Charles Demuth, pintor norteamericano de precisión Traductor traducir

Biografía

Un exponente temprano de arte Moderno en Estados Unidos, Charles Demuth desarrolló por primera vez un interés en arte de vanguardia, notablemente Cubismo, después de una visita a París en 1912-14. Su tema favorito era la arquitectura colonial e industrial, y a su regreso a los Estados Unidos, se asoció con Precisión – uno de los primeros movimientos indígenas de Arte americano – en el que se representaban edificios industriales y paisajes comerciales utilizando formas geométricas de estilo cubista claramente definidas. Su enfoque realista en temas arquitectónicos modernistas (como fábricas, torres de agua, silos, incluso rascacielos), hizo del Precisionismo una especie de Realismo y, de hecho, a veces se lo denominó realismo cubista. Estilo propio de Demuth de pintura Estaba marcado por el uso de colores sutiles, la observación aguda de la luz y la sombra, y la ausencia total de personas. Otros pintores famosos de precisión incluyeron Charles Sheeler (1883-1965) y Georgia O’Keeffe (1887-1986), así como Joseph Stella (1877-1946), Morton Schamberg (1881-1918), George Ault (1891-1948), Niles Spencer (1893-1952), Stuart Davis (1894-1964) y Ralston Crawford (1906-78). Uno de varios progresivos Pintores del siglo XX quien pertenecía al círculo de Alfred Stieglitz (1864-1946), Demuth también se destaca por sus imágenes de vodevil y pinturas de bodegones de flores, muchas de las cuales estaban en acuarela, y especialmente sus "retratos de carteles". Estas últimas eran imágenes compuestas de objetos, palabras y otros elementos asociados con la persona representada, como lo ejemplifica " Vi la figura 5 en oro " (1928, Metropolitan Museum, Nueva York), que representaba al poeta William Carlos Williams. Entre los más conocidos de Charles Demuth Pinturas del siglo 20 en el lenguaje Precisionista incluyen: My Egypt (1927, Whitney Museum of American Art), y Buildings Abstraction, Lancaster (1931, Detroit Institute of Arts).

Entrenamiento de artes

Nacido en Lancaster, Pensilvania, donde vivió el resto de su vida, su próspero padre era un fotógrafo aficionado, y su tía y abuela eran pintores aficionados de flores, que usaban flores de su propio jardín victoriano. Fue educado en la Academia Franklin & Marshall y luego, de 1903 a 1905, en la Escuela de Arte Industrial de Filadelfia. En 1904 realizó una breve visita a París, donde exploró la vida bohemia de la ciudad y absorbió Pintura francesa en su origen En 1905 ingresó a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia, tomando clases bajo William Merritt Chase (1849-1916), Thomas Anshutz, Hugh Breckenridge y Henry McCarter. También formó importantes amistades con Charles Sheeler, con quien más tarde desarrollaría el Precisión: Arthur Carles y el poeta William Carlos Williams. A fines de 1907, realizó una segunda visita a París, esta vez reuniéndose Pintores fauvistas incluyendo el famoso Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954) y otros, así como el cubista Georges Braque (1882-1963). A su regreso, Demuth terminó sus estudios en la Academia de Pensilvania, graduándose en 1910.

La escuela de París (1912-14)

Para comenzar, en sus primeros trabajos, ejecutados en la casa de la familia en Lancaster, Demuth tomó prestado mucho de Fauvismo, tanto en su naturaleza muerta pintando como pintura de figura. En 1912, durante el punto álgido de Cubismo analítico, hizo un tercer viaje a París, donde tomó clases en la Academia Colarossi y Academie Julian entre visitas cortas a Londres y Berlín. Mientras estaba en París, se sumergió en las pinturas de Cezanne (1839-1906), y asistió al salón de Leo y Gertrude Stein, donde se reunió artistas modernos desde el Ecole de Paris (Escuela de París), incluyendo Pablo Picasso (1881-1973), el teórico cubista Juan gris (1887-1927), y Marcel Duchamp (1887-1968) cuya pintura cubista Desnuda escalera descendente (1912, Museo de Arte de Filadelfia) causó tal escándalo en 1913 Show de armería en Nueva York.

