Alfred Stieglitz: Fotógrafo, Galería 291, Editor de Camera Work Traductor traducir

Biografía

Una de las figuras más cultas y emprendedoras de Arte americano, el fotógrafo, comerciante de arte, escritor y editor Alfred Stieglitz hizo su carrera en fotografía de bellas artes, luego combinándose con el fotógrafo, pintor y curador estadounidense Edward Steichen (1879-1973), al dirigir las Pequeñas Galerías de la Photo-Secession (más tarde llamada simplemente " 291 ", por su ubicación en 291 Fifth Avenue New York).

Ampliando rápidamente su interés por abarcar todas las formas de arte de vanguardia, incluyendo pintura y escultura, Stieglitz acogió la primera exposición de Arte africano en América, y las primeras exhibiciones de arte en los Estados Unidos para varias Pintores del siglo XX de Europa, como Matisse (1908), Toulouse-Lautrec (1909), Paul Cezanne y Henri Rousseau (1910), Pablo Picasso (1911), Francis Picabia (1913), Constantin Brancusi (1914), Gino Severini (1917). De hecho, junto con el Show de armería (1913), Steiglitz hizo más para traer arte Moderno a Estados Unidos en el período (1905-25) que nadie más. Además, era un firme defensor del arte indígena, y su círculo incluía numerosos pintores y escultores estadounidenses, incluido el acuarelista e ilustrador nacido en Wisconsin. Georgia O’Keeffe (1887-1986), con quien se casó en 1924.

El editor y editor de la revista Camera Work (1902-17), Steiglitz también produjo una revista menos exitosa sobre el controvertido Movimiento Dada (1915-16). En su propio arte fotográfico, es mejor conocido por sus puntos de vista de Nueva York, sus paisajes y sus estudios de O’Keeffe. Junto con Hombre rayo (1890-1976), Ansel Adams (1902-84) y Charles Sheeler (1883-1965), sigue siendo uno de los mejores fotógrafos de las primeras décadas del siglo XX.

Vida temprana y entrenamiento artístico

Alfred Stieglitz nació en Hoboken, Nueva Jersey, el hijo mayor de los prósperos inmigrantes alemanes judíos Edward Stieglitz (1833-1909) y Hedwig Ann Werner (1845-1922). Después de asistir al prestigioso Instituto Charlier, se decidió que debería ser educado de acuerdo con los estándares alemanes más exigentes. En consecuencia, en 1881 su padre vendió su negocio y mudó a la familia a Alemania, donde Steiglitz se matriculó en la escuela secundaria en Karlsruhe, mientras sus hermanos estudiaban en Weimar. Al año siguiente ingresó en el departamento de ingeniería mecánica en la Technische Hochschule en Berlín, con una enorme asignación mensual de su padre. Sucedió que su clase de química fue impartida por Hermann Wilhelm Vogel, un científico importante en el nuevo campo de la fotografía, un área en la que Alemania estaba comenzando a especializarse. Al mismo tiempo se hizo amigo del artista alemán. Adolfo Menzel (1815-1905) quien lo introdujo a la idea de trabajar y crear arte directamente desde la naturaleza. Inspirado por estos contactos, Steiglitz compró su primera cámara y trípode, y pasó un tiempo recorriendo partes de Alemania, Italia y los Países Bajos, tomando miles de fotografías de campesinos y escenas campestres.

Para una breve descripción de los primeros inventos y la evolución del arte de la cámara, consulte: Historia de la fotografía (c.1800-1900). Ver también: Fotógrafos del siglo XIX.

Fotógrafo emergente

En 1884, sus padres, que habían estado recorriendo el continente, regresaron a Nueva York, dejando a su hijo mayor en Alemania, donde se dedicó por completo a la fotografía. En los años siguientes, comenzó a desarrollar sus propias ideas originales sobre el tema, con la ayuda de una creciente biblioteca personal sobre la teoría y la práctica de la fotografía, junto con detalles de fotógrafos talentosos y su trabajo. Sus estudios lo llevaron a áreas de arte fino así como la estética. Desde 1887, cuando presentó su primer artículo, "Una palabra o dos sobre fotografía amateur en Alemania", a la revista inglesa Amateur Photographer, escribió regularmente para revistas en Inglaterra y Alemania. También en 1887 ganó el primer premio en un concurso fotográfico organizado por Amateur Photographer, una hazaña que repitió al año siguiente, y en varias revistas más a partir de entonces. Ayudado por estos artículos y sus galardonadas fotos, su reputación como artista emergente basado en lentes comenzó a extenderse por toda Europa.

