Winslow Homer: pintor de género realista estadounidense, artista del paisaje marino Traductor traducir

Biografía

Uno de los más pintores famosos Homero tenía un talento único para retratar la naturaleza de una manera que reflejaba convincentemente el espíritu pionero de los Estados Unidos. Autodidacta en acuarela y pintura al óleo, y un maestro de ilustración de libro aunque es mejor conocido por su arte marino, típicamente infundido con un fuerte contenido narrativo. También completó muchos multa paisajes y pinturas de género.

Sujetos de Homero

Su pintura realista trata de las oscuras vidas de pescadores, soldados, marineros, leñadores, cazadores, pioneros: los trabajadores y los vagabundos y los que sufren la raza humana. El "ladrido bárbaro" de su pincel no poseía el idioma de la sociedad educada, ni la delicadeza de John Singleton Copley, Blackburn, Smibert, John Singer Sargent o cualquiera de los otros pintores de salón populares de América. La suya era una voz nueva, picante con la fresca rabia de un mundo nuevo. ¿Torpe? ¿Revoltoso? ¿Desaliñado? Sí, tan incómodo, tan rebelde y tan descuidado como un noreste de la costa de Maine. Y tan majestuoso.

Al igual que el buen Señor, Winslow Homer creó muchas imágenes de gente común porque amaba a la gente común. Y los entendí. Ningún otro artista en Estados Unidos tenía una mejor comprensión del corazón humano en el hogar.

Juventud

Conocía a la gente común porque era uno de ellos. Provenía de una antigua línea de trabajadores duros de Massachusetts, fieles devotos y simples hígados. Su padre, Charles Savage Homer, era un comerciante de hardware con una conciencia puritana y un alma ahorrativa. Su madre, Henrietta Benson Homer, era una talentosa acuarelista y luego se convirtió en la primera maestra de arte de su hijo. Ella y Homero tendrían una relación cercana a lo largo de sus vidas.

Winslow, el segundo de tres hijos, nació (el 24 de febrero de 1836) en 25 Friend Street, una de las vías más antiguas del laberinto North End de Boston. Cuando Winslow tenía seis años, su familia se mudó a Cambridge. Y fue aquí, a la sombra del Harvard College, donde Homero recibió su primera educación. Sin embargo, no había nada de la influencia de Harvard en el entrenamiento de la mente de Homero. El suyo era un personaje casero. Le gustaban más sus juegos que sus libros. Junto con sus dos hermanos, pasó muchas horas pescando, nadando, paseando en bote y retozando en las playas de Cambridgeport. Aquí desarrolló un gusto temprano por dibujo. Donde quiera que iba, dibujaba imágenes de su entorno: simples representaciones en blanco y negro de carreras a pie y en barco, de la gente en casa, los peatones en las calles, los trabajadores en la orilla del río, el hombre con la carretilla, deportes de la infancia de chasquidos y escarabajos y cuñas. Desde ese día hasta el final de su carrera, a Winslow Homer le encantaba crear imágenes que contaran una historia. "Arte por el arte" era para él una frase sin sentido. Una imagen que no contaba una historia era tan incongruente como una oración que no contenía un sujeto y un predicado.

Aprendiz de litógrafo

Su padre fue lo suficientemente sabio como para reconocer la capacidad de contar historias de su hijo a través de lápiz de dibujo. Sacó a su hijo de la escuela y lo aprendió con el Sr. Bufford, un Boston litógrafo quien había anunciado un niño "con talento para el dibujo". Los deberes de Homero en la tienda de litografías de Bufford le dieron el sabor de la variedad. Él imprimió tarjetas. Hizo decoraciones pictóricas para portadas de libros. Dibujó páginas de título para canciones tan populares como "Katy Darling" y "Oh, Whistle and I’ll Come to You, My Lad". Y finalmente se le confió la importante tarea de diseñar en piedra los retratos de todo el Senado de Massachusetts.

