Arquitectura románica: características, historia, edificios: Traductor traducir
Evolución de la arquitectura
De una manera no muy diferente
Arquitectura egipcia antigua ,
Edificios románicos fueron
diseñado para expresar el
fuerza protectora de Dios en
tiempos inciertos Después de este
vino arquitectura gótica
que reflejaba la absoluta
perfección del universo de Dios,
e inspiradas congregaciones
con sus vidrieras
Arquitectura renacentista
restaurado las proporciones
de arquitectura clásica,
haciendo de los humanos la clave
medida por la cual todos
las cosas fueron calibradas.
Arquitectura barroca entonces
Volvió la atención a Dios.
De hecho, el papado usó
Arquitectos barrocos como parte
de su contrarreforma
Campaña de propaganda. En
Arquitectura neoclásica ,
vemos un interés renovado
en monumentalidad en el
estilo romano y también
Arquitectura griega .
¿Qué es la arquitectura románica?
En Arte medieval , el término "arquitectura románica" describe el estilo europeo de diseño de edificios que floreció durante la era medieval tardía (c.800-1200). Se divide tradicionalmente en tres períodos: (1) Prerrománico : arquitectura carolingia y otoniana (c.800-1000). (2) Románico temprano (siglo XI). (3) Románico maduro (c.1070-1170). El tipo más importante de arte religioso producido durante la Edad Media, románico diseño fue influenciado principalmente por la clásica Arquitectura romana , así como elementos de Arte bizantino y arte islámico . Se caracterizó por una nueva masiva escala, que expresaba la creciente estabilidad de la época y el resurgimiento de la cultura europea después de cuatro siglos de la Edad Media. A pesar de una reducción en la tensión, sin embargo, una cierta incertidumbre permaneció durante el período 800-950, por lo que los diseños románicos a menudo se duplicaron como estructuras defensivas.
La derrota final de los merodeadores bárbaros por el emperador Otto I en 955, dio más confianza a la iglesia romana y sus órdenes monásticas, cuyo extenso programa de construcción condujo a la creación de tres estructuras distintas de arquitectura románica: la catedral , el monasterio y el castillo. . Las catedrales, que evolucionaron desde el edificio de la basílica cristiana primitiva, fueron constantemente renovadas y ampliadas en todo el románico y florecieron en un entorno urbano. Los monasterios llegaron por primera vez a Europa desde Bizancio en el siglo V y florecieron como centros de administración rural en la época de Carlomagno. (Ver también: Arte carolingio: 750-900 .) Desde sus humildes comienzos, varios monasterios se convirtieron en complejos complejos de abadías. El castillo se desarrolló más tarde, en respuesta a la inestabilidad política de los siglos X y XI, y se convirtió en una característica importante del románico maduro, especialmente en Gran Bretaña.
Más tarde, a fines del siglo XI, la confianza papal se combinó con el poder militar secular para lanzar las Cruzadas para liberar los Lugares Sagrados de Palestina de las garras del Islam. La recuperación de las Reliquias Santas de Tierra Santa dio un nuevo impulso a la construcción de nuevas iglesias en Europa occidental y al desarrollo del estilo románico maduro. Una consecuencia de este programa sostenido de construcción, fue una gran demanda de decoración arquitectónica, incluyendo estatuas (de gárgolas y monstruos, así como santos y ángeles), escultura en relieve y Vitral , lo que a su vez condujo a un gran crecimiento en el número de artistas medievales y artesanos. (Por favor vea también: Escultura Medieval .)
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¿Cuáles son las principales características de la arquitectura románica temprana?
La estructura emblemática fundamental del románico fue la iglesia. Dado que las iglesias fueron construidas para cumplir con los requisitos específicos de la liturgia, su construcción cambió a medida que esas necesidades cambiaron. La relación entre una forma arquitectónica y su significado se reflejó en la disposición de las áreas internas de las iglesias, que se basó en la relación complementaria entre la masa plástica del edificio y su masa atmosférica. Los arquitectos románicos reutilizaron los arcos redondeados, las masas de muros y las bóvedas de cañón de los romanos, pero también introdujeron cambios. De hecho, aunque marcado por un plano cruciforme, el primer románico vio la superación de los modelos bizantinos y el abandono del lenguaje formal de la antigüedad clásica. La columna fue reemplazada por el pilar; Los espacios que antes se dejaban vacíos se rellenaban con gruesos muros, formando masas compactas estilo gótico diseños); y la elevación de las paredes se dividió en tres o incluso cuatro niveles (galería, galería, triforio y triforio). El principal cambio estructural, resultado de los avances en las técnicas de construcción, fue la capacidad progresiva de cubrir iglesias con techos abovedados. La necesidad de ampliar el coro y alterar la disposición del presbiterio, para permitir que los peregrinos archiven reliquias pasadas y otros tesoros eclesiales preciosos, condujo a cambios revolucionarios en los extremos orientales de las iglesias. La adopción del coro con ambulatorio, en combinación con el crucero y la torre de cruce, condujo a una variedad de articulaciones espaciales. El logro de efectos visuales, de perspectiva y claroscuro en el interior dio como resultado la creación de una estructura articulada en el exterior, con diversas combinaciones de volúmenes decorados con elementos estilísticos de la antigüedad, como tiras de pilastras, arcos colgantes y arcadas ciegas.
La abadía de Cluny (comenzada el siglo X), gracias a la innovación compositiva de un segundo crucero para aumentar la capacidad de la iglesia, es el diseño más grandioso de toda la Edad Media. Con una nave y pasillos dobles y un coro ambulatorio con capillas radiantes, un gran nártex y siete torres, es una estructura tan monumental que la participación de los grandes abades, especialmente Pedro el Venerable, fue probablemente decisiva tanto en su planificación como en su ejecución.. Nota: Fundada en 909 por William Duke de Aquitania, la orden Cluniac se hizo conocida por su expresión artística y se mantuvo actualizada sobre las innovaciones técnicas en el diseño arquitectónico. La orden vio la liturgia como el punto focal de la vida monástica y la celebró con una asombrosa magnificencia, haciendo uso de espacios ampliados para el canto coral y numerosos altares para las misas privadas.
¿Cuáles son las principales características de diseño del románico maduro?
El románico había alcanzado la madurez a fines de la década de 1060. Hubo una adopción más o menos total de la cubierta de la bóveda, simbólica del progreso realizado en las técnicas de construcción, pero también una elección estilística deliberada, y se estaban haciendo experimentos en ciertos aspectos constructivos y formales de las iglesias, como los sistemas para articular las paredes, que todavía estaban divididos en bahías con una elevación en varios niveles. Esta articulación ya no se aplicaba exclusivamente a la nave, sino que se extendía a toda la iglesia, a las paredes de los transeptos, al presbiterio, a los ábsides, incluso al exterior.
