Andy Warhol: artista pop estadounidense, biografía Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores de arte pop como Andy Warhol,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Ver también: Top Artistas contemporáneos 2015.

Biografía

Andy Warhol, el pintor, grabador, ilustrador, escultor y cineasta estadounidense, fue uno de los más famosos pero controvertidos. artistas modernos de finales del siglo 20. Audaz, inventivo, desafiante y muy ambicioso, Warhol se convirtió en el líder reconocido de la Arte pop movimiento de los años sesenta y setenta, que fue responsable de llevar la cultura cotidiana ’popular’ a los museos. Jugó un papel clave en la obtención de gráficos populares y otras imágenes comerciales (de artículos como latas de sopa, botellas de Coca Cola) aceptadas como arte fino. Reconocido a finales de los años 60 como el líder de arte de vanguardia en Estados Unidos, con intereses en pintura, grabado, videoarte, cine, escultura, ensamblaje y arte conceptual, Warhol utilizó métodos creativos modernos como serigrafía, para producir retratos icónicos de celebridades como Elvis Presley y Marilyn Monroe. Convirtió las estrellas en objetos de arte Moderno y en el proceso se convirtió a sí mismo, el artista, en una estrella. Esto le dio acceso a una serie de círculos sociales exclusivos con intelectuales, magnates de los medios, estrellas de cine de Hollywood y otros mecenas ricos. También utilizó métodos modernos de producción, empleando una variedad de asistentes en su taller de Nueva York, conocido como la "Fábrica". Desde su muerte prematura en 1987, Warhol ha sido objeto de numerosas exposiciones retrospectivas en todo el mundo, así como de documentales, libros y artículos. En los últimos años, el arte de Warhol, junto con las obras del surrealista Francis Bacon, se han convertido en los ejemplos más buscados de los primeros años. arte posmodernista. El Museo Andy Warhol en Pittsburgh, Pennsylvania, está dedicado a su trabajo.

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Vida temprana

Nacido Andrew Warhola en Pittsburgh de inmigrantes checos y padres católicos bizantinos. Más tarde, su padre murió en un accidente cuando Warhol tenía solo 13 años. En su juventud, Warhol era un niño enfermizo: no era popular en la escuela y, como resultado, desarrolló un fuerte vínculo con su madre, pasó largos períodos en la cama, dibujando fotos y coleccionar fotos de estrellas de cine. Después de la secundaria, estudió pintura y diseño en el Carnegie Institute of Technology, Pittsburgh (1945-49), y luego se estableció en Nueva York, donde comenzó una carrera extremadamente exitosa como artista comercial. Su especialidad eran los anuncios de zapatos I. Miller, con los cuales ganó dos veces la Medalla del Director de Arte (1952, 1957). También fue contratado por RCA Records para diseñar portadas de álbumes y otros materiales promocionales. Para 1956, ganaba un salario anual de seis cifras. Mientras tanto, también produjo y exhibió varios ejemplos de revistas y ilustración de libro (por ejemplo, para los escritos de Truman Capote, que se muestran en la Galería Hugo en Nueva York) y otros bocetos, que no lograron atraer ningún interés crítico, aunque sus obras se incluyeron en una exposición grupal de 1956 en el Museum of Modern Art, Nueva York.

Arte pop

En 1960, Warhol comenzó a crear pinturas basadas en imágenes producidas en masa, como anuncios en periódicos y (como obras similares del artista pop Roy Lichtenstein) personajes de historietas. Por lo general, implicaban la repetición de objetos banales, como latas de sopa, botellas de refrescos y billetes de dólar, no muy diferente del concepto detrás de " readymades ". Otros temas incluyeron retratos serigrafiados (típicamente derivados de fotografías de prensa) de personas famosas, incluyendo estrellas de cine, estrellas del pop y figuras políticas. Los ejemplos incluyen: Elvis Presley, Jackie Kennedy, Elizabeth Taylor, Ingrid Bergman, Marilyn Monroe, Muhammad Ali y Mao. Las pinturas de Warhol se exhibieron por primera vez en 1962, en la Galería Ferus de Los Ángeles, luego en otoño del mismo año en una exposición individual en la Galería Estable de Eleanor Ward en Nueva York. Este último evento fue un éxito sensacional, y convirtió a Warhol en la estrella más importante del movimiento Pop Art. Al año siguiente cambió de la pintura a mano al proceso de serigrafía, procurando explotar las imperfecciones naturales en el proceso de repetición, para dar a cada obra una apariencia de originalidad. En su estudio de Nueva York, conocido como The Factory, donde empleó a un número creciente de asistentes, produjo una gama de pinturas de serigrafía de flores, animales y desastres (suicidios, accidentes automovilísticos S y así sucesivamente), así como su familiar retratos de arte pop y varias esculturas de cajas de almohadillas de jabón Brillo, ketchup Heinz y jugo de tomate Campbell.