Pero este no era el tipo de trabajo que le interesaba hacer. Una tarde, cuando Homero estaba disfrutando de unas vacaciones, entró en la galería de fotos de Dobson. Se detuvo ante una pintura de género (narración de cuentos) de Edouard Frere. Un experto en arte lo miró por un momento y luego se acercó a él. "¿Te gustan las buenas pinturas?" preguntó.
"Sí señor… tengo la intención de ser pintor yo mismo".
"¿En serio? ¿Qué línea particular de trabajo planeas tomar?"
"Algo así, señor" – señalando la foto de Frere "solo una vista malditamente mejor".

Su propio artista artista

En su cumpleaños número 21 en 1857, dejó su aprendizaje y alquiló un estudio propio en Boston. No era un joven muy atractivo, sino más bien bajo, delgado, estéril; ojos color avellana, un mechón de espeso cabello castaño, un bigote marrón erizado y una incipiente barba que le crecía en la barbilla en parches, como mechones irregulares de hierba en una repisa rocosa. Pero poseía una determinación yanqui y una astucia yanqui. Sabía cómo trabajar y cómo vender su trabajo. Ansioso por hacer una aparición más digna, como correspondía a un joven artista respetable que ahora estaba en el negocio por sí mismo, hizo un boceto del dandy más engreído de los bulevares de Boston, un francés llamado Paunceloup. Atrapó a este hombre con su característica zancada: la cabeza en alto, el pecho extendido, el abrigo perfectamente confeccionado y perfectamente prensado, un modelo vivo del joven aristócrata bien arreglado. Llevó este boceto a su sastre y lo vendió de inmediato por un traje nuevo.

Ilustrador para la semana de Harper

Su habilidad para atrapar la vida de la ciudad a su paso atrajo la atención de los editores de Harper’s Week. Comenzaron a comprar sus bocetos de Boston: una escena callejera en abril, una vista del Boston Common, una reunión familiar en Acción de Gracias, una fiesta de patinaje en Frog Pond, una tormenta de nieve en Tremont Street, bocetos llenos de gente realista y vigorosa. acción, cada uno de ellos una historia completa, interesante y dramática.

Los editores de Harper estaban ansiosos por explotar su arte, tan claramente superior al de sus otros colaboradores. Le sugirieron que viniera a Nueva York, para que pudieran trabajar más estrechamente juntos. Actuó según su sugerencia y, en el otoño de 1859, se dirigió a los pastos más nuevos y ricos de Manhattan. (Para leer sobre el mejor ilustrador del siglo XX en América, vea Norman Rockwell 1894-1978, cuyas pinturas temáticas no eran diferentes a las de Homero).

Se muda a Nueva York

El que viaja lejos de casa, observa al poeta latino Horacio, cambia su cielo pero no su mente. La mente y el genio de Homero, a pesar de su traslado a Nueva York, continuaron obteniendo su sustento del suelo de Nueva Inglaterra.

Los editores de Harper’s Week le ofrecieron un puesto regular en su personal. Pero rechazó la oferta porque, como dijo, ya había probado la libertad y la prefería a la esclavitud. "La esclavitud en Bufford’s era demasiado fresca en mi recuerdo como para dejarme preocuparme por volver a unirme. Desde el momento en que saqué la nariz de esa piedra litográfica, no he tenido un maestro, y nunca lo tendré".

Classes de arte

En cambio, siguió siendo independiente y abrió un estudio en el Tenth Street Studio Building. Además, hasta 1863, tomó clases de arte en la Academia Nacional de Diseño, y estudió brevemente con Frédéric Rondel, quien le enseñó los fundamentos de pintura de bellas artes. En 12 meses, Homero estaba produciendo excelentes pinturas de óleo. Su madre intentó recaudar dinero para enviarlo a Europa para recibir más capacitación, pero cuando estalló la Guerra Civil, él fue al frente como el artista corresponsal de esa revista.