Los cambios en la arquitectura de la iglesia estaban relacionados con propósitos figurativos precisos: dar la bienvenida, albergar y abrazar a los fieles en un entorno majestuoso y digno, diseñado a lo largo de líneas de perspectiva para dar una sensación de profundidad, todo lo cual culmina en el ábside ambulatorio. Los interiores de las iglesias eran un material complejo y densamente moldeado caracterizado por fuertes contrastes de claroscuro que reforzaban los contornos plásticos de las columnas y aumentaban la sensación de densidad atmosférica en capas y profundidad espacial. Desde el punto de vista estructural, esto fue posible gracias a la adopción del sistema de bahías tomadas como unidades espaciales; ya no eran divisiones, marcadas por arcos transversales, de un espacio unitario, sino más bien cuerpos espaciales que se agregaban uno al otro, una adición de celdas en un orden rígidamente simétrico. El cruce aislado se había convertido en un elemento normal que constituía el punto de apoyo del edificio, confiriendo orden y medida. El muro en sí pasó por una transformación. Ahora estaba estructurado como una masa plástica que se podía desmontar y en la que el espacio podía ingresar a través de aberturas en su superficie, a veces creando galerías internas a lo largo de las cuales las personas podían moverse. Para entonces, el muelle había tomado el lugar de la columna en casi todas partes; En Italia, la ornamentación y las esculturas de pared se hicieron más comunes, pero sin sofocar la función arquitectónica de la pared. Algunas expresiones de la arquitectura románica parecen inseparables de su entorno natural.
Ejemplos sobresalientes son la abadía de Mont-St-Michel en Normandía, (el hogar regional del románico Tapiz de Bayeux ) suspendida entre la tierra y el agua, la basílica de Sainte Foy en Conques, situada sobre un acantilado en Auvernia, o la catedral de Trani, Italia, con vistas al Adriático, su campanario sirve como faro de bienvenida para los marineros. La Catedral de Santiago de Compostela, el objetivo final de las rutas de peregrinación a la tumba del apóstol santo (Santiago), a pesar de su tamaño monumental, repite en gran parte los modelos de construcción de la época: una basílica con una nave y dos pasillos con galerías, crucero y coro con ambulatorio. Debido a la ausencia de iluminación directa de la nave, el enorme espacio está inmerso en una media luz que resalta la severa articulación de la arquitectura. El coro solo está coronado por ventanas que proyectan una iluminación casi mística sobre la tumba de Santiago.
Arquitectura románica en resumen
Los arquitectos románicos construyeron una amplia variedad de edificios diferentes, de los cuales los más comunes fueron: iglesias del pueblo, iglesias de la abadía, catedrales y castillos. Las más importantes fueron las grandes iglesias de la abadía, muchas de las cuales están en uso. Las características típicas de la arquitectura románica incluyen:
Historia (breve reseña)
La arquitectura prerrománica era el estilo de la casa del rey Carlomagno, gobernante de los francos (768-814). Tras su coronación por el Papa León III como el primer emperador del Sacro Imperio Romano, la arquitectura románica se extendió por todo su imperio, que incluía gran parte de Francia, los Países Bajos, Alemania, el norte de Italia y partes de España, así como Gran Bretaña y Escandinavia. Apoyado también por los emperadores ottonianos durante el siglo X, el estilo románico también fue adoptado por la poderosa orden cluniacense, como lo demuestra su sede en la Abadía de Cluny, en Francia, y por sus magníficas iglesias de peregrinación de San Martín en Tours, St Sernin en Toulouse, y la Catedral de Santiago de Compostela, en Galicia, España.
Fondo
Para el siglo X, el período de grandes invasiones que había amenazado continuamente a Occidente durante los últimos siete siglos acababa de terminar y el edificio religioso estaba a punto de alcanzar la perfección. A partir de ahora, el siglo X, aunque todavía con problemas, se convirtió en un gran período para la construcción. Las estructuras que habían sido quemadas o demolidas por los normandos fueron rápidamente reconstruidas. Se desarrolló un gusto completamente nuevo, un punto de partida hacia un tipo de arte fresco y lógico: el uso de piedras finas, decoración derivada de características básicas, como las jambas de las puertas, y el color obtenido no de ladrillos insertados, sino de proyectar cursos de cuerdas opuestos al negro y blanco y así dar vida a las paredes negras. Además de la solución al problema de la bóveda, todos los ingredientes del estilo románico posterior ya eran evidentes en estos edificios.
La segunda mitad del siglo fue testigo de un renacimiento artístico instigado por el emperador Otto y sus hijos. (Ver también: Arte Ottoniano 900-1050) Como veremos, la arquitectura jugó un papel vital en esto, distinguido por la continuidad de las fórmulas cristianas y carolingias primitivas. Algunas de las innovaciones notables de este período, incluida la ubicación de un crucero vinculado orgánicamente a las otras extremidades del edificio, conducen directamente al plan románico cruciforme, el núcleo básico de sus mejores desarrollos. A mediados de la década de 970, las rutas a través de los Alpes finalmente se despejaron de bandidos y el camino se volvió a abrir para intercambios entre Italia, Francia y las tierras alemanas. Existe una conexión definitiva entre la relajación de esta situación y las migraciones de artesanos de Como que, con una aptitud extraordinaria para la expansión, transmitieron sus técnicas de construcción oscuramente elaborizadas a través de los valles y sobre los pasos alpinos a países distantes.
Iglesia versus estado
En 962, el emperador Otto I, entonces en el apogeo de su poder político, siguió el ejemplo de Carlomagno y recibió la corona imperial de manos del Papa en Roma. El propósito de este acto no era solo establecer un sello en el acuerdo enfatizando que el Papado dependía del Imperio. El Emperador reclamaba la base de un orden estable basado en la fe cristiana, y él sabía muy bien que nadie en Occidente disputaría este privilegio con él. Para el emperador alemán, todos los sueños de una hegemonía parecían permisibles, y la arquitectura era la principal de las artes para dar testimonio del esplendor imperial.
Tal como lo había hecho Carlomagno antes que él, Otto se volvió hacia Constantinopla y casó a su hijo con la hija del emperador John Tzimisces. Bajo su nieto, Otto III, el Imperio se enriqueció con una ascendencia que benefició a toda Europa. Entre el Emperador, conocido por la posteridad por el extraño e intraducible título de ’mirabilia mundi’, y Gerbert de Aurillac, quien se convirtió en el Papa Silvestre II en 999, existía un vínculo de almas. Esta fue la majestad de la Pax Romana sin recurrir a las armas. Otto murió prematuramente en 1002, y su muerte marcó una falla en el desarrollo político de Europa. Antes de finales de siglo, su coalición utópica debía ser brutalmente destrozada contra la roca de Canossa.
Toda la situación cambió. En el siglo XI, el papado ya no era débil y dócil como lo había sido en el siglo anterior. Hildebrand sucedió al trono de San Pedro, como Gregorio VII, en 1073. Nacido como un campesino toscano, había hecho sus votos en el monasterio benedictino de Santa María en el Aventino, se convirtió en capellán del papa Gregorio VI y luego monje en Cluny donde tuvo contacto con el abad Odilo y el gran prior Hugh. Posteriormente fue nombrado cardenal, se convirtió en asesor de Leo IX y legó en Francia y Alemania. Por su actitud intrépida, despertó la ira del rey alemán, Enrique IV, quien lo destituyó fríamente en Worms con la ayuda de un consejo leal a sus intereses. La respuesta de Gregory fue absolver a los súbditos alemanes de Henry de todas las obligaciones con su soberano. Su severa reconciliación en Canossa, que simbolizaba la sumisión del poder secular al papado, fue solo temporal y el regreso al antagonismo duró hasta el Concordato de Worms, que ganó con tanto esfuerzo en 1122.
