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Ver también: Los mejores pintores de bodegones .

¿Qué es la pintura de bodegones?

En arte fino , el término "naturaleza muerta" denota un específico género de pintura , que generalmente comprende una disposición de objetos (tradicionalmente flores o utensilios de cocina, pero se puede incluir casi cualquier objeto doméstico) sobre una mesa.

El término es una traducción directa de la palabra holandesa ’Stilleven’, que se utilizó desde 1656 para describir pinturas anteriormente llamadas simplemente ’Fruta’ o ’Piezas de flores’, u ’Ontbijt’ (Pieza de desayuno), Banquete (banquete) o piezas Pronkstilleven (de la palabra holandesa ’pronk’ que significa ostentación), o si tiene connotaciones religiosas, en línea con la nueva estética de Arte de la reforma protestante – Vanitas pintura.

La pintura de bodegones se practicaba mucho en el mundo antiguo, pero a partir de entonces disminuyó y no volvió a surgir en el mundo. historia del Arte como género independiente hasta el siglo XVI. Como sugiere el origen del nombre, la naturaleza muerta fue particularmente favorecida en el norte de Europa, especialmente en Holanda y Flandes, entre los pintores de los últimos tiempos. Renacimiento del norte . Esto se debió en parte a los efectos de la Reforma del norte de Europa que condujo a una disminución de la pintura religiosa entre las naciones protestantes. Aun así, había importantes escuelas de arte de bodegones en Italia (especialmente Nápoles) y España, y en menor medida en Francia, aunque Chardin fue posiblemente el mejor pintor de bodegones del siglo XVIII y Paul Cezanne del siglo XIX. Los bodegones contemporáneos pueden incluir una gama ilimitada de objetos contemporáneos, desde urinarios hasta latas de cerveza.

Naturaleza muerta como forma de arte

Para los principiantes, las imágenes de bodegones pueden parecer bastante aburridas, en comparación con las llenas de acción. pintura de historia evocador paisajes o emocional retratos . Sin embargo, algunos de los mejores bodegones contienen mensajes complejos (narrativa) encapsulados en el tipo de objetos que se muestran y cómo están organizados. Por lo tanto, al estudiar una composición de naturaleza muerta, tenga en cuenta que los elementos que se muestran pueden ser símbolos, lo que infunde a la imagen un significado simbólico. Como resultado, aunque, como el paisaje, la pintura de naturaleza muerta no suele contener formas humanas, es tan capaz de presentar un mensaje político, moral o espiritual, como los ejemplos más complejos de la pintura de historia (istoria). Esto entra en conflicto con la "línea oficial" a la que se adhieren los defensores de arte académico , que clasificó el arte de la naturaleza muerta como el más bajo de los cinco géneros, después de: historia, retrato, pintura de género y paisaje.

Tipos de naturaleza muerta

En términos simples, los bodegones se pueden clasificar en cuatro grupos principales, que incluyen: (1) piezas de flores; (2) piezas de desayuno o banquete; (3) piezas de animales. Muchos de estos trabajos se ejecutan únicamente para demostrar el virtuosismo técnico y dibujo habilidad del artista. O pueden pintarse para transmitir una visión particular de Art º (como en el caso de los bodegones pre-cubistas de Paul Cezanne) o para demostrar emoción artística (como en los estudios de girasol ’amarillo’ de Van Gogh).

A veces, sin embargo, un artista puede tener un mensaje más complejo en mente. De ahí el grupo final (4) Bodegones simbólicos. Esta es una categoría más amplia que denota cualquier tipo de naturaleza muerta con una narrativa simbólica abierta, generalmente de naturaleza religiosa o cuasirreligiosa. Un ejemplo específico de tal simbolismo es el tipo conocido como Pintura Vanitas (llamado de Eclesiastés 12: 8 "Vanidad de vanidades, dice el predicador, todo es vanidad") que contienen imágenes simbólicas (p. ej., calaveras, velas apagadas, relojes de arena con arena, relojes, mariposas) para recordar al espectador La fugacidad y la trivialidad de la vida mortal. Sin embargo, las imágenes simbólicas pueden ser más abiertamente religiosas, y comprenden pan en alguna forma, vino, agua y otras referencias oscuras a la Eucaristía, la Pasión, la Santísima Trinidad o los Santos. Uno de los máximos exponentes de este género, que floreció entre 1620 y 1650, fue Harmen van Steenwyck (1612-56) de las escuelas de Delft / Leiden.