Artista de la guerra civil estadounidense

Las imágenes que pintó durante este período rara vez eran imágenes de escenas de batalla. Su trabajo no era glorificar la guerra ni condenarla, sino simplemente contar historias simples y realistas sobre los soldados. Y la mayoría de estas imágenes no describen la muerte sino la vida de los soldados: en sus tiendas de campaña, en sus comidas, alrededor de sus fuegos de campamento, jugando, cantando, contando historias y leyendo las cartas de sus familias en casa. Y, de alguna manera, estas imágenes tienen un efecto más dramático que muchas de las escenas de batalla de los pintores convencionales. Homero produjo casi todos sus efectos indirectamente. Sus imágenes de guerra son sorprendentes por lo que dejan de lado y por lo que incluyen. El boceto titulado Herido, por ejemplo, no representa al soldado herido sino a su esposa aterrorizada mientras lee el telegrama. Homero era un maestro de la omisión dramática.

El trabajo de Homer War fue peligroso y estresante, pero al regresar a su estudio, recuperaría su fuerza y ​​reenfocaría sus habilidades creativas. Produjo una serie de imágenes relacionadas con la guerra, basadas en sus dibujos, incluyendo Sharpshooter on Picket Duty (1862), Home, Sweet Home (1863) y Prisoners from the Front (1866). Mostró Hogar, Dulce Hogar en la Academia Nacional y su entusiasta recepción por parte de los críticos lo llevó a su elección como Académico Asociado, luego un Académico completo en 1865.

Pero no fueron las imágenes de guerra las que perpetuaron el recuerdo de Winslow Homer. Estos fueron simplemente una serie de ejercicios de dibujo y pintura. Debían prepararlo para su verdadero trabajo que vendría más tarde.

Viajes a europa

¿Y cuál fue su verdadero trabajo? A esta pregunta, ni siquiera el propio Homero sabía la respuesta. Cuando llegara el momento adecuado, lo sabría. Por el momento, sin embargo, debe seguir practicando, pintando, criticando su trabajo, preparándose para ese momento solemne en el que escuchará la llamada. En 1867 hizo un viaje a Europa: su obra aclamada temprana Prisioneros del frente, se exhibía en la Exposición Universal de París en ese momento. Estudió a los viejos maestros, pero no los copió. Eran hábiles, hermosos, a veces sublimes, pero no hablaban su idioma. Era un yanqui, un ciudadano libre de un mundo libre, un mundo que se había separado de las tradiciones del pasado. No estudió formalmente durante su tiempo en París. En su lugar, produjo una docena de pequeñas pinturas de paisajes, que representan principalmente la vida campesina, demostrando mostrar una mayor afinidad con Jean Francois Millet y el Escuela francesa de Barbizon que con nuevos talentos como Edouard Manet y Gustave Courbet. Aunque impresionado con Manet, exploró la representación de la luz y el color de una manera diferente a la Impresionistas – en lugar de formas borrosas, buscó luminosidad dentro de una construcción firme de contorno claro y amplios planos de luz y oscuridad, como en Long Branch, Nueva Jersey (1869). Mientras tanto, también continuó trabajando para Harper’s, representando escenas de la vida parisina.

Regresa a Nueva York

Regresó a Nueva York e intentó representar esta belleza en una serie de imágenes históricas estadounidenses, incluidas las basadas en dibujos que había realizado durante la Guerra Civil, como The Sharpshooter y Prisoners desde el frente. Cuando terminó esto, dijo una vez más: "Bien hecho, pero no es exactamente lo que quiero hacer". Luego se dirigió, para su inspiración, a los trabajadores y los granjeros de América, blancos y negros. Los pintó en sus hogares, en sus escuelas, en sus ocupaciones estacionales: A Winter Morning, Shoveling Out ; Recolectando bayas ; Market Scene, White Mountain Wagon ; La tienda del país ; New England Factory Life, cruzando el pasto ; El recreo del mediodía ; La visita (a los esclavos emancipados) de la vieja amante ; Una familia negra feliz en Virginia. "Estas imágenes", escribió el editor de Harper’s Weekly, "son hermosos poemas". Pero Homero aún no estaba completamente satisfecho. Seguía buscando esa inspiración suprema.

