La rendición de Breda, Velázquez:
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La rendición de Breda (1635) de Velázquez.
Uno de los mejores pinturas del barroco español.

Descripción

Nombre: La rendición de Breda (Las lanzas) (1635)
Artista: Diego Velázquez (1599-1660)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura de la historia
Movimiento: Pintura barroca
Ubicación: Museo del Prado, Madrid

Por el significado de otras famosas obras maestras,
por favor mira: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

Fondo

El principal representante de Arte barroco español, Diego Velázquez fue pintor de la corte del rey Felipe IV, y es ampliamente considerado como la figura dominante durante la edad de oro de Pintura española en el siglo 17. Aunque la mayoría de su trabajo era retrato, ver, por ejemplo, El retrato del papa Inocencio X (1650) y el más complejo Las meninas (1656) – produjo numerosas obras maestras en otros géneros, incluido uno de los grandes desnudos femeninos conocido como La Venus Rokeby (1647-51); su bodegon El vendedor de agua de Sevilla (1618-22); y su pintura religiosa representando Cristo crucificado (1632). La rendición de Breda es su único lienzo histórico sobreviviente, pero no obstante es uno de los mejores pinturas barrocas de su tipo

En 1625, después de un asedio de diez meses, la ciudad de Breda en el sur de Holanda se rindió a los españoles bajo el famoso general español Don Ambrogio Spinola. Sin embargo, el triunfo de Spinola fue breve. Celoso de su éxito, sus rivales en Madrid (como el poderoso conde Olivares) conspiraron para diseñar su desgracia durante su campaña militar de 1629 en Italia. Velázquez, que recientemente acompañó a su amigo Spinola en el viaje de Barcelona a Génova, se indignó por el trato inmerecido y vergonzoso que recibió Spinola, quien murió poco después. Fue en este contexto que Velázquez se acercó a esta composición.

Encargado por orden del rey Felipe IV en 1635, cinco años después de la muerte de Spinola, la pintura fue diseñada para decorar la sala del trono ) Salón de Reinos) del palacio real del Buen Retiro, donde formó parte de una serie de doce vidas. de gran tamaño que celebran los triunfos militares españoles.

La pintura ilustra el intercambio ceremonial de llaves que tuvo lugar tres días después de la capitulación oficial de las fuerzas holandesas en Breda. Por lo tanto, el foco de la pintura no está en la batalla, sino en la reconciliación. El punto central de la pintura es la llave que el líder holandés Justin de Nassau le entregó a Spinola (que se ha desmontado de su caballo para encontrarse con su oponente como un igual), junto con el gesto simultáneo de Spinola de colocar una mano amiga en el hombro de su oponente. (Tenga en cuenta también: los términos de derrota establecidos por Spinola en Breda estaban entre los más honorables e indulgentes de la época).

La rendición de Breda tiene dos significados: primero, representa una gran victoria nacionalista para España; segundo, representa un triunfo noble y magnánimo para el propio Spinola. Sobre todo, uno sospecha que Velázquez lo pintó como un homenaje a su amigo Ambrogio Spinola. Al mismo tiempo, al destacar la consideración de Spinola por Nassau y el ejército holandés, el artista revela las intenciones pacíficas de España, así como su poder militar. Irónicamente, dos años después de la finalización de la imagen, Breda fue recapturado por Frederick Henry de Orange, y en 1648 fue oficialmente cedido a la República Holandesa por el Tratado de Westfalia (1648), que puso fin a la Guerra de los Ochenta Años (1568 – 1648) entre España y Holanda.

NOTA: Es posible que el tono humanitario de la pintura haya sido diseñado deliberadamente como una pieza de Arte de la Contrarreforma católica, para contrarrestar los informes protestantes sobre la crueldad de la Inquisición española.

Composición

Para simplificar la tarea de representar a un gran número de soldados, generales, caballos y armas de la batalla, así como el intercambio de llaves, Velázquez recurre a un dispositivo favorito para dividir la acción en dos planos. Así, mientras que la acción del asedio tiene lugar en el fondo de la imagen, el primer plano se utiliza para la ceremonia de reconciliación.

El trabajo se conoce en español como Las Lanzas (las lanzas), y una de sus características más obvias es la comparación entre la posición vertical del grueso grupo de lanzas en poder de los soldados españoles a la derecha y el pequeño número de holandeses verticales. lanzas Parece que la mayoría de las armas holandesas que fueron destruidas, desechadas o sumergidas en la derrota.

También es notable cómo maneja Velázquez color en la pintura, casi seguramente el resultado de estudiar Arte renacentista durante su visita a Italia. Inusualmente brillante en comparación con obras como Las Meninas o The Waterseller, The Surrender of Breda incluso presenta azules pastel y rosas, en los soldados (fondo) y banderas (derecha). Los críticos de arte atribuyen la paleta de colores a la influencia de Pintura veneciana, notablemente el de Paolo Veronese – ver en particular su deslumbramiento Fiesta de bodas en Cana (1562-3, Louvre).

Velázquez también varía su pincelada. En primer plano, por ejemplo, está bastante controlado, mientras que en el fondo es mucho más libre y suelto, lo que le permite crear profundidad y perspectiva. Pintores impresionistas incluyendo Manet y Cezanne fueron influenciados en gran medida por esta técnica.