Según Warhol, sus obras fueron un comentario sobre el estilo de vida de consumo y conveniencia de la América moderna. Warhol citó a Coca-Cola como un ejemplo. Todo el mundo bebe Coca-Cola, dijo, y ninguna cantidad de dinero puede comprarte una coca cola mejor que cualquier otra persona. Todas las Coca-Cola son iguales y todas son buenas. Como mis cuadros. Un poco más controvertido fue el uso de asistentes de Warhol (incluidos Gerard Malanga, Freddie Herko, Ondine, Billy Name, Mary Woronov, Ronald Tavel y Brigid Berlin) para producir sus obras en masa.

Además de Warhol, los principales pintores y escultores del movimiento Pop Art incluyeron: Ed Ruscha (n. 1937), Roy Lichtenstein, Jim Dine (nacido en 1935), Robert Indiana (n. 1935), Alex Katz (n. 1927), Claes Oldenburg (n. 1929), James Rosenquist (n. 1933), Tom Wesselmann (1931-2004) y David Hockney (n. 1937).

Peliculas

En 1965, después de haber establecido una reputación internacional con su arte pop de vanguardia, Warhol anunció su retiro como pintor para concentrarse en la realización de películas, videoarte y gestión de la banda de rock The Velvet Underground. Sus primeras películas fueron mudas y completamente aburridas: Sleep (1963) muestra a un hombre durmiendo durante 6 horas; Empire (1964) representa el Empire State Building desde un ángulo durante 8 horas; La película Eat (1965) presenta a un hombre comiendo un hongo durante 45 minutos. Las películas posteriores mostraron encuentros físicos explícitos para aumentar la visibilidad: estos incluyeron, My Hustler (1965), Chelsea Girls (1966), Flesh (1968) y Trash (1970). En total, durante el período 1963-8, Warhol realizó más de 60 películas, la mayoría de las cuales se sacaron de circulación a principios de los años 70. Ahora restaurado por el Museo Whitney de Arte Americano, ocasionalmente se proyectan en festivales de cine y eventos de museos. Warhol también está calificado como uno de los máximos exponentes de fotografía de bellas artes. Para ver otros video artistas de vanguardia, consulte: Nam June Paik (1932-2006). Para otros artistas famosos de la cámara, ver: Grandes fotógrafos (c.1880-presente).

Disparo de Valerie Solanas

Luego, en junio de 1968, Valerie Solanas, una de sus perchas, le disparó y hirió gravemente a Warhol, quien tuvo un papel secundario en una de sus películas. Fue arrestada al día siguiente, explicando: "Tenía demasiado control sobre mi vida". Solo una modesta cobertura se dedicó al tiroteo, debido al asesinato de Robert F. Kennedy dos días después. Así las cosas, Warhol apenas sobrevivió al asalto y continuó luchando con las heridas por el resto de su vida. Después de esto, pasó menos tiempo en The Factory y más tiempo de fiesta con los ricos y famosos, quienes lo veían como un tipo tranquilo, un observador, no un actor. Si no tenía ganas de ir a un evento, enviaba un lookalike para representarlo.

