Técnica de pintura de acción: definición, características Traductor traducir

Se trata de un estilo de pintura abstracta gestual muy cargado e impulsivo, en el que la pintura salpica, se derrama o gotea enérgicamente sobre el lienzo, normalmente colocado boca arriba en el suelo. Aunque este tipo de pintura automática fue utilizada por varios artistas que participaron en diferentes movimientos, como el Surrealismo, se asocia principalmente con la Escuela de Nueva York del Expresionismo Abstracto estadounidense de los años cuarenta y cincuenta y con el artista Jackson Pollock (1912-1956), apodado «Jack el Goteador». Cuando apareció por primera vez, se le consideró uno de los desarrollos más revolucionarios del arte estadounidense .

Origen del nombre

El título «action-painting» fue utilizado por primera vez en 1952 por el crítico estadounidense Harold Rosenberg (1906-1978) en una reseña de arte de vanguardia titulada «The American Action Painters», que apareció en el número de diciembre de Art News . En opinión de Rosenberg, la pintura de acción daba total libertad a los impulsos creativos del artista y hacía que el acto de pintar fuera más importante que la obra en sí. Esta opinión coincidía con la de expresionistas abstractos como Pollock, Franz Kline (1910-1962) y Willem de Kooning (1904-1997), que durante mucho tiempo habían defendido que la pintura era un escenario en el que el artista libraba una lucha creativa espontánea. En su opinión, la pintura era un drama de autorrevelación. Otro influyente crítico de arte, Clement Greenberg (1909-1994), también era partidario de la idea de una lucha «de tipo existencial», citando las llagas, coágulos e impasto de las superficies de los cuadros como prueba física de lo ocurrido. (Para una explicación de las pinturas expresionistas abstractas como las de Pollock, de Kooning y Rothko, véase: Análisis de la pintura moderna : 1800-2000).

Influencia del surrealismo

La influencia del Surrealismo y su uso del automatismo en el arte, para dar libre expresión artística al subconsciente, se ve claramente en el análisis anterior. Inspirados por las teorías de Freud sobre el subconsciente, artistas surrealistas como André Breton (1896-1966), André Masson (1896-1987) y Joan Miró (1893-1983) fueron usuarios convencidos de este tipo de pintura involuntaria y espontánea, y todos ellos ejercieron una influencia significativa en los expresionistas abstractos posteriores. Véase, por ejemplo, Pasiphae (1943, Metropolitan Museum of Art) de Jackson Pollock.

Jackson Pollock

Tras experimentos separados de otros pintores abstractos, como Hans Hofmann (1880-1966) y Lee Krasner (1908-1984), el propio Pollock empezó a utilizar su método de salpicadura y goteo en 1947, influido en parte por la experiencia surrealista, pero también (según se rumorea) tras ver cómo los indios navajos de Nuevo México creaban sus pinturas de arena esparciendo tierra por el suelo para formar intrincados dibujos. (Véase Arte en la arena .)

Otra posibilidad es que Pollock oyera hablar de los experimentos realizados en Nueva York durante la guerra por el artista surrealista emigrado Max Ernst (1891-1976), que se había casado con Peggy Guggenheim, una de las mecenas más importantes de Pollock. Ernst desarrolló un método para utilizar pintura que goteaba de una lata oscilante.

Pollock trabajaba de forma improvisada y muy espontánea, bailando alrededor del lienzo, vertiendo, salpicando y goteando pintura sobre él. De este modo, afirmaba canalizar sus impulsos internos directamente sobre el lienzo. Sin embargo, nunca fue capaz de expresar con exactitud lo que sucedía mientras pintaba. Variaba entre admitir: «Cuando pinto, no soy consciente de lo que hago», y decir: «Cuando pinto…. puedo controlar el flujo de la pintura; no hay accidentes». Los inusuales métodos de trabajo de Pollock han sido ampliamente tratados por Hans Namuth, cuyas espectaculares fotografías captaron al artista trabajando en su estudio en 1950. Para más información sobre la estética y los métodos de Pollock, véase Pinturas de Jackson Pollock (1940-56).

Abstracción gestual

Otros representantes de la pintura expresionista abstracta, especialmente Kline y De Kooning, utilizaron métodos similares, aunque no en la misma medida que Pollock. Juntos abandonaron muchas de las nociones tradicionales de composición, espacio, volumen y profundidad, dejando que el plano pictórico ocupara un lugar central.

Reconocidos por los críticos de arte (con la excepción del crítico de arte «del New York Times» John Canaday) como herederos de una tradición artística -que se remonta a los cuadros Nenúfares» de Claude Monet- cuya característica definitoria es la realización de marcas sobre una superficie plana, formaron el núcleo del estilo «de abstracción gestual» del Expresionismo Abstracto.

Este estilo de textura activa contrastaba fuertemente con el lenguaje más tranquilo conocido como Pintura de campo de color, practicado por artistas como Mark Rothko (1903-1970), Clyfford Still (1904-1980) y Barnett Newman (1905-1970), en el ala opuesta del movimiento. Para consultar las colecciones estadounidenses que incluyen ejemplos de action painting, véase: Art Museums of America .

En Europa, el expresionismo abstracto se conoce como Art Informel, y la pintura de acción como Tachismo .

Dados los amplios parámetros del arte contemporáneo, probablemente sólo sea cuestión de tiempo que una nueva generación de artistas del siglo XX desarrolle una versión posmoderna de la pintura de acción.

Pinturas de acción famosas

Jackson Pollock es quizás el mayor ejemplo de action painting, sus obras seleccionadas:

One (Número 31) (1950) Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Ritmo de otoño (Número 30) (1950) Metropolitan Museum of Modern Art, Nueva York.
Niebla de lavanda (número 1) (1950) National Gallery of Art, Washington.
Blue Pillars (número 11) (1952) National Gallery of Australia.

Sobre las primeras formas de expresionismo, véase: Pinturas expresionistas .