La orden cluniacense: una fuerza detrás de la civilización románica
Las dramáticas repercusiones de este antagonismo se limitaron a los dos protagonistas: Alemania vacilante entre el Papa y el Emperador, e Italia papal. Sin embargo, toda Europa sufrió este aumento de problemas. Además de partidarios equívocos y oportunistas secretos, la Santa Sede al menos tuvo el apoyo siempre leal de la fuerza de Cluny llevada a su cenit por un siglo y medio de progreso. Por el deseo expreso de su fundador, el duque William de Aquitania, la pequeña comunidad a orillas del Grosne fue reconocida como una posesión directa de San Pedro bajo cuyo patrocinio el duque la había colocado a propósito. Continuó recibiendo la exención de los Papas con el resultado de que su expansión se basó en una independencia celosamente mantenida de los poderes locales temporales y espirituales. Los eminentes abades de Cluny, Odo, Aimard y Mayeul se propusieron transformar su humilde monasterio en una poderosa influencia e iniciar una reforma muy necesaria de la Iglesia y su moral. Atados por el afecto y una deferencia mutua a los gobernantes de Alemania, Mayeul y su sucesor, San Odilo de Mercoeur, aclamaron su consagración como emperadores, y Hugo de Semur, que siguió a Odilo en 1049, fue el patrocinador de Enrique IV. La lucha posterior entre el rey alemán y Gregorio VII lo puso en una posición embarazosa e incómoda. En Canossa intercedió de todo corazón por el rey penitente, pero estaba, y siguió estando, del lado del Papa. Cuando, unos años más tarde, Gregory, para pagar al Abad por su lealtad, elogió públicamente a la abadía de Cluny, solo estaba reafirmando lo que ya era bien conocido. Aunque anteriormente no tenía influencia, la protección del papado reafirmado fue una poderosa ayuda para la consolidación del vigor de Cluny, que al mismo tiempo hizo una oferta de retorno de su prestigio y vastos recursos. Los Papas fortalecieron la abadía con privilegios y garantías que se extendieron a toda la Congregación junto con sus prioratos en el extranjero.
Gregorio VII nunca renunció a su papel de monje cluniaco, incluso cuando tuvo éxito como jefe supremo de la Iglesia, y los Papas Urbano II y Pascal II que lo siguieron también eran cluniacos. El papa Gelasio II, que había sido expulsado por la fuerza de Roma por Enrique IV, murió en Cluny en 1119, y su sucesor, Calixto I, fue elegido allí.
Cuando, después de la muerte de Honorio II, la facción de Pierleoni creó al antipapa Anacleto II en oposición al recién elegido Inocencio II, el abad de Cluny Pedro el Venerable, a diferencia del vacilante Bernardo de Claraval, inmediatamente declarado para Inocencio, lo recibió. y dale ánimo. No es exagerado que, desde 1049 hasta el final del cisma en 1138, las fortunas de la iglesia romana pudieran identificarse con las de Cluny.
Siglo XI: Punto culminante de la arquitectura románica
La arquitectura románica alcanzó su cénit en el siglo XI, en el año 1095, cuando Urbano II proclamó la Cruzada, y no tendría sentido preguntar qué es esto medieval civilización hubiera estado sin Cluny. Sin embargo, debemos recordar que, además de la gran iglesia abacial construida por St Hugh, muchas de sus obras maestras sobresalientes fueron también propiedades o fundaciones cluniacenses. En Borgoña, la lista incluye Vézelay reconstruido por Renaud de Semur, el sobrino nieto de St Hugh, Paray-le-Monial y St-Germain en Auxerre; en Suiza francófona, Payerne y Romainmotier; en Nivernais, St Etienne en Nevers, La-Charite-sur-Loire y Saint-Reverien; en Bourbonnais, Souvigny y Chatel-Montagne; en Provenza, Saint-Marcel-les-Sauzet y Ganagobie; en Rosellón, Arles-sur-Tech; en Languedoc, Saint-Gilles-du-Gard, Morlaas, Moissac, Figeac, Marcilhac, Carennac y Beaulieu; en Auvernia, Saint-Geraud en Aurillac y Mozat; en Lemosín, Saint-Martial, Chambon, La Souterraine y Uzerche; en Saintonge, Saint-Eutrope; en Poitou, Montierneuf; en Ile-de-France, Longpont y Saint-Leu-d’Esserent; en Inglaterra, Lewes; en España, Fromista. Estos nombres se eligen al azar de entre la asombrosa lista de edificios Cluniac encuestados por el Dr. Joan Evans. Sobre todo, dan testimonio del eclecticismo de Cluny, que nunca se impuso como prototipo de ninguna de sus fundaciones hijas y, a pesar de la centralización orgánica favorecida por Abbots Odilo y Hugh, permitió el desarrollo libre de los gustos regionales individuales.
El ascetismo y sus efectos en la arquitectura
Esta independencia flexible no sobrevivió al declive de los cluniacos. Con los primeros años del siglo XII, los cistercienses y, en menor medida, los cartusianos asumieron el cargo que antes tenía Cluny en asuntos religiosos. El ascetismo original de los cartujos, la austeridad impuesta a los cistercienses por San Bernardo y la evolución de la historia misma, ahora determinaron los prototipos a los que los constructores de toda la cristiandad debían referirse. La creación de las órdenes militares también reforzó este enfoque ascético de la religión. Las iglesias conventuales de los templarios y los hospitalarios no se destacaban por su tamaño o arquitectura fina, la mayoría de ellas eran edificios simples y de pequeña escala. Esta aspiración a la pobreza, una reacción contra el lujo excesivo de la Iglesia, incluso se extendió a Pedro el Venerable, a pesar de su herencia artística. Muy significativamente, también está de acuerdo con las opiniones expresadas por Peter Abelard en las directivas que escribió a Heloise. De hecho, fue la aspiración de todos los reformadores monásticos de finales del siglo XI y, además, coincidió con el movimiento en el Islam que rechazó con firmeza las ricas decoraciones y revestimientos de las mezquitas de España y el Magreb. Por lo tanto, no está fuera de lugar en este momento llamar la atención sobre el hecho de que uno de los primeros ejemplos de este cambio en el estilo arquitectónico se encuentra en Aragón, una región que tuvo contactos con la civilización cristiana y musulmana. A finales del siglo XI, la fundación real agustiniana de Siresa, escondida en uno de los valles de los Pirineos, eligió un enfoque completamente austero que se oponía estrictamente a todos los experimentos ornamentales o figurativos.
Peregrinaciones
A lo largo de los siglos XI y XII, las casas religiosas rivales continuaron constituyéndose, y las cartas de la abadía distintas a las de Cluny dan testimonio de la fundación de prioratos del país dedicados al cultivo de la tierra. Las grandes rutas comerciales se reabrieron con un aumento vivo en el tráfico a través de los Alpes ahora liberado de los asaltantes locales; comerciantes de Flandes, Renania y las ciudades de Lombardía se mezclaron con soldados en el campo, abades en sus misiones y peregrinos en su camino a Roma. Suburbios con tiendas surgieron alrededor de abadías ubicadas cerca de las puertas de la ciudad, y un vigorizante gusto por la aventura sucedió a la fuerte inercia social del siglo X. Sin duda, una de las expresiones más llamativas de este estado de ánimo fue el desarrollo de las peregrinaciones.
