Dante Gabriel Rossetti, pintor prerrafaelita Traductor traducir

Biografía

Uno de los mejores pintores ingleses del siglo XIX, Dante Gabriel Rossetti, fue un miembro clave de la Hermandad prerrafaelita y, en muchos sentidos, el más notable de los tres líderes prerrafaelitas; los otros dos son William Holman Hunt (1827-1910) y John Everett Millais (1829-96). Casi igualmente dotado como poeta, escritor de prosa y pintor, y de la individualidad más rara en las tres artes, puede decirse sin exageración que fue un hombre extraordinario. Su pintura, como la de William Blake (1757-1827), sufría de una falta de virtuosismo técnico, pero está tan informado por la imaginación, con una perspectiva tan personal, que sus defectos técnicos se olvidan fácilmente. Una figura influyente en Arte victoriano, sigue siendo uno de los grandes Artistas románticos del siglo XIX Muchas de sus pinturas están disponibles en línea como impresiones en forma de arte del cartel.

Sin embargo, poco de su trabajo es estrictamente prerrafaelita en el sentido en que Hunt y Millais entendieron el término, y solo en tres imágenes intentó la representación exacta y literal de una escena que exigía el credo prerrafaelita. [Nota: este credo rechazó el "gran estilo" de Alto renacimiento académico Art º, ejemplificado por la trivialidad del sujeto, el tratamiento idílico y las formas no naturalistas, que favorecen a los sujetos dignos, la dependencia estricta de la naturaleza en su tratamiento y una delicadeza de manejo precisa y detallada, no muy diferente del comienzo del Renacimiento del siglo XV, un enfoque que los llevó a ser llamados pintores del tipo "prerrafael" o prerrafaelitas.]

Vida temprana

Hijo de un erudito italiano, profesor de inglés en la Universidad de Londres, y su esposa altamente alfabetizada y hermano de la poetisa Christina Rossetti, se formó en la escuela de dibujo de Sass y en la Escuela de Antigüedades de la Universidad de Londres. real Academia, rechazando todos los intentos de sus maestros para instruirlo en el académico principios del dibujo.

En 1848, buscó instrucción adicional en pintura primero de Ford Madox Brown, un artista de brillante promesa, y luego de Holman Hunt, y fue bajo la supervisión de Hunt que se pintó su primer cuadro La niña de la Virgen. Estaba pintada delicada y tímidamente a la manera prerrafaelita, pero había rastros de influencia cristiana primitiva derivada a través de Madox Brown de los prerrafaelitas alemanes. La Anunciación del año siguiente tenía las mismas características, aunque fue pintada con más confianza. A su manera, es una obra maestra. En Found, un sujeto moderno con una moral, hizo su esfuerzo más serio para dar expresión a los objetivos prerrafaelitas, pero esta imagen, aunque trabajó en ella a intervalos durante toda su vida, nunca se terminó.

En 1850, conoció a su musa, Elizabeth Siddal, con quien vivió y pintó incansablemente hasta su muerte en 1862.

Acuarelas y Diseños de Vidrieras

Las cualidades personales de Rossetti arte Moderno se ven más claramente en el pequeño acuarelas de temas románticos pintados entre 1852 y 1862. Aunque sus temas son literarios, son más que meras ilustraciones y, a pesar de su atmósfera medieval, no son en modo alguno imitaciones arcaísticas del arte medieval. Estas pequeñas imágenes de un mundo imaginario fantástico tienen el mismo glamour convincente que la poesía de Rossetti, y se realizan con una intensidad vívida que es única. Rossetti tenía un regalo inmejorable para color, y estos dibujos brillan con un fuego abigarrado que recuerda a las vidrieras, cuya semejanza se incrementa por la forma en que el color se mapea en formas decorativas planas o casi planas. Los pocos diseños para ventanas que hizo muestran la comprensión admirable de las posibilidades del medio que estos dibujos llevan a esperar, y es de lamentar que él mismo no haya practicado el oficio de Vitral. Si lo hubiera hecho, seguramente habría producido un trabajo que podría compararse en color y diseño con las obras maestras de la pintura de vidrio medieval. Dante dibujando el Ángel (Museo Ashmolean, Oxford), Lancelot y Ginebra, María en la Casa de San Juan, El Armario Azul, La Melodía de las Siete Torres y El Cuento de Navidad, son típicos de esto, el mejor período de Rossetti y su retablo para Llandaff Cathedral, una gran obra en aceites, tiene el mismo ambiente. Ver también Pintura figurativa inglesa del siglo XVIII / XIX.