Acuarelista

Como el gran artista estadounidense Edward Hopper fue hacer cincuenta años después, Homero comenzó a usar acuarelas regularmente en 1873 durante una estancia de verano en Gloucester, Massachusetts. Excepto que mientras Hopper estaba fascinado por las grandes casas victorianas de Gloucester construidas por ricos capitanes de mar durante el siglo XIX, Homer estaba fascinado por la costa y sus paisajes marinos. Desde el principio, su técnica de acuarela fue fluida y segura, y sus pinturas demostraron ser excepcionalmente populares, mejorando enormemente sus finanzas en el proceso. Sus trabajos variaron desde el detallado Blackboard (1877), hasta el Schooner at Sunset más impresionista (1880).

Se convierte en pintor a tiempo completo

En 1875 dejó su trabajo como ilustrador comercial y litógrafo, para centrarse a tiempo completo en su pintura. Su pintura de 1872 Snap the Whip había sido muy bien recibida, y se exhibió en la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia, al igual que una de sus mejores y más famosas pinturas Breezing Up (1876).

De 1881 a 1882, Homero pasó dos años viviendo y pintando en Cullercoats, un pueblo en la costa de Northumberland en Inglaterra. Estas pinturas representaban la vida laboral cotidiana de hombres y mujeres comunes pero con un nuevo estilo: su paleta de colores era más limitada; sus cuadros más grandes, más ambiciosos y más deliberadamente compuestos. Y al adoptar una manera menos sentimental, creó obras de una naturaleza más duradera. Exhibió su Paisajes ingleses en Nueva York, a su regreso, y los críticos quedaron impresionados con el cambio de estilo.

Pinturas marinas de Homero

Fue después de regresar de Inglaterra que pintó una imagen de un tipo diferente: Invierno en el mar. Lo miró cuando lo terminó. Este era el tema que había estado buscando. Esto, a partir de ahora, debía ser su inspiración. Winslow Homer se había convertido en el Poeta Laureado de la Tormenta. Su trabajo en adelante fue pintar la Saga del Mar.

Salió de Nueva York y se construyó una cabaña en la costa rocosa de Maine. Aquí, en el pequeño pueblo de pescadores de Prout’s Neck , permaneció durante veintiséis años, desde 1884 hasta su muerte en 1910. Todavía viajó a Adirondacks, Canadá, Bermudas, Florida y el Caribe, y en todas partes pintó las acuarelas. en el que se basaría gran parte de su fama posterior, pero Prout’s Neck era su lugar especial.

Ubicado en un promontorio accidentado que se adentra abruptamente en el norte del Atlántico, Prout’s Neck tiene una fragancia combinada de pinos acre y el mar salado. Y la locura solitaria de la escena atraía poderosamente al genio solitario de Homero. Su casa estaba atrás, a una distancia segura del océano. Pero se construyó otro pequeño lugar, un refugio portátil en forma de caja, con una ventana que daba al mar. Aquí, en el clima del este, se encerraría como un buzo, bajando entre los acantilados, y pintaría la furia del océano cuando se rompió en montañas de rocío sobre su cabeza.

Amaba el mar, tanto en su furia como en su calma. Durante meses seguidos vivió solo, con el mar como único compañero. Con este compañero con quien hablar, estudiar, pintar, Winslow Homer se había vuelto todo lo suficiente para sí mismo. En un pequeño jardín que había colocado detrás de su cabaña, plantó todas las verduras que necesitaba. Un verano incluso cultivó una cosecha de tabaco. Aprendió a sudar y secar las hojas, y fue a una fábrica en Portland donde aprendió a hacer sus propios cigarros.