Historia de la pintura de bodegones

El arte de la naturaleza muerta no era infrecuente en el mundo antiguo. Se han descubierto murales con composiciones de bodegones en numerosas tumbas egipcias (presumiblemente, los alimentos exhibidos estaban destinados a ser utilizados por los fallecidos en el Más Allá), y en casas romanas excavadas en Herculano y Pompeya. Véase, por ejemplo, el ’Tazón transparente de frutas y jarrones’ (c.70 CE) de un artista desconocido, encontrado en Pompeya). Además, el arte de la naturaleza muerta se menciona en la antigua leyenda griega de Zeuxis y Parrhasius. Sin embargo, durante la era medieval que siguió a la caída de Roma (c. 350), la pintura de naturaleza muerta desapareció por completo. Reapareció al principio Renacimiento , pero simplemente como fondo para pinturas religiosas, o como elementos en los interiores de Jan Van Eyck, en lugar de un género en sí mismo.

Naturaleza muerta después de 1517: renacimiento del norte y realismo holandés

Las primeras pinturas de bodegones registradas fueron Hare (1502) del pintor alemán. Albrecht Durer y Dead Bird (1504) del artista veneciano Jacopo de ’Barbari , que trabajó en tribunales en Alemania y Holanda.

Durante las décadas de 1520 y 1530, el artista alemán Hans Holbein el Joven (1497-1543) pintó una serie de retratos que también incluían imágenes de bodegones, completos con mensajes y símbolos morales al estilo Vanitas. Ver, por ejemplo: Erasmo de Rotterdam (1523) Dama con ardilla y estornino (1527–28); El comerciante Georg Gisze (1532) y Los embajadores (1533)

El maestro indiscutible de Barroco bodegón era el artista de Amberes Frans Snyders , con obras maestras como Pantry Scene with a Page (c.1617), The Pantry (c.1620) y A Game Stall (c.1625). El trabajo de Snyders fue desarrollado por varios Pintores realistas holandeses de las escuelas de Utrecht y Delft que pulieron el género aún más. La pieza de flor pura fechada más temprano fue ejecutada en 1562 por el alemán Ludger Tom Ring .

El hecho de que todos estos desarrollos ocurrieran en Flandes, Holanda y Alemania no fue una coincidencia. Como resultado de la Reforma, la revuelta protestante contra la Iglesia de Roma (c.1517), la pintura religiosa sufrió un grave declive en el norte de Europa, lo que facilitó el resurgimiento del género de la naturaleza muerta ( Stilleven ). La popularidad de pintura al óleo en el lienzo en estos países, lo que permitió una mayor reelaboración de una imagen y, por lo tanto, detalles más finos, también ayudó a desarrollar el género. El apogeo del arte de la naturaleza muerta se alcanzó en Pintura holandesa del siglo XVII , en un estilo conocido como " Realismo holandés ", que se considera que representa la manifestación más real del género. También proporcionó un medio para la expresión religiosa, a medida que se introdujeron mensajes morales simbólicos, lo que amplió aún más su atractivo. Una forma particular de naturaleza muerta simbólica (llamadas vanitas ) comprendían arreglos de objetos simbólicos diseñados para recordarle al espectador la lamentable fugacidad de la vida en la tierra. La naturaleza muerta en general y las piezas de vanitas en particular, atrajeron fuertemente a la clase media holandesa puritana, y su creciente patrocinio llevó a un aumento. en Stilleven que luego se extendió a España y Francia.

Otros ejemplos de bodegones de artistas holandeses incluyen: The Vanities of Human Life (1645) de Harmen Steenwyck ; Una naturaleza muerta de Vanitas (1645) por Pieter Claesz ; Desayuno de cangrejo (1648, Hermitage, San Petersburgo) por Willem Claesz Heda ; Bodegón con langosta, bocina y gafas (c.1653) por Willem Kalf ; Las zapatillas (1654) de Samuel Hoogstraten ; La naturaleza muerta de la fruta (c. 1670) por Jan Davidsz de Heem ; Flores e Insectos (1711) por Rachel Ruysch .

Still Life After 1600 en Italia, España, Francia

Todavía la vida seguía siendo impopular con la mayoría de los artistas italianos, y rara vez aparecía en italiano. pintura de bellas artes , independientemente de un tema, a excepción de la Canasta pequeña de frutas de Caravaggio ; aunque hubo excepciones. Estos incluyeron las piezas de frutas, flores y peces del Escuela napolitana de pintura y el Barroco napolitano en los siglos XVII y XVIII (por ejemplo, por Recco y Ruoppolo) y los instrumentos musicales pintados por Baschenis.

