paneles de terracota griegos, que la pintura sobre madera que se conserva data al menos de finales del siglo VIII. Aunque es poco probable que este tipo de pintura tuviera una técnica propia de esbozo exitosa antes del 650 a.C. aproximadamente, de lo contrario los pintores de vasos corintios no tendrían muchos motivos para desarrollar una técnica de figuras negras basada en el grabado en metal.

Metopas

En cualquier caso, los primeros ejemplos significativos de pinturas de mayor tamaño que se conservan, las metopas (tablillas decorativas) de terracota del templo de Apolo en Thermon, en Etolia, se pintaron más tarde, hacia el 630 a.C.. En este caso, el campo gráfico es de unos 60 centímetros cuadrados y las figuras ocupan toda su altura, pero el estilo recuerda al de la pintura corintia utilizada un poco más tarde para los vasos de Chigi (c. 650-40 a.C.): el artista utilizó una escala mayor no para ampliar o realzar los detalles de la anatomía, sino sólo para multiplicar los motivos de los paños. Su paleta de colores no es más amplia que la del pintor de jarrones -negro, blanco, púrpura y marrón claro (para la carne masculina), todos ellos utilizados en lavados planos-, pero estaba limitado a colores que resistieran la cocción. La diferencia técnica es que en las metopas los contornos y las líneas de las partes internas están dibujados y no recortados, pero el recorte no habría sido eficaz en una obra de esta escala y, en cualquier caso, el dibujo de contornos era habitual en la pintura de vasos contemporánea fuera de Corinto. (Véase también: Arquitectura griega : 900-27 A.C.)

Estas metopas no fueron probablemente las primeras pinturas en esta técnica, ni las más ambiciosas de su época. El color marrón claro para la carne masculina se había utilizado en la pintura de vasos durante una generación antes de la aparición de las metopas, y es posible que se tomara prestado de las pinturas sobre madera. La intrincada escena de batalla del jarrón de Kijiji puede dar una idea de las pinturas más ambiciosas de la época. Las metopas de Tannon, por su forma, sólo admiten figuras individuales o pequeños grupos compactos. Hay algunas metopas similares pero un poco posteriores procedentes de Calydon, también en Aitolia, pero están más deterioradas.

Panel

Cuatro pequeñas tablas de madera encontradas en Pita, a veinticinco millas al oeste de Corinto, una de las cuales, según su inscripción, fue pintada por un corintio - muestra el mismo sistema de dibujo coloreado en un estilo que puede ser el mismo que el de los vasos pintados de Corinto hacia el año 530 a.C.. El fondo es blanco y los colores son negro, rojo, marrón claro, marrón oscuro, marrón oscuro y azul. Los fragmentos posteriores de yeso pintado hallados en Gordion (Frigia) y las pinturas murales de las tumbas de Kizibel y Karaburun (Licia), junto con la pintura mitológica, incluyen temas de la vida cotidiana, y el estilo es bastante parecido al de la pintura de vasos de Grecia oriental.

Tumbas etruscas

Una solución estilística similar a la pintura de vasos con figuras rojas aparece en bastantes pinturas murales del Arcaico Tardío en tumbas etruscas. El arte etrusco ha adquirido una imagen propia, pero las pinturas de las tumbas (aunque a veces representan detalles etruscos de indumentaria y costumbres) son principalmente de estilo griego, con la excepción de la pintura etrusca, que tiende a ser más atrasada y provinciana que las típicas obras griegas.

Nota: Para más detalles sobre los pigmentos utilizados por los antiguos artistas griegos en la pintura al fresco, al temple, a la encáustica y a la acuarela, véase: La paleta de colores clásica .

Para otro arte antiguo de la misma época que la pintura arcaica griega,
véase Arte de la Antigüedad (c. 1000 a.C. - 450 d.C.).

Para más artículos sobre el arte clásico de la Antigüedad, véase

Escultura de la antigua Grecia (Introducción)
Escultura griega dédalica (c.650-600 a.C.)
Escultura griega arcaica (c.600-480 a.C.)
Escultura griega clásica temprana (c.480-450 a.C.)
Escultura griega del Alto Clasicismo (c.450-400 a.C.)
Escultura griega del Clásico Tardío (c.400-323 a.C.)
Escultura griega helenística (c.323-27 a.C.)
Estatuas y relieves helenísticos (c.323-27 a.C.) a.C.)
Metalistería griega (s. VIII a.C.)
Escultura romana (c.55 a.C.)