De hecho, estos nunca habían cesado por completo. Incluso durante los años más problemáticos de los siglos IX y X, los espíritus audaces se encendieron con entusiasmo y desafiaron todo tipo de peligro para abrazar la roca del Calvario y besar las tumbas de los apóstoles. Con el siglo XI, sin embargo, comenzó un período problemático que una vez más refutó la teoría de un nuevo amanecer a punto de romper. El loco califa, Hakim, saqueó y destruyó los cimientos latinos y, posteriormente, los emperadores bizantinos tomaron el lugar de los occidentales en la tarea de restaurar y salvaguardar los lugares sagrados. La cristiandad romana, sin embargo, fue torturada por el remordimiento y llena de deseo de recuperar la tumba de Cristo incluso más que el camino de peregrinación que nunca había sido completamente cortado incluso en el período de los peores reveses. Cuando el Papa cluniacense, Urbano II, proclamó la Cruzada en Clermont-Ferrand, despertó un entusiasmo indescriptible que mostró que había llegado el momento.
Los resultados de su expedición, la conquista de Palestina y el establecimiento del reino latino fueron múltiples. En el campo de la arquitectura, la construcción de la iglesia románica del Santo Sepulcro fue una señal externa tanto del poder como del amor de los cruzados. El principio de la orientación de las iglesias estaba tan arraigado en esta generación saciada con simbolismo que, incluso en la ciudad de Jerusalén, que tanto le costó ganar, el nuevo santuario tenía su manto en el extremo este como cualquier otra iglesia. A la rotonda de Constantino que había sido reconstruida por última vez a las órdenes del emperador Constantino Monomachos en 1045, se agregó un diseño compacto y cruciforme con un amplio crucero proyectado y un coro semicircular rodeado por un ambulatorio con tres capillas radiantes. En el sur hay una puerta de entrada doble entre el campanario a la izquierda y la plaza Calvary Chapel a la derecha. El edificio fue consagrado en 1149 y ofrece una combinación de estilos heredados de Oriente y Occidente, incluidos motivos de Poitou, Borgoña y Languedoc. Incluso hay una bóveda de crucería sobre los transeptos.
Este impresionante edificio dominó un vasto programa de desarrollo de iglesias, monasterios, comandancias y hospicios que equilibraban la protección de las defensas fronterizas por las enormes fortalezas de Beaufort, Margat y Krak des Chevaliers. Estos edificios ciclópeos con sus formidables paredes de piedra rugosa cubiertas con marcas de albañil y sus fosos excavados en la roca son, de hecho, los precursores de los modernos refugios de hormigón y emanan la misma sensación de sofocante opresión. Esta empresa a gran escala introdujo métodos de construcción occidentales en Oriente mientras que, al mismo tiempo, la vista de los fabulosos tesoros de Constantinopla encendió nuevas llamas en la siempre viva imaginación de los constructores cristianos.
El mismo desbordamiento de abundante energía, a un nivel algo más realista, provocó la doble conquista de Inglaterra y el sur de Italia por los normandos menos de doscientos años después de su establecimiento en el 911. Introdujeron sus grandes iglesias con techos de madera con paredes huecas y torres de faroles a Gran Bretaña y, entre 1066 y 1189, construyeron no menos de mil doscientos castillos que gradualmente se beneficiaron de las lecciones aprendidas por los arquitectos militares en los preparativos de las defensas de Tierra Santa; Las ruinas de muchos de estos se pueden ver hoy en toda Inglaterra y Gales. En sus territorios mediterráneos, en Monreale, Palermo y Cefalú, produjeron las mezclas más sorprendentes de influencias árabes, bizantinas y nórdicas que se encuentran en el mundo románico.
Las otras dos grandes peregrinaciones a Roma y Santiago de Compostela fueron algo menos peligrosas que las de Tierra Santa y, desde el siglo X hasta el siglo XII, fueron casi igualmente populares. Los trabajos de restauración en la ruta realizada por el rey Alfonso V en los primeros años del siglo XI coincidieron con el progreso de la difusión del Evangelio entre los vascos que pronto liberaron los pasos occidentales de los Pirineos. El obstinado retroceso de los árabes coronados por la conquista de la Rioja permitió a Alfonso VI de Castilla perseguir la organización sistemática del camino fino que pronto recibió el título de ’camino’. Este gran trabajo implicó la construcción de varios puentes y demostró que, al contrario de lo que a menudo se suponía, el genio románico no despreciaba las ayudas materiales para lograr versatilidad. El poder de Cluny vino en ayuda de la empresa, se hizo sentir a lo largo de la peligrosa longitud de la carretera y efectivamente prestó su apoyo. El movimiento de innumerables peregrinos a través de las tierras de la cristiandad, barcos que iban y venían a través del mar bajo el signo equívoco de la Cruz, tesoros dispersos, como los dones de los Reyes Magos, alrededor de las losas en las que descansan los testigos de Cristo, himnos y canciones que envuelven a los manifestantes: todo este fermento se encuentra en el corazón de la civilización románica.
Clasificación de la arquitectura románica
El eminente arqueólogo Pierre Lavedan clasificó la arquitectura románica de acuerdo con el sistema de bóveda adoptado en la nave principal. Distingue tres grupos: (1) iglesias con túneles o bóvedas arboladas sin galerías sobre los pasillos; (2) iglesias con túneles o bóvedas arboladas con galerías sobre los pasillos; y (3) iglesias abovedadas con una serie de cúpulas. La primera categoría incluye Borgoña, Poitou y Provenza; el segundo comprende la excelente serie de iglesias en la región de Clermont-Ferrand y el grupo conocido como iglesias de los caminos de peregrinación; y el tercero, además del grupo compacto de iglesias abovedadas en Angoumois, Perigord y Quercy, tres edificios separados que parecen tener poca conexión entre sí o con sus alrededores: St Hilaire en Poitiers, Solignac y la catedral en Le Puy.
Esta clasificación al menos tiene la ventaja de ser original. Inteligentemente evitando teorías anteriores, reconoce la preocupación básica de los constructores románicos: la búsqueda de un sistema de bóveda que mantuviera un equilibrio uniforme, y toma nota de las diversas soluciones propuestas. De vez en cuando, las iglesias de construcción de madera fueron destruidas por grandes incendios y esto alentó a sus constructores a usar piedra en lugar de materiales inflamables. Las bóvedas de piedra también prestaron una dignidad interior, una unidad y una solidez estructural mucho mayor que la que se podría obtener de las bóvedas de madera o techos planos. Sin embargo, limitar el campo de expansión románica a las iglesias abovedadas es una restricción demasiado severa e implica la eliminación total de Escandinavia. Las naves con techo de madera de los siglos XI y XII no indican la supervivencia de una tradición anticuada en la construcción de iglesias; persiguen y desarrollan experimentos constructivos individuales en los campos de elevación rítmica y división de masas que no son menos revolucionarias que las bóvedas diseñadas por arquitectos románicos.