En España, el género era más popular y a los pintores les gustaba Francisco de Zurbarán y Juan Sánchez Cotan invirtió el bodegón más simple con drama. Entre los ejemplos de obras españolas se incluyen: Naturaleza muerta con limones, Naranja y una rosa (1633) de Zurbarán y Naturaleza muerta con aves de caza (ca.1602) de Juan Sánchez Cotán. Otros artistas de Stilleven incluyeron a Sánchez y Meléndez. El elemento dramático español culminó un siglo después en la naturaleza muerta de Francisco Goya, Calf’s Head y Plucked Turkey.

En Francia, quizás debido a la influencia conservadora de la Academia de Bellas Artes de París, la pintura de bodegones tardó más en desarrollarse que en sus vecinos del norte. No fue hasta los siglos XVII y XVIII cuando los aristócratas franceses comenzaron a comisionar opulentos y trompe l’oeil temas de naturaleza muerta que ejemplos virtuosos del género aparecieron en las pinturas de Moillon, Stoskopff, Oudry, y especialmente Jean-Simeon Chardin , aunque evitó los "objetos de lujo" en favor de los utensilios de cocina y los arreglos simples de comida y bebida. Las exquisitas pinturas a pequeña escala de Chardin, por ejemplo. Bodegón con botella de aceitunas (1760) y Conejo, tordo, paja (1755): son tan ’reales’ que quieres tocarlos. El rico francés romántico-realista Theodore Gericault También produjo varias obras inusuales de este género, como Anatomical Pieces (1818).

Siglo XIX Bodegones

Durante el siglo XIX, la pintura académica disminuyó junto con la influencia de las propias academias y su jerarquía de géneros. Como resultado, el paisaje y la naturaleza muerta florecieron. Henri Fantin-Latour se hizo famoso por sus bodegones de flores como White and Pink Roses (1890), así como otras composiciones como Still Life with Vase of Hawthorn, Bowl of Cherries, Japanese Bowl y Cup and Saucer (c.1880) los Impresionistas exploró los efectos coloristas de las composiciones de flores mientras Paul Cezanne dio a sus bodegones y paisajes una monumentalidad sin precedentes de la que se deriva en gran medida el cubismo. Las obras maestras de Cezanne incluyen: Peras en una silla (1882), Naturaleza muerta con cesta (1890) y Naturaleza muerta con Cupido de yeso (1895). El holandés Postimpresionista artista Vincent Van Gogh entusiasmó a todos con su uso de ricos amarillos en sus famosas pinturas de girasol. En los Estados Unidos, mucho más allá de la influencia calamitosa de las Academias europeas, los artistas estadounidenses pintaron bodegones durante todo el siglo XIX. Los líderes en el género incluyeron a Filadelfia Raphaelle Peale (1774-1825).

Siglo XX Bodegones

los Fauvistas desarrolló aún más el enfoque colorista del género, como en Henri Matisse’s Naturaleza muerta con geranios (1910), mientras que a los artistas les gusta Emil Nolde , un miembro de Die Brucke el fundamental Expresionista alemán El grupo produjo obras individualistas como Still Life with Dancers (1914) y Red Poppies (1920). Mientras tanto, Cubismo estaba ocupado ampliando los ensamblajes geométricos de Cezanne en una serie de pinturas cubistas de varias superficies como: Violin and Candlestick (1910) de Georges Braque , Naturaleza muerta con silla Caning (1912) por Picasso y Bodegón con plato de frutas y mandolina (1919) por Juan gris . De hecho, Georges Braque continuó sus esfuerzos durante décadas, con obras como Studio V (1949). El género también fue desarrollado más tarde por el solitario artista italiano. Giorgio Morandi , que se hizo famoso por sus bodegones de objetos simples (por ejemplo, botellas) de gran delicadeza casi poética.

En los Estados Unidos a principios del siglo XX, los pintores de bodegones como William Harnett y John Peto se hicieron conocidos por sus arreglos de objetos y objetos de trompe l’oeil. collages de recortes de periódicos. El género fue luego explorado por artistas muy diferentes como el Kandinsky y expresionista inspirado en Jawlensky Marsden Hartley (1877-1943), el cubista Stuart Davis (1894-1964) y el exótico creador de imágenes Georgia O’Keeffe (1887-1986). En el arte más reciente, la naturaleza muerta figura en el surrealismo y el arte pop, por ejemplo: la pintura de 1972 de Roy Lichtenstein, Still Like with Goldfish Bowl (óleo y magna sobre lienzo).