La linea de la vida

Pintó el primer gran cuadro de su larga serie de paisajes marinos en 1884. Lo llamó The Life Line. Es la historia de un naufragio, pero no hay un barco en el lienzo. Homero, el maestro de la omisión dramática, representó la tragedia del barco que se hundía al retratar el rescate de uno de los pasajeros que fueron sacados del barco. Este rescate trae a la mente del espectador no solo los terrores del mar, sino también el ingenio y el coraje del hombre. En la parte superior de la imagen, en el hueco entre dos montañas de agua, una línea de vida se extiende desde el barco hasta la orilla. Suspendida de la línea por medio de cuerdas y poleas, se ve una silla salvavidas balanceándose hacia la tierra. En la silla se sienta un marinero, portando en sus brazos firmes la figura inconsciente de una niña. Su cara es blanca. Su vestido, saturado de agua salada y desgarrado por la violencia del mar, se aferra a su forma flácida. Su brazo derecho cuelga sin fuerzas hacia las olas. Las facciones del marinero, y aquí tenemos otro de los toques dramáticos del pintor, están ocultas por una bufanda que la tempestad azotó su rostro. Si Homero hubiera pintado la cara del marinero, habría creado dos centros de igual interés. Habría destruido la unidad de la imagen. Pero él lo sabía mejor. Quería que el espectador se concentrara no tanto en el coraje del rescatador como en la impotencia de los rescatados. ¿Ingenio? ¿Valentía? Sí. Pero, por encima de todo, la trágica pequeñez de la humanidad en medio del mar agitado.

Corriente del golfo

Esta trágica pequeñez del hombre aparece en un grado aún más conmovedor en la Corriente del Golfo de Homero (1899) ) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), un cuadro que pintó durante una visita al sur. Un negro naufragado yace tendido en un bote salvavidas sin velas y remos, flotando sin rumbo sobre las azules aguas del Caribe. La nave está rodeada por varios tiburones que esperan, con las bocas hambrientas abiertas. A lo lejos, un barco mercante pasa por el horizonte. Nadie a bordo ha observado al agotado marinero, que está demasiado débil para darse cuenta de esta última esperanza de rescate que desaparece. Hay solo un final para esta historia sombría y horrible: los tiburones.

Sin embargo, Homero no suele ser el pintor del pesimismo. El Poeta Laureado del Océano, lo presenta en todos sus estados de ánimo. Y presenta a sus marineros, "los campesinos que aran las olas para su sustento", en todos sus estados de ánimo. Él les muestra acarreando sus redes, regresando con sus capturas del día, bailando con sus chicas en la playa, tirando de la cadena de ancla con sus cordiales arcos, remando a su barco por la noche, mientras las olas "besan la luna". observando los botes entrantes con su catalejo desde la orilla o atendiendo a los heroicismos cotidianos del marinero de una manera simple y poco heroica.

De estos deberes cotidianos del marinero, fragmentos poco glamurosos de la rutina a bordo, Winslow Homer se inspiró en dos de los clásicos más glamorosos de las profundidades marinas de América: The Lookout y Eight Bells.

El puesto de observación

El Mirador, una escena nocturna a bordo, fue pintada a la luz de la luna y nunca fue retocada por la luz del día, una hazaña que ni siquiera Whistler se había atrevido a intentar. En esta imagen, Homero ha capturado, como quizás ningún otro pintor haya logrado capturar, la quintaesencia de la poesía de una noche en el mar. Un cielo estrellado en lo alto, un surco de espuma blanca debajo; y en el medio, la campana ornamental de un barco, una esquina de la cubierta, un par de cuerdas y la cara barbuda y la mano levantada de un marinero. Estos son los únicos detalles en la imagen. Y, sin embargo, el efecto es uno de vastos espacios, horas solitarias, trabajo sin miedo. El marinero, que está atento, acaba de gritar: "¡Todo está bien!" Su boca aún está abierta, y su mano está completando el gesto que ha acompañado su llamada. La cabeza del marinero, con su sombrero de piel oleosa, sus rasgos afilados y su cabello canoso, parece haber sido modelado en bronce. El eterno vigilante del mar. "¡Duerman, mis amigos! Las estrellas están afuera, el mar está tranquilo, el barco está a salvo. ¡Todo está bien!"

