Tríptico de Anunciación, Simone Martini:
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"Tríptico de la Anunciación" (1333)
Detalle del panel central.
Por Simone Martini (1284-1344)
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

COMPARAR Martini’s
trabajar con Fra Angelico’s
Anunciación (1450).

Descripción

Nombre : Anunciación con Santa Margarita y San Ansanus (1333)
Artista Simone Martini (1284-1344) y Lippo Memmi
Medio : Pintura al temple y oro en panel
Género : Arte bíblico
Movimiento : Escuela de pintura de Siena
Ubicación : Galería de los Uffizi, Florencia

Para el análisis y la explicación de otras imágenes importantes del Renacimiento, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para el análisis de pinturas de
Pintores de Siena, como
Simone Martini, ver
nuestros articulos educativos:
Evaluación de arte y
Cómo apreciar las pinturas.

La "Anunciación con Santa Margarita y San Ansanus" es una de las mejores pinturas religiosas completado por Simone Martini (1284-1344), con la ayuda de su cuñado y seguidor más importante Lippo Memmi (1291-1356). Creado para la catedral de Siena, la obra consta de tres pinturas de paneles pintado en temple y dorado, con un panel central de doble tamaño. Martini había sido alumno de Duccio di Buoninsegna (1255-1319) cuando este último estaba trabajando en el Retablo de Maesta (1308-11) para la Catedral de Siena, unos veinte años antes, y esta nueva retablo representaría la cultura de Siena en su apogeo. Aunque no hay detalles registrados sobre quién pintó qué, algunos expertos creen que Martini pintó el panel central, mientras que Memmi pintó los santos laterales y los tondoes. La pintura permaneció en la catedral hasta 1799, cuando fue transferida a Florencia.

los tríptico consiste en un gran panel central que ilustra la Anunciación, flanqueado por dos paneles laterales que muestran a San Ansanus a la izquierda, y Santa Margarita (o Santa Máxima) a la derecha, más cuatro tondoes en las cúspides superiores: Jeremías, Ezequiel, Isaías y Daniel. El panel central muestra al Arcángel Gabriel entrando en la casa de la Virgen María para anunciar que ha sido seleccionada para dar a luz a Jesús. Gabriel sostiene una rama de olivo (un símbolo tradicional de paz) en su mano izquierda, mientras que su mano derecha indica la paloma del Espíritu Santo cuando desciende del cielo. El fondo es completamente dorado, con un jarrón de lirios en el medio, que representa la pureza de la Virgen María. La obra originalmente decoraba la Capilla de San Ansanus en la Catedral de Siena, y era parte de una serie de cuatro retablos, encargados durante el período 1330-1350, dedicados a María y a los santos patrones de la ciudad (San Ansanus, San Crescentius)., San Sabino de Spoleto y San Víctor). Los otros tres son la Presentación en el Templo (1342) de Ambrogio Lorenzetti (Activo 1319-48) para el Altar de San Crescentius; La Natividad de la Virgen (1342) por Pietro Lorenzetti (activo 1320-45) para el Altar de San Sabino; y una Natividad (1351) atribuida a Bartolomeo Bulgarini para el Altar de San Víctor.

NOTA: Para otros artistas de Siena, ver: Sassetta (c.1395-1450) y Giovanni di Paolo (1403-1483).

La gran catedral de Siena (diseñada y construida 1215-63) fue la pieza central de la ciudad. Sus paredes exteriores estaban adornadas con mármol verde y blanco, y su fachada estaba decorada con una variedad de Escultura gótica y tallas de piedra. En el interior, había más decoración de mármol y, como otras catedrales góticas, una masa de arte de vidrieras creando haces de luz de colores. Pero la más llamativa de las decoraciones de la catedral, todas adornadas con hojas de oro extensas, así como lapislázuli, uno de los más raros y caros. pigmentos de color – fueron sus retablos con paneles ejemplificados por la Anunciación de Martini.

Esta pintura del altar ofrece un ejemplo perfecto del enfoque altamente desarrollado en línea en Pintura prerrenacentista del siglo XIV. Rodeadas por el brillo de la decoración dorada, las figuras se presentan en un espacio no realista, típico del estilo gótico. Arte bizantino. Y sin embargo, dentro de estos parámetros, Martini logra evocar una dinámica poderosa entre el gesto del Arcángel Gabriel y la respuesta emocional de la Virgen. Gabriel se representa de una manera que indica movimiento, su vestido todavía se arremolina debido a su repentina llegada, mientras que la Virgen parece retroceder ante el sorprendente anuncio de su santo embarazo, desechando su libro en el proceso. Esta escena animada es lo que hace que esto pintura medieval tan diferente de otras pinturas góticas. Aunque limitado en alcance por el estilo plano bidimensional de la trecento Martini logra crear un dramático "momento" que es verdaderamente moderno.

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