Pintura de la figura Traductor traducir

La expresión «pintura figurativa» es una alternativa imprecisa al término generalizador igualmente vago «pintura figurativa», que a su vez suele referirse a un tipo de bellas artes, basado en la pintura de figuras, que se centra en el realismo de la forma humana sin inmiscuirse en el género más «artificial» del retrato. En pocas palabras, la pintura figurativa suele incluir representaciones de personas en situaciones informales sin hacer mucho hincapié en los rostros.

No obstante, las obras figurativas abarcan una amplia gama de estilos diferentes, como el Impresionismo de Edgar Degas, el Expresionismo de Egon Schiele y el Realismo Moderno de Lucien Freud . La mayor categoría de la pintura figurativa – el desnudo. La figuración expresionista moderna a veces se denomina «arte neofigurativo».

La base de la pintura de figuras

Dibujar el cuerpo humano del natural – es un método clásico de enseñanza del dibujo que forma parte del plan de estudios de la mayoría de las escuelas de bellas artes. Los alumnos estudian y dibujan el cuerpo de un modelo, normalmente desnudo y colocado en una posición elevada. La mayoría de los expertos en artes visuales creen que ésta es la manera más correcta y auténtica de aprender a representar la forma tridimensional y los contornos del cuerpo humano, y no es de extrañar que la mayoría de los grandes artistas figurativos hayan recibido una formación académica.

Los alumnos pueden utilizar diversos medios, como lápiz, carboncillo, lápices de conte, ceras de colores, pasteles, pluma y tinta o incluso pintura. En la década de 1900, la Escuela Metropolitana de Arte de Dublín celebró su primera clase de naturaleza impartida por el retratista académico William Orpen .

Figuras humanas en pinturas

No hay género independiente «pintura de figuras». Los géneros de la pintura son limitados, son pinturas históricas, paisajes, retratos, escenas de género (situaciones cotidianas ordinarias) y naturalezas muertas . Sin embargo, todos estos géneros pueden incluir elementos figurativos. La historia del arte está llena de artistas famosos, cuyo objetivo principal era representar la forma humana.

¿El significado del arte?
Para una guía sobre cuestiones estéticas y de clasificación de las bellas artes, las artes decorativas y las artes aplicadas, véase «
Definición y significado del arte».

Arte figurativo
Breve repaso de las tradiciones pictóricas del desnudo: Mujeres desnudas en la historia del arte y Hombres desnudos en la historia del arte .

Los mejores artistas del mundo
Los mejores artistas de todos los tiempos .

Bellas artes primitivas

Los pintores de las cavernas de la Edad de Piedra fueron los primeros artistas figurativos primitivos de la historia, con muchas representaciones toscas de cazadores humanos. Les siguieron los artistas egipcios, que pintaron innumerables obras figurativas, así como artistas de la antigua Grecia, Etruria y Roma. Por desgracia, la mayoría de los frescos de la Antigüedad se han perdido.

Grandes figuras del arte renacentista

La mayoría de los antiguos maestros italianos del Renacimiento eran muy hábiles en las técnicas de pintura de figuras. Por ejemplo, el detallado conocimiento de la anatomía de Leonardo da Vinci, su habilidad para representar la forma humana con expresiones y gestos que reflejaban emoción, y su uso del sfumato, se reflejan en famosas pinturas figurativas como: La Última Cena y Madonna en las Rocas y muchas otras.

Miguel Ángel creó quizá la más impresionante e influyente de todas las pinturas figurativas de la historia del arte – las imágenes bíblicas del techo y la pared del altar de la Capilla Sixtina de Roma. Sólo el fresco del techo tiene más de 300 figuras. (Para más detalles, véase: Frescos de la Capilla Sixtina .)

Fuera de Italia, los mejores pintores de figuras del Renacimiento fueron Rogier van der Weyden (Flandes) y Matthias Grünewald (Alemania), cuyos retablos religiosos establecieron nuevos estándares en la representación del cuerpo humano.

Los pintores figurativos del siglo XVI fueron Caravaggio – el primer artista que representó a grandes figuras religiosas como «personas corrientes» – véase, Véanse, por ejemplo, obras como «La muerte de la Virgen» (1601-1616), – y «La muerte de la Virgen» (1601-1616).), – así como el gran pintor «de «decoración» Paolo Veronese, famoso por «Las bodas de Caná» (1563) y «El banquete en casa de Leví» (1573).

Artistas figurativos (1600-1800)

En el Barroco del siglo XVII, la tradición figurativa fue mantenida por los maestros antiguos como Rubens y la escuela española liderada por Velázquez . En Italia, Poussin realizó obras maestras como «El rapto de las Sabinas» (1634-38).

