Minimalismo: características, historia del arte minimalista Traductor traducir
Definición y significado
Surgiendo en una forma coherente en Nueva York, durante la década de 1960, el arte minimalista , conocido popularmente como minimalismo, pero también conocido a veces como arte ABC , arte genial , arte literalista , arte objeto y arte de estructura primaria , fue un movimiento importante de arte posmodernista , específicamente un estilo de resumen pintura o escultura caracterizada por la extrema simplicidad de la forma: en efecto, un tipo de arte visual reducido a lo esencial de la abstracción geométrica. Ampliamente expuesto en el mejores galerias de arte contemporaneo en Estados Unidos, se convirtió en un estilo importante en Nueva York y fue comercializado por varios distribuidores, incluidos Leo Castelli . El término minimalismo generalmente se aplica a obras de artistas posmodernos como Carl Andre (nacido en 1935), Dan Flavin (1933-1996), Donald Judd (1928-1994), Ellsworth Kelly (nacido en 1923), Sol LeWitt (nacido en 1928), Robert Morris (nacido en 1931), Kenneth Noland (nacido en 1924), Richard Serra (nacido en 1939), Tony Smith (1912-80) y Anne Truitt (n. 1933); y a las pinturas de Robert Mangold (nacido en 1937), Brice Marden (nacido en 1938), Agnes Martin (n. 1912) y Robert Ryman (n. 1930), entre otros. Muy a menudo, un tipo austero y cerebral de Art º , El minimalismo a veces se asocia con Conceptualismo – a través del compositor de vanguardia John Cage (1912-92) – y ocasionalmente con Land art .
Orígenes e historia
El minimalismo deriva de las formas geométricas mínimas del pintor suprematista. Kasimir Malevich (1878-1935), ejemplificado en obras como Black Circle (1913, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo) y los "ready-mades" de Marcel Duchamp (1887-1968). Pioneros posteriores incluyeron al maestro de Bauhaus / Black Mountain College Josef Albers (1888-1976), conocido por su serie Homenaje a la plaza , y Ad Reinhardt (1913-67) que finalmente gravitó a las pinturas totalmente negras a fines de la década de 1950. Tal como fue, la aparición del minimalismo fue tanto una reacción contra el emocionalismo de Expresionismo abstracto como culminación de una estética particular. Uno de los primeros pintores abstractos estar específicamente relacionado con el minimalismo fue el expresionista abstracto Frank Stella (n. 1936), cuyas pinturas negras "con rayas" causaron un gran impacto en la exposición de arte de 1959 ("16 estadounidenses") organizada por Dorothy Miller en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Las obras minimalistas de Stella ( pintura de borde duro ) – siguiendo los pasos de trabajos anteriores de Kenneth Noland, Robert Motherwell , Ralph Humphrey y Robert Ryman – estaban en marcado contraste con las pinturas emocionales y llenas de energía de los expresionistas abstractos Willem de Kooning (1904-97) o Franz Kline (1910-62). Otra influencia en el desarrollo de la pintura minimalista fue Ed Ruscha (nacido en 1937). (Ver también: Abstracción post-pictórica .)
Minimalismo en pintura y escultura – Características
Las pinturas y esculturas minimalistas generalmente se componen de formas geométricas precisas, de bordes duros, con planos rígidos de pigmento de color, que generalmente utilizan tonos fríos o tal vez solo un color. Tienden a consistir en composiciones no jerárquicas, geométricamente regulares, a menudo dispuestas en formato de cuadrícula y hechas de materiales industriales. Cualesquiera que sean los detalles precisos, la idea de este tipo de arte no objetivo es purgar el trabajo de cualquier referencia o gesto externo, como el emocionalismo del expresionismo abstracto. Según Robert Morris, uno de los teóricos más influyentes del minimalismo, en su serie seminal de ensayos "Notas sobre la escultura 1-3" (Artforum en 1966), el pintor o escultor minimalista está interesado principalmente en cómo el espectador percibe la relación entre el diferentes partes del trabajo y de las partes de todo el asunto. La repetición que se ve a menudo en la escultura minimalista está diseñada para resaltar las sutiles diferencias en esta relación. Donald Judd describió un enfoque alternativo en su artículo "Objetos específicos" (Arts Yearbook 8, 1965), quien vio el arte mínimo como un medio para eliminar los valores artísticos heredados de Europa, creando así un nuevo tipo de americano Art º .
El movimiento fue muy criticado por una serie de importantes críticos de arte e historiadores. Por ejemplo, el artículo crítico de Michael Fried "En el arte y la objetividad" (Artforum en junio de 1967), criticó fuertemente su "teatralidad".