Las iglesias de peregrinación
Algunos arquitectos y arqueólogos han identificado una escuela separada conocida como ’las iglesias de los caminos de peregrinación’. Esto incluye solo tres edificios sobrevivientes: la iglesia de la abadía de Conques, la iglesia de San Sernin en Toulouse y la catedral de Compostela. Sin embargo, ahora también se destruyeron dos iglesias: el santuario de peregrinación de San Martín en Tours y la iglesia abacial de San Marcial en Limoges. La construcción de estas cinco iglesias se extendió durante todo el siglo XI y continuó hasta el próximo, manteniendo una notable fidelidad a la concepción original. Esto fue en una escala generosa para permitir el manejo de grandes multitudes; las mantas se desarrollaron prominentemente y se permitió el movimiento alrededor del altar mayor; tanto los transeptos como las naves estaban flanqueados por pasillos, y encima de estos había galerías abovedadas con cuadrantes con arcos gemelos que se abrían a la nave. La difusión de esta fórmula dio lugar a algunos edificios llamativos en otros lugares, como St Remy en Rheims, Saint-Sauveur en Figeac e iglesias en Marcilhac y St Gaudens. Las conexiones también se pueden observar con las grandes iglesias románicas del Bajo Auvernia, y el ritmo armonioso ternario de St Etienne en Nevers parece derivarse claramente de él.
Iglesias con cúpulas
También surgió la creencia simultánea de que era posible resolver otro enigma de la arquitectura románica que había formado un obstáculo en la clasificación de las escuelas provinciales, recurriendo a la teoría de las carreteras. Aquitania posee un magnífico grupo de iglesias repartidas por Angoumois, Saintonge, Perigord, Quercy y Lemosín, que se bóvedas con una serie de cúpulas. Estos coro de techo, nave y transeptos, así como el cruce. Esta disposición da como resultado un sorprendente efecto monumental completamente diferente a las divisiones estrechas formadas por las naves abovedadas más habituales: expande el espacio interior en la mayor medida posible y el plan resultante se define por una sucesión de cuadrados perfectos penetrados por ondas de luz y proporcionando visibilidad total ya que no hay pilares interiores. Hay una sensación rítmica de movimiento de bahía en bahía que parece estar inspirada en las cúpulas hinchadas. Las áreas externas solo están completamente desarrolladas en las maquetas con sus pequeños ábsides radiantes. En períodos de inseguridad, como la cruzada contra los albigenses y la Guerra de los Cien Años, estos edificios eran fácilmente adaptables para fines de defensa.
Estas iglesias pueden haber derivado de Arte bizantino cristiano , pero su agrupación y distribución siguen siendo temas de discusión. Al elaborar un estudio de estas iglesias con cúpulas, recientemente se ha observado que están dispersas a lo largo del camino romano que conducía de Rodez a Cahors y de allí a Saintes a través de Perigueux y Angouleme, y todavía estaba en uso durante el período románico. ¿Por qué, sin embargo, de todas las grandes carreteras que cruzan la Francia medieval utilizadas tanto por los peregrinos como por el tráfico comercial, debería haber sido esta la única en producir una fórmula arquitectónica vigorosamente definida? ¿Por qué la extensión de este tipo hacia el este se extinguió en las primeras laderas del Macizo Central, cuando la distancia entre Rodez y Auvernia, las regiones de Velay y el Mediterráneo no es más que la cubierta por la sección occidental de la antigua carretera?? Esta teoría del camino no es más que aproximada y no explica las manifestaciones más distantes del estilo, perdido entre muchas otras formas, en St Hilaire en Poitiers, la iglesia abacial de Fontevrault en Touraine y la catedral de Le Puy.
Esplendores perdidos
Originalmente, las grandes iglesias románicas brillaban con materiales ricos, dorado, color y luz. Su arquitectura reinaba suprema; escultura de piedra rodeando sus puertas estaban subordinadas a ella. Los interiores de algunas de las iglesias estaban completamente cubiertos de pinturas murales , el ejemplo más famoso es Saint-Savin-sur-Gartempe, donde se modificó la sección de la bóveda sobre la nave principal a medida que avanzaba el trabajo. La reciente restauración en la iglesia de peregrinación de Saint-Julien en Brioude ha revelado rastros de fuertes colores tonificados y audaces efectos marmoleados en los pilares. Parece que ha habido un gusto especial por edificios tan magníficamente coloreados en todo Poitou, Touraine y Anjou, pero los tonos aterciopelados que vemos ahora no son más que aproximaciones de los originales. En estas regiones, la extraordinaria riqueza y vivacidad de las pinturas murales no parece ser, como en otros lugares, un sustituto conveniente del arte del mosaico perdido , sino una técnica en sí misma, realizada, altamente inventiva y conforme a su propio individuo. leyes
La falta de talleres locales con las calificaciones adecuadas a menudo provocó el reemplazo de grandes composiciones pintadas por simples semblantes de decoración. Esta uniformidad fue coronada, sin embargo, por los aspectos más destacados de la decoración pintada aplicada a capiteles y tímpanos, y se extendió a las representaciones triunfales de Cristo en majestad rodeados de los símbolos de los evangelistas en los ábsides. En rincones extraños de la iglesia en espacios libres de pared especialmente preparados a la altura de los ojos, algún artista imaginativo retrataría a un santo patrón o alguna escena edificante cuya apariencia inesperada interrumpiera la simetría de las paredes. Esto contribuyó a la expansión flexible de la vida libre y espontánea que mejoró las iglesias medievales y evitó que se volvieran estereotipadas y monótonas.
Una atmósfera de luz y color brillante parece haber sido una de las necesidades espirituales básicas del románico. Peter the Venerable, conocido por su desprendimiento y su deseo de restringir el orden cluniacense a una vida de ascetismo, aludió alguna vez a la impresión que le causaron las pinturas de una capilla cluniac, "con mucho, la más bella de todas las iglesias en Borgoña". "
Esta sensación de deleite incluía objetos de arte , especialmente el trabajo de orfebrería que se consideraba vital para la arquitectura y mejoraba su efecto. Altares, marquesinas, candelabros y luces estaban incrustados con oro, plata, esmalte y piedras preciosas. El tesoro milagrosamente conservado de la abadía de Conques nos da una idea de la atracción de tales riquezas. Conques no fue la única abadía en posición de embellecer su magnífica iglesia con preciosas artesanía y adornos Cada monasterio, catedral y santuario de peregrinación se sintieron obligados a recoger y nutrir un tesoro que podría ser un signo externo de su fama. En materia de arqueología románica, siempre es esencial referirse a Cluny: aquí, un inventario de reliquias, joyería , ornamentos litúrgicos y manuscritos iluminados, tomados en 1304, enumeraron no menos de 225 artículos, la mayoría de los cuales probablemente datan del período románico.
Arquitectos o masones?
¿Es cierto que los edificios románicos fueron obra de trabajadores con talento pero colectivamente anónimos, y sin pretensiones de individualidad, mientras que la arquitectura gótica fue testigo del renacimiento del arquitecto maestro que fue el creador del diseño y el jefe supremo del taller. Hasta hace poco, se consideraba que el románico era un arte de albañiles, pero el juicio contemporáneo es más justo.