Ocho campanas

Igualmente impresionante en su simplicidad poética es Eight Bells (1886). Dos marineros barbudos, pintados con dos tercios de longitud, están parados en la cubierta de un barco. Ambos usan sombreros de piel oleosa y chaquetas pesadas de arrecife. La figura principal, que ocupa el centro de la imagen, está de pie frente al mar, de espaldas al espectador. Él sostiene un telescopio en sus dos manos y está ocupado "disparando al sol", es decir, tomando la latitud del barco. Su asistente, a la derecha, se ve de perfil. Se inclina sobre un cronómetro, con la intención de tomar la longitud de la nave. La única parte de la embarcación que el espectador puede ver es la parte superior de los baluartes que se elevan desde la cubierta, justo detrás de la espalda del asistente. El mar se agita con espuma. El barco acaba de superar una fuerte tormenta. Las nubes todavía se arremolinan en masas andrajosas de vapor gris sombrío, pero aquí y allá el cielo está tratando de abrirse paso en pequeños parches de azul. Para los marineros, un detalle prosaico de la rutina diaria: la toma de posición del barco al mediodía. Pero para el espectador, una cosa de magia y asombro: la lectura de las señales diarias en las carreteras sin marcar del mar. El océano inconquistable conquistado por el ingenio y la perseverancia del hombre. Este es el secreto del hechizo lanzado sobre el espectador por Ocho Campanas, por todas las otras epopeyas marinas de Winslow Homer.

Inviernos en el caribe

Durante los inviernos de mediados de la década de 1880, Homer viajó a los lugares más cálidos de Florida, Cuba y las Bahamas, pintando una serie de acuarelas para Century Magazine. En lugar de los turbulentos mares oscuros del Atlántico Norte, ahora capturó el brillante mar y el cielo del Caribe, ampliando aún más su técnica de pintura y sus esquemas de color. Un jardín en Nassau (1885) es una de sus mejores acuarelas de este período.

En 1893, Homero completó una de sus pinturas "darwinianas" más famosas, La caza del zorro, que muestra una bandada de cuervos hambrientos cayendo sobre un zorro cansado por la nieve profunda. Esta fue la pintura más grande de Homer y fue comprada inmediatamente por la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, la primera compra de sus obras por un importante museo estadounidense.

Aunque a mediados de la década de 1890 se estableció firmemente como uno de los grandes artistas de Estados Unidos, su trabajo nunca alcanzó la popularidad (entre los compradores de arte) de las imágenes del salón o de las pinturas de retratos de artistas de la talla de John Singer Sargent. De hecho, un buen número de paisajes marinos de Homer tardó años en venderse y algunas imágenes importantes le valieron menos de $ 500. No fue hasta principios del siglo XX que logró una prosperidad real.

Homer falleció en 1910 a los 74 años en su estudio Prout’s Neck, que luego fue adquirido por el Museo de Arte de Portland.

Reputación y legado

A diferencia de su contemporáneo Thomas Eakins (1844-1916), Homero nunca enseñó ni tomó alumnos, pero su estilo de arte único influyó en generaciones de pintores estadounidenses por su representación directa y enérgica de la lucha del hombre con la naturaleza. Fue particularmente venerado por otro de sus contemporáneos, el ilustrador estadounidense Howard Pyle (1853-1911), así como por el alumno de Pyle, Newell Convers Wyeth (1882-1944) y su hijo. Andrew Wyeth (1917-2009), así como el artista anterior de Iowan Grant Wood (1892-1942). Homero también influyó en las escuelas de realismo del siglo XX en Estados Unidos, incluyendo Pintura de escena americana y su rama del medio oeste Regionalismo.

A pesar de su falta de formalidad Art º formación, fue maestro de varios medios en pintura y grabado, como se ejemplifica en sus obras: The War for the Union, (1862) a xilografía grabado (copias en varias colecciones de museos diferentes); Ocho campanas (1886), óleo sobre lienzo (Addison Gallery of American Art); Mejorar la hora actual (1889), aguafuerte (copias en diferentes colecciones del museo); Después del huracán, Bahamas (1899), acuarela (Instituto de Arte de Chicago).

Junto a Eakins y el expatriado James McNeill Whistler (1834-1903), Homero es considerado como el mejor pintor estadounidense de su época. Sus pinturas se pueden ver en el mejores museos de arte a través de América.