Gilbert y George:
artistas británicos de performance Traductor traducir

Introducción

El británico artistas posmodernos Gilbert Proesch y George Passmore actúan como un dúo bajo el nombre de Gilbert & George. Desilusionados con esculturas de estudio y estatuas tipo museo, comenzaron creando piezas de arte de performance – como The Singing Sculpture (1970) – en el que eran ’esculturas vivientes’. En su forma particular de arte posmodernista son a la vez el tema y el medio, su imagen contrasta con su yo exageradamente convencional de la vida real. Desde mediados de la década de 1970, Gilbert y George han producido obras gráficas a gran escala, a menudo con fotografías autorretratos yuxtapuesta con imágenes de naturaleza nacionalista y escatológica, enmarcadas en contornos llamativos y colores vivos. Críticos de arte los amaba y se convirtieron Ganadores del Premio Turner en 1986. Desde entonces, su controvertido, contradictorio y provocativo arte contemporáneo ha atraído a muchos seguidores en todo el mundo. En una entrevista publicada en 2002, en el London Daily Telegraph, describieron su primer encuentro en 1967 como amor a primera vista. En 2005, representaron a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia. Recientemente declararon que se casaron en 2008. Están representados por White Cube Gallery.

Vida temprana

Nacido y criado en Italia, Gilbert Proesch (nacido en 1943) se formó en las Escuelas de Arte Wolkenstein y Hallein en Austria, así como en la Academia de Arte de Munich, antes de mudarse a Inglaterra. Mientras tanto, George Passmore (nacido en 1942) fue criado por una madre soltera en Plymouth. Estudió en el Dartington College y en la Oxford School of Art. La pareja se conoció y se hizo amiga en 1967 en la Escuela de Arte St Martins, donde estudiaban. escultura. Fueron de los primeros artistas en establecerse en el East End de Londres: de hecho, la mayor parte de su arte se ha centrado, literal y metafóricamente, en el East End, que consideran un microcosmos de la sociedad británica, si no del mundo.

Esculturas vivientes

En 1970, mientras todavía estaba en la Escuela de Arte de St Martins, Gilbert y George crearon la primera de sus "esculturas vivas", The Singing Sculpture, que se realizó por primera vez en la Galería Nigel Greenwood. Esta instancia innovadora de arte conceptual los involucraron vistiendo trajes, sacudiéndose la cabeza y las manos con polvos de oro y plata, parados sobre una mesa y cantando / bailando una grabación de " Underneath the Arches " de Flanagan y Allen, a veces durante 8 horas en una pelea. Este arte de performance temprano se convirtió en una presencia definitoria en sus vidas: los trajes, por ejemplo, se convirtieron en su ’uniforme’; ni aparece en público sin el otro, ni discutirán su arte por separado de su vida, enfatizando que todo lo que hacen es Art º. Al mismo tiempo, se dieron cuenta de que las actuaciones en vivo de ’escultura viviente’ solo podían llegar a un puñado de personas a la vez. Como resultado, comenzaron a producir películas y arte Grafico eso podría encapsular la idea de la escultura viva sin requerir una presencia física.

Las fotos

Gilbert y George son famosos por sus trabajos fotográficos a gran escala, conocidos como The Pictures. Comenzando con un formato en blanco y negro, luego adornado con rojos y amarillos pintados a mano, lo desarrollaron aún más con colores más audaces, ocasionalmente superpuestos con rejillas negras. Estas imágenes generalmente incluyen autorretratos del dúo, junto con flores, varios símbolos y una amplia variedad de imágenes políticas, sociales y físicas, muchas de las cuales son impactantes y provocativas. Durante la década de 1990, sus controvertidas obras de arte incluían imágenes ampliadas de sus propios fluidos corporales. Su trabajo ha sido calificado de racista, pervertido, desagradable, de izquierda, de derecha y, en general, escandaloso. Un compendio de 1, 000 artículos, titulado The Complete Pictures (1971–2005), fue publicado en 2007 por la Tate Modern.

Jack Freak Imágenes

Las imágenes de Jack Freak son supuestamente las obras más icónicas, filosóficas y violentas que Gilbert y George hayan producido. Ambientada en el East End de Londres, la serie presenta dos imágenes dominantes, manipuladas de varias maneras: The Union Jack (la bandera británica) y Gilbert & George.

Otras obras clave de Gilbert y George

Las obras maestras del dúo se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte Al rededor del mundo. Incluyen:

The Nature of Our Looking (1970) Tate Collection, Londres.
Bloody Life No 1 (1975) Museo Estatal de Arte, Copenhague.
Red Morning: Trouble (1977) Tate Collection, Londres.
Queer (1977) Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.
El Instituto de Arte Alcohólico (1978) de Chicago.
Aquí (1987) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Mundo humano desnudo de mierda (1994) Museo Stedelijk Amsterdam.

Premios

Además de numerosos doctorados y títulos honorarios, Gilbert y George han ganado los siguientes premios:

Reputación

La retrospectiva dada a Gilbert y George por el Tate Modern en 2007 fue la mayor retrospectiva jamás realizada en el museo. Confirmó la importancia de su posición dentro del mundo británico. arte de vanguardia, y posiblemente como dos de los más innovadores artistas modernos de finales del siglo 20. Si bien su imagen artística singular, hiperconvencional, ha sido caracterizada por Germaine Greer como una de dominación cultural completa de Gilbert por parte de George, una visión más equilibrada podría llamar la atención sobre el matrimonio armonioso entre el conceptualismo de George y los antecedentes prácticos de Gilbert.