Para obtener detalles sobre los mejores exponentes posmodernos del minimalismo, consulte: Los mejores artistas contemporáneos .
Minimalismo en Arquitectura
Influenciado por los diseños tradicionales japoneses, el Escuela de arte Bauhaus y De Stijl , Arquitectura minimalista, ejemplificada por el estilo característico del arquitecto Mies van der Rohe , que él describe como "Menos es más", se refiere a diseños de edificios que se reducen al mínimo absoluto de elementos. Arquitectura minimalista diseño Por lo general, utiliza formas geométricas básicas, colores armoniosos, texturas naturales, arreglos espaciales de planta abierta, componentes limpios y rectos, acabados limpios, techos planos o casi planos, ventanas grandes y espacios negativos satisfactorios. Entre los diseñadores minimalistas más destacados se incluyen Arquitectos americanos como Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Philip Johnson (1906-2005), Raymond Hood (1881-1934) y Louis Skidmore (1897-1962), por nombrar algunos. Para más detalles, ver: Arquitectura americana . En la década de 1980, apareció una nueva generación de arquitectos japoneses influenciados por el budismo zen, incluidos: Kazuo Shinohara (n. 1925), Fumihiko Maki (n. 1928), Arata Isozaki (n. 1931) y Tadeo Ando (n. 1941). Otros diseñadores arquitectónicos minimalistas incluyen: Alberto Campo Baeza, Michael Gabellini, Richard Gluckman, Hugh Newell Jacobsen, Eduardo Souto de Moura, John Pawson, Claudio Silvestrin, Vincent Van Duysen, Alvaro Siza Vieira y Peter Zumthor. Para conocer el efecto del minimalismo en los edificios supertall, la forma dominante de arte urbano en Estados Unidos, ver: Arquitectura de rascacielos (1850-presente).
Colecciones de arte minimalista
Colecciones clave de este tipo de arte concreto se puede encontrar en los siguientes lugares, y en muchos de los mejores museos de arte dedicado a obras de finales del siglo XX.
Fundación Chinati (Marfa, Texas).
Museo de Arte Moderno de Fort Worth (Texas).
Montclair Art Museum (Nueva Jersey)
Museo de Arte Moderno (Nueva York)
Museo Guggenheim (Nueva York)
Museum Boijimans van Beuningen (Rotterdam, Países Bajos)
Pinakothek der Moderne (Múnich, Alemania)
Guggenheim Bilbao (España)
Tate Modern (Londres)
Tipos de arte minimalista de finales del siglo XX
Justo cuando pensabas que era seguro, aparecen dos palabras de moda más relacionadas con el minimalismo. ¿Son importantes? ¿Vale la pena estudiarlos? Tú decides. Francamente, ya terminé con el arte minimalista. Todo suena bastante interesante, pero en la carne puede ser una gran decepción. (Eso sí, ¡Picasso también!)
Neo-minimalismo
El neimalimalismo es un estilo / movimiento artístico bastante vagamente definido de finales del siglo XX y principios del XXI, en pintura, escultura, arquitectura, diseño y música. A veces se le conoce como "neogeo", "neo-conceptualismo", "neo-futurismo", "nueva abstracción", "poptometría", "post-abstracción", "simulacionismo" y "arte inteligente". Los artistas contemporáneos que supuestamente están asociados con el término incluyen a David Burdeny, Catharine Burgess, Marjan Eggermont, Paul Kuhn, Eve Leader, Tanya Rusnak, Laurel Smith, Christopher Willard y Time Zuck.
Postminimalismo
El post-minimalismo describe los intentos de ir más allá del idioma del minimalismo, en la arquitectura o las artes visuales. En términos simples, el minimalismo de la década de 1960 es un estilo de arte bastante intelectual caracterizado por una extrema simplicidad de forma y una deliberada falta de contenido expresivo. Los artistas minimalistas solo estaban interesados en presentar una "idea" pura. En el post-minimalismo (1971 en adelante), el enfoque cambia de la pureza de la idea a CÓMO se transmite.
El postminimalismo está asociado con los siguientes artistas contemporáneos: Tom Friedman, Felix Gonzalez-Torres, Eva Hesse Matthew Kandegas Anish Kapoor , Wolfgang Laib, Joseph Nechvatal, Damian Ortega, Martin Puryear, Charles Ray, Joel Shapiro, Keith Sonnier, Cecil Touchon, Richard Tuttle, Richard Wentworth, Rachel Whiteread y Hannah Wilke, entre otros.
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