El siglo XVIII fue testigo de las maravillosas formas humanas creadas por William Hogarth (véase también Pintura figurativa inglesa) y el clasicista académico Engres – véase su «El bañista de Valpincon» (1808).

Pintura moderna de figuras

Édouard Manet, pintor impresionista francés del siglo XIX, fue uno de los grandes pintores modernos. Entre sus temas figuraban prostitutas, bebedores, mendigos y cantantes, así como la burguesía parisina. Entre sus famosos cuadros figurativos – Olympia (1863). La influencia artística de Manet en sus contemporáneos, como Paul Gauguin y Paul Cézanne, y en artistas posteriores, como Pablo Picasso, fue profunda.

Ilya Repin, prolífico pintor ruso realista, de género y retratista, es conocido por sus cuadros de campesinos, revolucionarios, procesiones y celebridades, de estructura y composición precisas.

Thomas Eakins, realista figurativo, pintor de temas y retratista académico estadounidense, conocido por obras de «Max Schmitt en The Only Skull» (1871) y «Gross’s Clinic» (1875).

Edgar Degas, pintor impresionista francés y dibujante de talento, fue otro maestro del dibujo de la forma humana. Estudió las obras de Miguel Ángel y Manet y se apasionó por la fotografía. Sus cuadros incluyen muchas bailarinas de ballet, retratos de amigos, parisinos corrientes y mujeres desnudas. Le interesaba especialmente cómo el rostro, la pose, la ropa y otros atributos de una persona reflejan su estatus social o su profesión. Entre sus numerosos cuadros de figuras virtuosas : «Bailarinas en un bar» (1888) y «Mujer en un baño» (1886).

Nota: Cézanne «Les Grandes Baigneuses» (1894-1905) es otro dibujo muy influyente que representa a mujeres desnudas en un paisaje. Forma parte del «Renacimiento clásico» y ejerció una gran influencia en los futuros cubistas Pablo Picasso y Georges Braque.

Pintura figurativa del siglo XX

Pablo Picasso fue uno de los figurativistas con más talento de principios del siglo XX. Véanse en particular obras como «Garçon à la pipe» (1905, colección privada), «Girl in a shirt» (1905, colección Tate) y «Portrait of Gertrude Stein» (1906, Metropolitan Museum of Art, Nueva York). Aunque conocido sobre todo por su arte abstracto, Picasso fue también una figura clave del Renacimiento Clásico en el Arte Moderno (1900-30): véase, «Dos desnudos» (1906, MOMA, Nueva York); Mujer sentada (Picasso) (1920, París); Gran bañista (1921, Musée de l’Orangerie, París); Dos mujeres corriendo por la playa (1922, Musée Picasso, París). Otro neoclasicista fue Fernand Léger (1881-1955), sus obras modernistas: «El mecánico» (1920, National Gallery of Canada); Tres mujeres (Le Grand Dejeuner) (1921, Museum of Modern Art, Nueva York); Desnudo sobre fondo rojo (1923, Art Museum, Basilea); y Dos hermanas (1935, Gemaldegalerie, Berlín). Además de Picasso, el joven pintor vienés Egon Schiele (1890-1918) fue quizá el primer artista realmente destacado del siglo, conocido por sus inquietantes y a veces grotescos autorretratos. Le siguió el igualmente controvertido Balthus, que se concentró en representaciones figurativas eróticas de jovencitas 1930-55.

El ala abstracta de la tradición figurativa está ejemplificada por el artista estadounidense de origen holandés Willem de Kooning (1904-1997) en su serie «Mujer», uno de cuyos primeros ejemplos es «Mujer sentada» (1944, Museo Metropolitano de Arte). Otra gran figura del arte moderno – Lucian Freud, artista británico nacido en Alemania y nieto del psicoanalista Sigmund Freud. Su tema principal era el cuerpo humano, normalmente representado desnudo en poses artificiosas. Entre sus cuadros sobre el cuerpo humano, raramente expuestos, se encuentran obras maestras como «Hombre desnudo con rata» (1977); Muchacha desnuda con huevo (1980); Bella (1982); y Artista y modelo (1986).

Fotorrealismo

La última palabra en pintura figurativa, el fotorrealismo – es un movimiento del arte contemporáneo entre cuyas figuras clave se encuentran el artista estadounidense Richard Estes (nacido en 1932) y Chuck Close . Los artistas fotorrealistas crean cuadros que parecen fotografías en color, pero que en realidad son pinturas cuidadosamente ejecutadas. Sus retratos y dibujos son extraordinariamente realistas.