Ganar dinero en lugar de arte

A principios de la década de 1970, además de diseñar la portada del álbum Sticky Fingers (1971) de los Rolling Stones, comenzó a pintar nuevamente. Esta vez se enfocó en arte de retrato, utilizando un estilo gestual para producir retratos monumentales de Mao Tse-tung y otros. En general, este trabajo posterior se considera el menos original. De hecho, a partir de ahora, habiendo hecho su reputación, Warhol dedicó los siguientes 16 años a ganar dinero en lugar de arte. Por lo tanto, durante la década de 1970 y principios de los 80, su notoriedad le valió enormes honorarios por retratos de mecenas ricos, que incluyeron a John Lennon, Mick Jagger, Diana Ross, Brigitte Bardot, Liza Minnelli, Michael Jackson, el Shah de Irán, su esposa, la emperatriz Farah Pahlavi, y su hermana, la princesa Ashraf Pahlavi. Para 1986, el catálogo navideño de Neiman-Marcus anunciaba sesiones de retratos con Andy Warhol por $ 35, 000. A su muerte en febrero de 1987, debido a complicaciones después de una cirugía de vesícula biliar de rutina, dejó un patrimonio estimado en $ 100 millones, lo que lo convierte en uno de los más exitosos económicamente de todos. Pintores del siglo XX. La mayor parte del dinero fue legado a la Fundación Andy Warhol. Esto ahora dirige el Museo Andy Warhol en Pittsburgh, Pensilvania, y un museo de arte moderno en Medzilaborce, la antigua casa de sus padres en Eslovaquia.

Reputación y legado

La importancia de Warhol como uno de los principales artistas posmodernos y el primer exponente verdaderamente versátil de la posmodernidad no se puede negar. Fue el primero en reconocer el valor artístico de las imágenes comercializadas en masa transmitidas por televisión a los hogares de las personas, y las empleó (1) para parodiar a la sociedad de consumo de la década de 1960 (haciendo lo cotidiano, épico, con sus pinturas de latas de sopa Campbell y Brillo esculturas); (2) para satisfacer las tendencias voyeuristas de la sociedad (pinturas de desastres); y (3) para crear retratos icónicos de celebridades populares. Su contribución al desarrollo de arte contemporáneo – hecho posible por su experiencia como artista comercial – radica en su dominio de las técnicas industriales de serigrafía, y su uso de gráficos consumistas y otras imágenes populares, a partir de las cuales creó una amplia gama de obras de arte inusuales, aunque algo repetitivas. Además, en su incesante búsqueda de fama y fortuna, Warhol ha sido un modelo perfecto para artistas contemporáneos más jóvenes como Jeff Koons (nacido en 1955) y Damien Hirst (n. 1965), en sus intentos por establecerse a la altura de otros empresarios multimillonarios. Warhol sigue siendo un artista de su tiempo, miembro de una sociedad de consumo avanzada para quien la imagen producida en masa, ya sea reproducida en la portada de un periódico o en el frente de una botella de refresco, fue un elemento poderoso y definitorio de su mundo.. Convertir esas imágenes en arte fue tan natural para Warhol como lo fue tallar a David en un bloque de mármol para Miguel Ángel.

De acuerdo a Charles Saatchi, el principal coleccionista británico de arte contemporáneo, "los libros de arte serán brutales a fines del siglo XX. Todos los pintores que no sean Jackson Pollock (1912-56) y Andy Warhol (1928-87)… serán una nota al pie". Para más información sobre el primero, ver: Las pinturas de Jackson Pollock (c. 1940-56).

Nota: Para obtener biografías de otros artistas líderes de los Estados Unidos, consulte: Arte americano.

Pinturas e impresiones famosas

Otras obras de arte famosas de Andy Warhol, aparte de las ya mencionadas, incluyen: Campbells Soup Can (1962, Leo Castelli Gallery, New York); Triple Elvis (1962, Museo de Bellas Artes de Virginia); Liz no 2 (1962, colección privada); Marilyn Diptych (1962, Tate Modern, Londres); Green Disaster Ten Times (1963, Museo de Arte Moderno de Frankfurt); Four Mona Lisas (1963, Museo de Arte Moderno, Nueva York); Desastre verde (1963, Darmstadt Landesmuseum); Suicidio (1963, Galería Leo Castelli, Nueva York); Brillo (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York); Silla eléctrica (1964, Tate Modern, Londres); Jacqueline Kennedy No.3 (1965, Hayward Gallery, Londres); Autorretrato (1967, Tate Modern, Londres); y Mao (1973, Instituto de Arte de Chicago).

Para otros fotógrafos contemporáneos importantes, ver: Diane Arbus (1923-1971), Annie Leibovitz (nacido en 1949), Nan Goldin (b.1953), Cindy Sherman (n. 1954), Nadav Kander (n. 1961).

Colecciones

Las obras de Andy Warhol se pueden ver en el mejores museos de arte a ambos lados del Atlántico, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, The Tate Modern, Londres y The Saatchi Gallery, Londres.