No hay duda de que el románico arquitectos tenía poco conocimiento matemático, pero esto fue compensado por una habilidad adquirida que, en su audacia, a veces recuerda la de los arquitectos modernos que trabajan con hormigón armado. No eran ingenieros entrenados, sino hombres prácticos surgidos del suelo y sintonizados con sus ritmos y su poderoso empirismo. Como se ha señalado a menudo, para lograr la cruz utilizaron formas geométricas simples: cuadrados, rectángulos, círculos y semicírculos, renunciando a las formas elegantes pero exageradas de los estilos árabe y mozárabe. Hicieron ampliaciones y ajustes precisos con la ayuda de combinaciones simbólicas de figuras que se conocían desde la antigüedad, aunque se debe tener mucho cuidado al verificarlas hoy en el terreno. Es bastante seguro decir que los arquitectos románicos, como todos los creadores realmente inspirados, fueron capaces de visualizar sus edificios terminados desde el momento en que se colocaron sus cimientos; proyectaron y esbozaron diseños que se aferraban al suelo y perfeccionaban el paisaje. No dudaron en remodelar y revisar sus planes mientras trabajaban, a veces demoliendo lo que ya habían construido si pensaban que los resultados beneficiarían a la composición general.
Eran servidores más que maestros de sus diseños y mantenían el derecho de hacer cambios hasta la finalización del trabajo. Por lo tanto, a principios del siglo XII, el coro de la iglesia del priorato cluniacense de La Charite-sur-Loire fue demolido, a pesar de que el trabajo preliminar acababa de completarse y reconstruirse a mayor escala, posiblemente porque también se había considerado pequeño por la importancia de una iglesia que atrajo a tantos peregrinos. En Saint-Savin-sur-Gartempe hubo una pieza aún más espectacular de reconstrucción imprevista. Aquí el arquitecto había visualizado una nave con una bóveda de túnel apoyada en arcos transversales, y las primeras tres bahías occidentales se erigieron en estas líneas. La obra del pintor de frescos, sin embargo, Parecía tan prometedor que el arquitecto jefe aparentemente cedió su lugar y abolió todos los otros arcos planeados para que el artista pudiera usar la vasta extensión de muro resultante.
Dejando a un lado por el momento las enormes catedrales renanas y las principales iglesias de peregrinación que despiertan tanta admiración hoy en día, hay muchos edificios conocidos de importancia secundaria que tienen tanta individualidad que es casi imposible negar la mano de un arquitecto maestro indiscutible.. Para tomar un solo ejemplo de los innumerables disponibles: el coro de la iglesia de Chateau-Meillant en Berry. Esto le da un gran crédito a su constructor anónimo con su sorprendente conjunto de siete ábsides y sus combinaciones aireadas de arcos perforados gemelos apoyados en columnas delgadas para que se comuniquen entre sí. Para dar un ejemplo más famoso, el claustro de Moissac con su composición segura, su armoniosa sucesión de esbeltas columnas simples y dobles, y su secuencia de capiteles extendidos idénticos, denota ante todo la habilidad probada de un arquitecto talentoso pero modesto que no consideró apropiado dejar su nombre a la posteridad en la inscripción que conmemora el edificio real.
Iglesia de la abadía benedictina, Charroux
Trágicamente, no podemos atribuir el nombre de ningún arquitecto a la increíble iglesia abacial de Charroux en Poitou. Antes de su destrucción desenfrenada, este debe haber sido uno de los logros románicos más perfectos y originales. La abadía benedictina de Charroux fue fundada en la segunda mitad del siglo VIII y se hizo famosa a causa del consejo que se celebró allí en 989 en un intento por lograr la Paz de Dios. También poseía un tesoro de reliquias santas, algunas de las cuales habían sido manejadas por Cristo. Para albergarlos y presentarlos con la debida solemnidad para adorar a los peregrinos, se diseñó un programa de construcción excepcionalmente ambicioso, que involucraba una audaz combinación de los dos planes aparentemente incompatibles heredados por el mundo románico: la basílica cruciforme y la rotonda. Hasta aquí, Estos dos diseños tradicionales habían sido tratados por separado o simplemente yuxtapuestos. Se dejó al arquitecto desconocido de Charroux en el primer tercio del siglo XI que se diera cuenta de su combinación orgánica insertando una gran rotonda en el corazón de su edificio, en el cruce. Aquí había un espacio central desde el cual los peregrinos podían mirar las reliquias en la cripta; Esto estaba limitado por ocho pilares de cuatro lóbulos y extendido por un ambulatorio triple que disminuía en altura. Los amplios transeptos con pequeños ábsides en sus lados orientales proyectados hacia el norte y el sur, y una cabecera semicircular, probablemente con pequeños ábsides radiantes, prolongaban la rotonda hacia el este. Los fieles que ingresan a la nave deben haber sido impactados por la inmensa altura del cruce que estaba lleno de luz que penetraba a través de las numerosas bahías.Un doble sistema de arcos superpuestos rodeaba el espacio central con su altar elevado, los inferiores actuaban como soportes. A nivel del suelo, el plan era circular, pero más arriba se hizo octogonal para recibir los segmentos de las elevadas bóvedas del túnel sobre el primero de los ambulatorios. Desafortunadamente, todo lo que sobrevive de este impresionante y único edificio es la torre de la linterna que domina los tejados en cuclillas de la ahora pequeña y adormecida ciudad.
Constructores románicos
Con algunas excepciones, los nombres y funciones de la mayoría de los constructores clave de la era románica (arquitectos, diseñadores, albañiles y similares) son desconocidos para nosotros. Sin embargo, sabemos que los monasterios fueron la fuerza impulsora detrás de gran parte del edificio. Guiados por sus grandes abades, estos antiguos monasterios, que habían tratado desesperadamente de mantener la vida civilizada dentro de sus muros durante la edad oscura, fueron de los primeros en inspirarse en el renacimiento cultural y arquitectónico que fue el románico. Casi todos los monasterios, desde Agaune y Payerne hasta Tournus, Jumieges, Tours, Saintes y Conques, se convirtieron en un vasto taller que desarrolla experimentos audaces. La fertilización del suelo, los intercambios mutuos y los dominios ampliados aumentaron continuamente sus recursos. Sin tener en cuenta el costo, gastaron grandes sumas en la construcción de iglesias que estaban muy fuera de proporción con sus necesidades reales, pero consideraron que estos lujos supremos eran ofrendas a Dios en lugar de a ellos mismos. Causaron que valiosos materiales fueran llevados a grandes distancias. (Ver también:
Identificar las funciones de los individuos, sin embargo, no es fácil. Primero es necesario distinguir entre el administrador de las obras y el técnico responsable de la dirección del taller, y los equipos de canteros, constructores y decoradores. La Crónica de San Benigne que describe la reconstrucción de la iglesia de la abadía benedictina en Dijon poco después de 1100 es muy esclarecedora sobre este punto. Muestra que la dirección de la empresa se dividió entre dos autoridades. El obispo de Langres, quien inició la restauración del antiguo monasterio, estuvo a cargo de la administración financiera y organizó el transporte de materiales al sitio. Al abad William le correspondió la doble tarea de "especificar el trabajo mismo" y "dirigir a los trabajadores".
En segundo lugar, el hecho de que un nombre esté tallado en una piedra no significa necesariamente que la persona en cuestión haya tenido un papel importante en el trabajo de construcción. Muchas capitales románicas en España, Italia y Francia llevan firmas, pero muchos de estos nombres inexplicables plantean problemas inexplicables. En la puerta de la catedral de Ferrara, por ejemplo, se puede encontrar la firma del Maestro Nicolo, uno de los primeros escultores identificados de la Italia románica. Su trabajo muestra influencia bizantina, pero su talento individual dota a sus tallas de realismo dramático. Pudo haber sido responsable de los finos relieves en la fachada de San Zeno en Verona, pero su identificación con los Nicolo que, en 1135, firmaron una capital en la Sacra di San Michele en Piamonte no es segura.