Nueva York y matrimonio

En 1890, después de la repentina muerte de su hermana Flora, un Steiglitz reacio regresó a Nueva York, una ciudad que ahora consideraba parroquial, inculturada y remota de la corriente multicultural europea. Su padre cariñoso ayudó a las cosas comprándole un pequeño negocio de fotografía, y Stieglitz también comenzó a escribir para la revista American Amateur Photographer, donde pronto se convirtió en editor conjunto, mientras que sus fotografías comenzaron a exhibirse en importantes exposiciones, incluida la prestigiosa exposición conjunta del Society of Amateur Photographers of New York, Photographic Society of Philadelphia y Boston Camera Club. Compró su primera cámara de mano y, en noviembre de 1893, se casó con Emmeline Obermeyer, nueve años menor que él. Aunque rica, compartió pocos de sus intereses artísticos o culturales. Como resultado, el matrimonio no fue un éxito.

Líder de Fotografía de Bellas Artes de América (Foto-Secesión)

Mientras tanto, ansioso por demostrar que el nuevo medio de fotografía podría ser tan artístico como otro tipos de arte, Steiglitz decidió elevar el estatus del medio y sus artistas. (Ver también: ¿La fotografía es arte?) Esto lo logró en 1896, al ayudar a establecer el Camera Club de Nueva York, a partir de una fusión de los dos grandes clubes fotográficos de la ciudad, la Sociedad de Fotógrafos Amateur y el New York Camera Club. Se convirtió en vicepresidente de la nueva organización y editor de Camera Notes, su revista mensual, utilizando la última publicación para apoyar y publicar trabajos de los camarógrafos que compartieron su visión artística de la fotografía. En 1902, esta prepotencia condujo a una revuelta popular que, luego de una exitosa exhibición fotográfica en el National Arts Club, organizada por Steiglitz, lo llevó a él y a otros a "separarse" del grupo en 1902 para formar la Photo-Secession - llamado así por los movimientos de Secesión anti-establecimiento que barren Europa, como el Secesión de Munich (1892), el Secesión de Berlín movimiento (1898) y el Secesión de Viena. Este nuevo cuerpo se centró firmemente en el estética y artesanía de la fotografía. El artista-amigo más cercano de Steiglitz en este momento, era el fotógrafo y pintor nacido en Luxemburgo Edward Steichen, a quien había conocido en 1900 en el Primer Salón Fotográfico de Chicago. Steichen se había entrenado originalmente como pintor y pudo compartir muchas de sus ideas pictóricas con su nuevo colega.

Nota: el desarrollo del arte fotográfico en América recibió un impulso adicional a principios del siglo XX por el crecimiento de fotografía de moda y la aparición de fotógrafos de moda como Richard Avedon e Irving Penn.

291 Gallery, Promotor de Arte Moderno

Stieglitz se convirtió en editor y editor de Camera Work (1902-17), la revista de alta calidad de Photo-Secession, que rápidamente se convirtió en un importante foro de arte moderno, y también organizó numerosas exposiciones en colaboración con Steichen, con quien estableció el lugar. "Pequeñas galerías de la foto-secesión", en 1905. Pronto se hizo conocido como "291" después de su dirección en la Quinta Avenida. A través de sus escritos, exposiciones y otras redes sociales, Stieglitz se convirtió en un firme defensor de la fotografía creativa, así como del arte de vanguardia en general, y realizó grandes esfuerzos para informar artistas modernos en América, sobre lo último movimientos de arte moderno, notablemente Cubismo (1908-14), Futurismo (c.1909-14), Dada (1916-24), así como obras de modernistas Escultores del siglo XX. De hecho, durante la década de 1905-1914, "291" se transformó de un medio para exhibir la fotografía foto-secesionista, a ser el principal centro para los artistas europeos y estadounidenses modernos. Con el consejo de Steichen, Marius de Zayas y Max Weber, todos los cuales tuvieron contactos con artistas en Francia, "291" se convirtió en el primer lugar en Estados Unidos en exhibir obras del fauvista Henri Matisse (1869-1954), el posimpresionista Cezanne (1839-1906), el pintor naif Henri Rousseau (Le Douanier) (1844-1910), los cubistas Pablo Picasso (1881-1973) y Francis Picabia (1879-1953), así como los famosos escultores Auguste Rodin (1840-1917) y Constantin Brancusi (1876-1957). Además, también promovió la representación y pinturas abstractas por artistas estadounidenses modernistas, incluido el maestro acuarelista John Marin (1870-1953), así como Marsden Hartley (1877-1943), Arthur Dove (1880-1946), Alfred H Maurer (1868-1932), Abraham Walkowitz (1878-1965), Charles Demuth (1883-1935) y otros.

