Creación de Adán (Dios que pasa la chispa de la vida), Miguel Ángel:
análisis, interpretación 754 palabras Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins

La creación de Adán.
Una obra icónica de Arte bíblico
del Renacimiento italiano
por Miguel Ángel.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Medio : Pintura al fresco
Género : Religioso pintura de historia
Movimiento : Alto renacimiento
Ubicación : Techo de la Capilla Sixtina, El Vaticano, Roma.

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El celebrado pintura mural conocida como La creación de Adán es una de una serie de imágenes bíblicas del Libro del Génesis, que fueron encargadas por Papa Julio II de Miguel Ángel, para el techo de la Capilla Sixtina en el Vaticano, Roma. Visto como un trabajo clave de la Renacimiento en Roma, su estado como un trabajo icónico de arte religioso no tiene rival, de hecho, algunos críticos de arte considéralo como la obra pictórica más grande del cristianismo. Originalmente, el diseño para estos Frescos de la Capilla Sixtina se limitó a los Doce Apóstoles, junto con algunas otras obras decorativas. Pero, cuando comenzó a trabajar, Miguel Ángel amplió todo el concepto, y cuando terminó en octubre de 1512, había pintado más de 300 figuras del Libro del Génesis y otras historias del Antiguo Testamento, así como la mitología clásica. En total, las decoraciones en el techo de la Capilla Sixtina le llevaron cuatro años en completarse, la mayoría de las cuales pasó trabajando en condiciones adversas en un andamio de 60 pies de altura. Además, era principalmente un escultor, aunque sabía algo de pintura. pintura al temple en paneles ) Tondo Doni 1504-6, Uffizi), y su experiencia práctica en el difícil arte del verdadero fresco era extremadamente limitada. A pesar de todo esto, su techo Sixtino, conocido como el Génesis Fresco – de la cual La creación de Adán es el trabajo central – se considera como la expresión por excelencia de Arte renacentista y uno de los mejores pinturas renacentistas de los siglos XV y XVI.

Imagen icónica

Pintado en 1511, The Creation of Adam es la cuarta escena en el orden cronológico de la narración del fresco del Génesis, pero fue uno de los últimos paneles principales en completarse. Uno de los mas famosos pinturas religiosas en el techo, aparece en el gran campo de la bóveda de la sexta bahía, entre los tímpanos triangulares. La imagen ilustra la historia del Libro de Génesis de Dios dando vida a Adán, el primer ser humano. La poderosa imagen de Miguel Ángel de esta escena, que muestra la chispa de la vida que se transmite de la punta del dedo extendida a otra, es un golpe maestro visual. Se ha convertido en una imagen icónica de Arte cristiano, así como un gráfico moderno para la transferencia de energía física y espiritual, y tiene un magnetismo casi eléctrico.

Nota: Entre los artistas cuya obra ejerció influencia en el fresco Génesis de Miguel Ángel se encuentra el pintor italiano. Melozzo da Forli (1438-94), quien se destacó por sus excelentes habilidades de escorzo.

Manos extendidas

La pintura se presenta en un rectángulo, que mide aproximadamente 10 pies por 19 pies. A la izquierda, la figura reclinada y atlética de Adam, seguramente una de las más famosas. desnudos masculinos en la historia del arte – une la belleza natural e ideal, ya que la precisa interpretación anatómica de Miguel Ángel demuestra la armonía en proporciones humanas. Adam perezosamente extiende su mano izquierda hacia Dios, un anciano barbudo que flota horizontalmente, como en movimiento, en medio de un grupo de ángeles. Dios extiende su mano derecha hacia Adán para descargar la chispa de la vida. Sus dedos están representados a solo milímetros de distancia, contra un fondo neutro que sugiere un campo con carga eléctrica. Es la primera vez en la historia del arte que Dios ha sido pintado en posición horizontal.

Energía divina versus lasitud humana

La impresión principal que genera esta imagen es la comparación entre la energía dinámica divina, ilustrada en el movimiento ilusionista del Creador que parece irradiar acción, y la lasitud humana, representada por el aura de pereza de Adán. El contraste se encapsula en los dedos casi conmovedores de las dos manos, mientras la chispa de la vida se transfiere a Adán. El dedo índice de Dios está completamente estirado y tenso con energía; Los dedos de Adam están tan flojos que ni siquiera se pueden extender por completo. Ninguna imagen resume mejor el abismo físico y conceptual entre Dios y el Hombre.

En términos renacentistas, La creación de Adán encapsula el triunfo de disegno sobre el arte menor de colorito .

Simbolismo o especulación vacía

Esto es todo lo que necesitamos, aunque otros han ido más allá. Algunos afirman, por ejemplo, que una forma oscura, que representa el "aliento de vida" de Dios, es visible en el espacio entre Dios y Adán. Otros afirman que las figuras y formas que rodean la figura de Dios son un dibujo exacto del cerebro humano, en el que se pueden detectar el lóbulo frontal, el tronco encefálico y la glándula pituitaria, junto con otras partes del cerebro. Otros han especulado que la tela roja que rodea a Dios tiene la forma de un útero humano, mientras que la bufanda de color verde en la parte inferior es en realidad un cordón umbilical recién cortado.

Otros problemas incluyen: la identidad desconocida de la figura femenina rodeada por el brazo izquierdo del Todopoderoso. Una posibilidad es que ella represente una Eva aún no realizada. Los contornos comparativos de Adán y Dios también han atraído comentarios, en el sentido de que, mientras Dios y su grupo de ángeles forman una elipse (es decir, un óvalo perfectamente formado) que simboliza el huevo cósmico, mientras que Adán forma solo un óvalo incompleto. Los lectores tendrán que decidir por sí mismos si todo esto es un simbolismo complejo o una especulación vacía.

La creación de Adán demuestra el poder de un gesto, en la pintura. Influyó en una gran cantidad de obras contemporáneas, incluida la resurrección de Lázaro por Sebastiano del Piombo (1485-1547).

Miguel Ángel

Un cuarto de siglo después de completar esta obra maestra de Pintura del alto renacimiento Miguel Ángel fue llamado a la Capilla Sixtina por el papa Clemente VII (1523-1534), quien le encargó pintar el Juicio Final fresco en la pared del altar Esto se convirtió en otra obra suprema de cinquecento arte, y no solo lo convierte en uno de los mejores pintores de historia, pero también, junto con sus esculturas inmortales Pieta (1500, Basílica de San Pedro, Roma) y David (1501-04, Gallerie dell’Accademia, Florencia) – lo convierte (en nuestra humilde opinión) en el mejor artista de todos los tiempos.

Recursos adicionales

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