La firma más famosa en el arte románico fue sin duda: "Gislebertus hoc fecit" (Gislebertus hizo esto). Esto se coloca con orgullo a los pies de la figura de Cristo en el Juicio Final establecido sobre la puerta oeste de la Catedral de St Lazare en Autun. Gislebertus era un nombre muy común durante este período y los textos contemporáneos citan varios solo en el sur de Borgoña. Este generalmente se considera como Gislebertus (activo en la primera mitad del siglo XII), el talentoso escultor de la composición sobre la puerta oeste y de la mayor proporción de capiteles altamente individuales del interior. Incluso se ha llamado al escultor Cezanne del románico, una idea atractiva, aunque peligrosamente equívoca. Mientras que Cézanne, en el corazón del renacimiento impresionista, abrió el camino al desarrollo de la pintura contemporánea, Gisleberto, en 1130, fue testigo de los últimos rayos de la supremacía románica; Además, detrás de él, estaba el peso abrumador de la herencia de Cluny del que nunca se atrevió a liberarse por completo.
Otros escultores medievales famosos
Maestro de Cabestany (Siglo 12)
Maestro mateo (Siglo 12)
Benedetto Antelami (activo 1178-1196)
Nicola Pisano (c.1206-1278)
Giovanni Pisano (c.1250-1314)
Arnolfo di Cambio (c.1240–1310)
La iglesia de la abadía de Cluny
A lo largo del siglo XI, la vida litúrgica de la gran abadía de Cluny se desarrolló en el contexto de la iglesia iniciada por el abad Aymard, probablemente después de 948, y consagrada durante el período de mandato del abad Mayeul en 981. Este edificio, que data desde el final del período prerrománico, sin duda fue importante aunque de ninguna manera fue una obra maestra. De planta basilicana, su nave de siete bahías estaba vacía, flanqueada por pasillos y cortada por un transepto estrecho que se proyectaba ampliamente desde el cuerpo de la iglesia, cada brazo terminaba en un pequeño ábside semicircular. El coro hundido tenía pilares y un ábside semicircular flanqueado por dos pequeños ábsides que sobresalían de las paredes rectas.Entre los pasillos del coro que daban acceso a estas capillas y los pequeños ábsides en los extremos de los transeptos se insertaron dos largas salas rectangulares divididas por particiones interiores y unidas por pasillos estrechos, ya sea con los transeptos o el santuario. La composición desarrolló libremente el plan monumental de los ábsides graduados, conocidos como benedictinos debido a su uso frecuente, aunque no exclusivo, por este orden. Los arquitectos románicos derivaron algunos efectos finos de ella. La nave en Cluny estaba precedida por un nártex o galileo que anunciaba los hermosos porches cerrados flanqueados por torres que fueron obra de la siguiente generación.aunque no exclusivo, uso por este orden. Los arquitectos románicos derivaron algunos efectos finos de ella. La nave en Cluny estaba precedida por un nártex o galileo que anunciaba los hermosos porches cerrados flanqueados por torres que fueron obra de la siguiente generación.aunque no exclusivo, uso por este orden. Los arquitectos románicos derivaron algunos efectos finos de ella. La nave en Cluny estaba precedida por un nártex o galileo que anunciaba los hermosos porches cerrados flanqueados por torres que fueron obra de la siguiente generación.
El abad Odilo reanudó la construcción y no limitó su actividad a Cluny, sino que se dedicó a muchas iglesias en otros lugares, incluidos Payerne, Charlieu, Ambierle-en-Forez, Ris y Sauxillanges en Auvernia, Souvigny, Saint-Saturnin-du-Port en Provenza. y Lavoute-sur-Allier, que fundó en una de sus fincas y luego se convirtió en el punto de partida de una de las rutas a Santiago. En Cluny dedicó sus últimos años a la construcción de un hermoso claustro, pero primero restauró todos los interiores, excepto los muros de la iglesia: se cree que construyó una bóveda de piedra, reemplazando el techo de madera.
Esta iglesia, de poco menos de 150 pies de largo, era suficiente para las necesidades de una comunidad de tamaño mediano. Sin embargo, el continuo crecimiento en el número de hermanos en el curso del siglo XI lo hizo demasiado pequeño, y el abad Hugo de Semur se vio obligado a contemplar no solo la reconstrucción y extensión, sino también la construcción en los terrenos al norte de una abadía. Iglesia superando en tamaño a todos los de la cristiandad occidental. Un gran tributo anual extraído de los reyes de España aseguró la financiación de la empresa concebida como la manifestación externa del poder del jefe de la orden. El diseño de la nueva iglesia con su nave de once bahías flanqueadas por pasillos dobles para equilibrar su longitud, sus dos transeptos y su ambulatorio con pequeños ábsides radiantes fue tan magnífico que le valió el nombre de ’la caminata del ángel’.Decorada con esculturas, mosaicos y murales, y envidiada por todo el cristianismo, la iglesia de la abadía de St Hugh debía seguir siendo el orgullo de la orden Cluniac durante setecientos años.
La catedral de compostela
Poco tiempo antes, en el siglo XI, la catedral de Compostela se amplió como resultado de una triple colaboración. El obispo Diego Peláez, que ocupó la sede desde 1070 hasta 1088, decidió reconstruir la basílica encargada por Alfonso el Grande a fines del siglo IX, devastada por el asaltante Almanzor y restaurada por Alfonso V. La dirección general de la obra fue encomendada a representantes calificados de El capítulo de la catedral, uno de los cuales, Bernard, conocido como el Viejo, fue el responsable del plan. De acuerdo con la ’Guía de peregrinos’ que nos ha dejado una descripción valiosa de la gran catedral, fue ayudado por un diputado llamado Robert y unos cincuenta cortadores de piedra. La guía lo describe como un albañil; también lo llama ’domnus’, lo que lleva a creer que pudo haber sido un empleado, muchos de los cuales, En opinión de los arqueólogos, eran de origen francés. Ciertamente, el nombre Bernard no es familiar en el idioma español. Otros lo identifican con el Bernard, tesorero del capítulo y responsable de la fuente monumental que saludó a los peregrinos de Francia en la plaza al norte de la basílica. Sea como fuere, poseía un talento ecléctico y vivo y trabajó en las iglesias de St Martial en Limoges, Sainte-Foy en Conques y St Sernin en Toulouse. El Maestro Stephen también trabajó en el sitio de Santiago con resultados tan excelentes que, en 1101, se le pidió que proporcionara planes para la catedral de Pampeluna.Otros lo identifican con el Bernard, tesorero del capítulo y responsable de la fuente monumental que saludó a los peregrinos de Francia en la plaza al norte de la basílica. Sea como fuere, poseía un talento ecléctico y vivo y trabajó en las iglesias de St Martial en Limoges, Sainte-Foy en Conques y St Sernin en Toulouse. El Maestro Stephen también trabajó en el sitio de Santiago con resultados tan excelentes que, en 1101, se le pidió que proporcionara planes para la catedral de Pampeluna.Otros lo identifican con el Bernard, tesorero del capítulo y responsable de la fuente monumental que saludó a los peregrinos de Francia en la plaza al norte de la basílica. Sea como fuere, poseía un talento ecléctico y vivo y trabajó en las iglesias de St Martial en Limoges, Sainte-Foy en Conques y St Sernin en Toulouse. El Maestro Stephen también trabajó en el sitio de Santiago con resultados tan excelentes que, en 1101, se le pidió que proporcionara planes para la catedral de Pampeluna.El Maestro Stephen también trabajó en el sitio de Santiago con resultados tan excelentes que, en 1101, se le pidió que proporcionara planes para la catedral de Pampeluna.El Maestro Stephen también trabajó en el sitio de Santiago con resultados tan excelentes que, en 1101, se le pidió que proporcionara planes para la catedral de Pampeluna.