Demuth regresó de Europa en 1914, con la cabeza llena de nuevas ideas artísticas, y comenzó a dividir su tiempo entre la casa familiar en Lancaster, la colonia de artistas de verano en Provincetown en Cape Cod y la ciudad de Nueva York, donde visitó las artes de Arensberg. salón favorecido por Sheeler y Duchamp. En 1915, el talentoso artista estadounidense Marsden Hartley (1877-1943), le presentó a Alfred Stieglitz, cuya galería 291 (cofundada por Edward Steichen) se convirtió en otro de los lugares de escala de Demuth, y quien lo representó a partir de 1917.

Precisión

Bajo la influencia del pintor cubista Albert Gleizes (1881-1953), durante un viaje de pintura a Bermudas con Hartley, Demuth introdujo los primeros signos de estructura arquitectónica en sus composiciones, inspirados también, sin duda, por sus estudios parisinos anteriores de Cézanne. Esto condujo rápidamente a un estilo de pintura completamente nuevo, que fusionó la estética tecnológica de Futurismo, con el lenguaje geométrico del cubismo, para capturar el arquitectura de la nueva era de la máquina emergente. (Ver: Arquitectura de rascacielos : 1850-presente.) El precisismo siguió siendo el fuerte y la principal preocupación de Demuth hasta mediados de la década de 1920, cuando se sintió atraído por la pintura de bodegones como homenaje a Cézanne. También produjo numerosos ejemplos de pintura de género, en el que representaba escenas del vodevil, la vida del circo, el café y el bar, así como una cantidad de ilustración de libro.

En 1926, Demuth tuvo una exitosa exposición individual en las Galerías Anderson, y otra en la Galería Intima, propiedad de su amigo Alfred Stieglitz.

En 1927, comenzó una serie de siete. pinturas de paneles, retratando una serie de fábricas en Lancaster, que lo ocuparon durante seis años. El final pintura al óleo Después de todo, solo se completó en 1933, dos años antes de su muerte. Seis de las imágenes fueron exhibidas en una retrospectiva del Museo Amon Carter de su obra (2007), titulada Chimneys and Towers: Charles Demuth’s Late Paintings of Lancaster, que viajó el año siguiente al Museo Whitney de Arte Americano, en Nueva York.

Retratos de póster

En 1928, produjo su obra individual más famosa: I Saw the Figure 5 in Gold (1928, Metropolitan Museum of Art, New York), que fue aclamado como una pintura enfáticamente estadounidense, en un momento en que los artistas estadounidenses comenzaban a surgir. del dominio europeo. Representando un camión de bomberos, estampado con la figura 5, parpadeando ruidosamente a través de una ciudad oscura y húmeda, hace referencia a Precisionism y Arte deco e incluso mira hacia el Arte pop de la década de 1960. La pintura era parte de una serie de nueve retratos de carteles, dedicados a sus amigos artistas. Los otros honraron a Arthur Dove, Charles Duncan, Marsden Hartley, John Marin y Georgia O’Keeffe, así como a los escritores Wallace Stevens, Eugene O’Neill y Gertrude Stein.

Plagado de fragilidad física durante gran parte de su vida, Demuth finalmente sucumbió a las complicaciones causadas por la diabetes en 1935 a la edad relativamente joven de 52 años.

Colecciones

Muchas de las aproximadamente 900 obras sobrevivientes de Charles Demuth se pueden ver en América mejores museos de arte, incluyendo: la Fundación Barnes, Merion, Pennsylvania; el Metropolitan Museum of Art, Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; el Museo de Brooklyn, Nueva York; Museo de Arte Fogg, Cambridge, Massachusetts; el Instituto de Arte de Chicago; y la Colección Phillips, Washington DC.