Georgia O’Keeffe

El año 1917 marcó un hito importante en la vida de Steiglitz. Obligado por la falta de recursos, un matrimonio disfuncional y la incertidumbre sobre sus actividades promocionales, solo tenía un interés real: el desarrollo de su relación ya cercana con una artista de 29 años, Georgia O’Keeffe, cuyo dibujos la había visto por primera vez en enero de 1916 y creía que era el alma gemela a la que había estado buscando. Como resultado, terminó lo que quedaba de la Photo-Secession, detuvo la publicación de Camera Work y cerró "291". También se separó de su esposa Emmy y se instaló en casa con O’Keeffe, a quien fotografió obsesivamente, capturando una amplia variedad de estados de ánimo y posiciones en más de 350 impresiones, incluidas algunas de las imágenes más caras de desnudos femeninos en Historia. En su actitud general hacia la fotografía, Stieglitz estaba cada vez menos interesado en la manipulación de la imagen final, prefiriendo un enfoque nítido, como lo ilustra su gran cantidad de estudios (fragmentos) de O’Keeffe, por sus fotografías de nubes ) equivalentes) y por su apoyo a la fotografía de estilo cubista de Paul Strand (1890-1976) y el ’ Precisión ’de Charles Sheeler (1883-1965). Para desarrollos contemporáneos en Europa, ver: Eugene Atget (1857-1927).

La galería íntima

Durante el período 1918-1923, Steiglitz continuó centrándose en su fotografía de O’Keeffe, mientras promocionaba a otros artistas estadounidenses en las Galerías Anderson y otros lugares. En 1924, después de su divorcio de Emmy, se casó con O’Keeffe, el mismo año en que el Museo de bellas artes de Boston adquirió una colección de veintisiete de sus fotografías. Este fue un logro considerable para Steiglitz, sobre todo porque fue la primera vez que un importante Art º El museo había incluido fotografías en su colección permanente. En 1925, se le ofreció un espacio permanente en las Galerías Anderson, que aceptó y renombró The Intimate Gallery . Fue también durante este tiempo que desarrolló una relación comercial con el nuevo coleccionista de arte. Duncan Phillips (1886–1966), que estaba recolectando Pinturas famosas de finales del siglo XIX y principios del XX, para The Phillips Memorial Gallery, y que compró una serie de obras a través de The Intimate Gallery.

En 1928, cuando su matrimonio con O’Keeffe comenzaba a debilitarse como resultado de su renuencia a abandonar Nueva York, Steiglitz, de 64 años, comenzó a tener una aventura con una joven de 22 años, llamada Dorothy Norman. Sin embargo, mientras O’Keeffe comenzaba a preocuparse por la insistencia de su marido en el control estricto de sus pinturas, su nuevo Dorothy no la desconcertó y, aunque a menudo podrían estar separados durante el otoño, el invierno y la primavera, le escribió. todas las semanas con entusiasmo, como si nada hubiera cambiado. Los ejemplos de las pinturas autobiográficas de O’Keeffe de este período incluyen Abstracción negro (1927, Museo Metropolitano), y su icónico Cráneo de vaca: rojo, blanco y azul (1931, Metropolitan Museum) que señaló su creciente atracción por Nuevo México.

Un lugar americano

En 1929, después del cierre forzado de The Intimate Gallery, los amigos de Steiglitz recaudaron en secreto $ 16, 000 y establecieron una nueva galería para él, que llamó An American Place, donde continuó mostrando nuevas obras de su artista estadounidense, y al menos uno gran show anual para O’Keeffe, a quien promocionó con gran vigor, independientemente de las críticas. En 1936, realizó uno de los primeros espectáculos para el fotógrafo en blanco y negro del desierto Ansel Adams en la ciudad de Nueva York. En 1937, el Museo de Arte de Cleveland montó la primera exposición importante de la fotografía de Stieglitz, pero al año siguiente sufrió el primero de una serie de seis ataques cardíacos, que lo golpearon regularmente hasta su muerte en 1946.

Legado

Alfred Stieglitz fue la figura más influyente en la historia del arte moderno en Estados Unidos, al menos entre los años 1900 y 1935. Esto no significa que fuera el mejor artista estadounidense de la época, sino su multiplicidad de roles: fotógrafo, mecenas. de artistas modernos, comerciantes, coleccionistas, comisarios de exposiciones, escritores y editores, colectivamente tuvieron un mayor impacto en el arte estadounidense que el de cualquier otro individuo, durante el período.

Para otro artista judío modernista que hizo una gran contribución al arte fotográfico, vea Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946), el artista y diseñador experimental húngaro, que fundó el Instituto de Diseño en Chicago.

Colecciones

Gracias a la meticulosa revisión, catalogación y colocación de sus fotografías, por su esposa, Georgia O’Keeffe, las obras de Alfred Stieglitz se pueden ver en muchos de los Estados Unidos. mejores museos de arte, incluyendo: la Galería Nacional de Arte, Washington DC; el museo de bellas artes, Boston; el Metropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art (ambos, Nueva York); el museo de arte de Filadelfia; el Instituto de Arte de Chicago; Fisk University, y otros.

Los precios más altos para Steiglitz Art

La fotografía más cara de Steiglitz, una impresión de paladio de Georgia O’Keeffe (Hands) (1919), se subastó por $ 1.47 millones en febrero de 2006. El mismo día, se subastó Georgia O’Keeffe Nude (1919) por $ 1.36 millones.

Para obtener más precios récord, consulte: Pinturas más caras: Top 20.