Se favoreció una organización similar para la construcción del priorato cluniacense en Montierneuf en Poiters. Bajo el mando del Prior Guy, que era sobrino de St Hugh y que bien podría haberse inspirado en su tío como mecenas y constructor, el trabajo fue dirigido por un monje llamado Ponce, asistido por Mainard, un maestro albañil o cortador de piedras. Este edificio no se inició hasta 1077, pero la iglesia fue terminada o muy cerca de su consagración menos de veinte años después en 1096.
Una arquitectura para defenderse contra la guerra y la calamidad
Los edificios románicos pueden ser de una escala grandiosa o íntima, de construcción experta o tosca, formados por bloques bien unidos o por guijarros comunes hundidos en el mortero. Van desde abadías señoriales o castillos normandos recortados contra el cielo, hasta simples santuarios rústicos concebidos como entidades separadas. En todos estos casos, la arquitectura románica evitó la estandarización monótona de la arquitectura imperial romana, de la que reclamaba descendencia y que se había extendido por todo el mundo. Los antecedentes precarios de la existencia, incluida la guerra, el hambre y las epidemias, y el ascenso de los señores feudales fueron suficientes para explicar la ausencia casi completa de cualquier preocupación por la planificación urbana a gran escala comparable a los planes majestuosos transmitidos por las antiguas civilizaciones de Este y oeste.En estos tiempos perturbados, cada área habitada tenía que ser primero una defensa y refugio.
En el mundo románico ya no había caminos triunfales rodeados de tumbas, edificios suntuosos o arcos para deleitar a los conquistadores vanos. No fue hasta el declive de la civilización románica que se crearon nuevas ciudades y redescubrieron los secretos perdidos de las plazas y la organización lógica del espacio. Dentro de las ciudades románicas, las calles, callejones y canalones con nombres pintorescos, en lugar de avenidas nobles, formaban un complicado laberinto. En lugar de templos o mausoleos, estaban rodeados por una confusión de edificios que no guardaban relación con ninguna ley matemática. En Cluny en el siglo XII, la rue d’Avril, probablemente la calle más antigua de la ciudad, serpentea, como una lombriz de tierra, entre casas bajas y no alineadas en la tradición románica, con arcadas gemelas de arcos apuntados a nivel del suelo coronados por galerías con arcadas..
Organización del espacio
Los albañiles románicos estaban lejos de ser teóricos. Su economía moderada, el rechazo absoluto del desperdicio, la practicidad y el gusto por la seguridad con preferencia a cualquier forma de elaboración costosa, eran buenas virtudes "campesinas". Para simplificar en exceso una situación compleja, cada faceta de la arquitectura románica nos lleva de vuelta a unas reglas muy simples: organización del espacio en bahías regulares, y la yuxtaposición o superposición ocasional de masas convencionales dispuestas como cubos entrelazados. Cada avance en el progreso técnico, ya sea el resultado de una migración de artesanos, un detalle capturado por el ojo rápido de un arquitecto o una conquista política, se adaptó para encajar con este esquema esquemático. Así, la arquitectura militar se benefició de las Cruzadas al descubrir los diseños complejos y las secciones redondas de las fortificaciones bizantinas.Las antiguas fortalezas del siglo XI encaramadas en sus montículos artificiales prácticamente desaparecieron o fueron encerradas detrás de una red de barrios y compañeros de casa. Su construcción implicó la unión de una serie de espacios cuadrangulares, que plantearon muchos menos problemas que la construcción de las torres redondas de los muros de contención que debieron haber contribuido a la expansión de las bóvedas domésticas. El edificio de la iglesia, que era más detallado pero menos inventivo, se desarrolló sobre la misma base.que planteó muchos menos problemas que la construcción de las torres redondas de los muros de contención que deben haber contribuido a la expansión de las bóvedas domic. El edificio de la iglesia, que era más detallado pero menos inventivo, se desarrolló sobre la misma base.que planteó muchos menos problemas que la construcción de las torres redondas de los muros de contención que deben haber contribuido a la expansión de las bóvedas domic. El edificio de la iglesia, que era más detallado pero menos inventivo, se desarrolló sobre la misma base.
En particular, lo que debe apreciarse es el ritmo espacial provocado por la sucesión de bahías, como una pelota que un grupo de jugadores pasa de uno a otro; Este es uno de los efectos más ricos y sugerentes de la arquitectura románica. Este movimiento interior, provocado por el equilibrio de elementos básicos como pilares y arcos transversales, arcadas y ventanas de triforio, se repite en las elevaciones exteriores puntuadas por contrafuertes y aligeradas por bahías y arcadas intermedias.
Bahías independientes con soportes perfectos o imperfectos
Estas dos categorías son solo aparentemente contradictorias. La recesión y el vaciamiento hacen que las paredes sean más delgadas y livianas a medida que se hacen más altas. Corbelling, por otro lado, hace que todo el peso de un edificio descanse sobre un soporte disminuido por la interacción de pasos sucesivos que sumergen y dividen las presiones internas como el movimiento de ondas invisibles.
Los esfuerzos de los arquitectos románicos se concentraron en asegurar la independencia estructural de la bahía abovedada. El elemento básico fue conducido a una organización independiente por la interacción de equilibrios cuidadosamente elaborados, o fue asistido por apoyos externos. De esta elección surgieron tantos procedimientos diferentes y arreglos interiores que sería casi posible usarlos como base para un nuevo sistema de clasificación para la arquitectura románica. Las naves individuales, tan adaptadas a las demandas de la liturgia (no estaban divididas por pantallas), tuvieron que compensar la ausencia de contrafuertes mediante un sistema de claustro o bóvedas domésticas que contenían sus propios empujes. Las bóvedas de túnel, por otro lado, requerían contrafuertes que solo podrían ser efectivos si se aplicaban al punto de ruptura probable o a la base real de la bóveda.Estas condiciones crearon pasillos con bóveda de cuadrante, especialmente aquellos que apoyaban galerías tan favorecidas por los arquitectos de Auvernia. Construido después de 1000 con la ayuda de técnicas rudimentarias, el narthex en Tournus resultó ser una de las construcciones más magistrales y una de las combinaciones espaciales más poderosas de toda la arquitectura románica. En Cluny, menos de cien años después, se evitó el refuerzo imperfecto de la nave por los pasillos abovedados abovedados doblándolos y poniéndolos en escena, conteniendo así los contraataques opuestos engendrados por la bóveda de túnel de la nave.El Narthex en Tournus resultó ser una de las construcciones más magistrales y una de las combinaciones espaciales más poderosas de toda la arquitectura románica. En Cluny, menos de cien años después, se evitó el refuerzo imperfecto de la nave por los pasillos abovedados abovedados doblándolos y poniéndolos en escena, conteniendo
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