Retratos femeninos

A partir de 1862, su trabajo consistió principalmente en figuras femeninas grandes, de longitud media, de un tipo sensual y altamente emocional, en el que ciertas formas de forma se desarrollan en un grado desagradable. Los acontecimientos trágicos en su vida privada (la muerte de Elizabeth Siddal) habían tenido un efecto desastroso en su arte, y muchas de estas imágenes posteriores son obra de un alma torturada, al menos para algunos expertos. Los detalles son quizás más mundanos. También entró en contacto con el pintor neoclásico. Frederic Leighton (1830-1896) que comenzó a asociarse con los prerrafaelitas desde principios de la década de 1860 en adelante.

En 1863, se mudó a una nueva casa en Chelsea con su nueva modelo Fanny Cornforth y una creciente colección de animales inusuales, incluido un wombat, cuya muerte prematura ocasionó un poema. En este momento sus ganancias de su pinturas de óleo estaban aumentando bien (tenía un ingreso enorme de más de £ 3, 000 al año), y se le había dado una sociedad (junto con Edward Burne-Jones) en la firma de diseño de interiores de su compañero prerrafaelita William Morris (1834-96) que produjo vidrieras, muebles, papel tapiz y textiles impresos, de acuerdo con los principios de la Movimiento de Artes y Oficios (1862-1914). Sin embargo, la esposa de Morris, Janey, se convirtió en otra de sus amantes y modelos, una situación que causó una gran tensión entre Rossetti y Morris, que terminó en una amarga división en 1875. Mientras tanto, durante el transcurso de la década de 1860, Rossetti gradualmente se dividió entre sus Las mujeres, su poesía, su deseo de producir acuarelas interesantes y la necesidad de ganarse la vida. Sintiéndose cada vez más presurizado, a pesar del creciente reconocimiento público y la aclamación considerable después de la publicación de "Poems by DG Rossetti" como el artista-poeta número 1 de Gran Bretaña, tomó alcohol y drogas. En 1872, intentó suicidarse y no logró suicidarse, recuperándose pero nunca recuperando su salud física y mental.

Reputación y legado

Rossetti era un hombre de grandes contrastes. Él rechazó académico dibujando tradiciones, pero logró convertirse en un brillante dibujante. Era un buen poeta, pero también en muchos sentidos un cínico imprudente. Produjo algunos aceites espectaculares, junto con una serie de maravillosas romántico acuarelas de temática medieval (que inspiraron una segunda ola de prerrafaelismo), pero también produjeron una cantidad de obras de baja calidad de femme fatales sensuales y con mala cara (aunque incluso estas inspiraron a los simbolistas y las décadas de fin de siglo). Era una personalidad dominante y un hombre de negocios duro, pero terminó su vida deprimido, prematuramente envejecido y paralizado. Quizás su mayor cualidad fue su excelente sensación de color, que, como lo demuestran obras posteriores como Beata Beatrix, pintada como un monumento a Elizabeth Siddal, y el retrato de la Sra. William Morris, nunca lo abandonó. Su influencia en otros artistas ingleses de la época fue significativa. Por ejemplo, así como otros prerrafaelitas, tuvo una importante influencia colorista en Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912).

Pinturas famosas

Las obras de Dante Gabriel Rossetti cuelgan en algunos de los mejores museos de arte en Gran Bretaña, como se puede ver en esta breve lista de pinturas seleccionadas.

La Anunciación (1849-50) Tate Britain, Londres.
San Jorge y la princesa Sabra (1862) Tate Britain.
Beata Beatrix (1864) Tate Gran Bretaña.
Amado (1865-66) Tate Gran Bretaña.
Monna Vanna (1866) Tate Gran Bretaña.
Lady Lilith (1868) Delaware Art Museum, Wilmington.
Veronica Veronese (1872) Delaware Art Museum, Wilmington.
Proserpine (1877) Colección privada.
The Day Dream (1880) Museo Victoria & Albert, Londres.