Retrato de Juan Gris, Modigliani:
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Descripción

Nombre : Retrato de Juan Gris (1915)
Artista Modigliani (1884-1920)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Arte retrato
Movimiento / Estilo : Expresionismo
Ubicación : Museo Metropolitano de Arte

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Interpretación de arte
Para una comprensión de
pinturas expresionistas
por artistas parisinos como
Amedeo Modigliani, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Modigliani, posiblemente la figura principal en el movimiento expresionista en París, es mundialmente famoso por su retrato artístico, inspirado en gran medida por Escultura africana – y por su desnudos femeninos, lo que causó un gran escándalo en ese momento. Justo cuando se estaba haciendo un nombre entre los coleccionistas de arte Moderno, murió de tuberculosis. los retratos expresionistas por lo que es famoso, todos fueron producidos en el período de cinco años entre 1915 y la muerte prematura del artista en enero de 1920. Además de cuatro paisajes, la producción de Modigliani de pintura consiste completamente en desnudos femeninos y retratos, todos caracterizados por formas aparentemente primitivas y alargadas.

El retrato de Juan Gris fue pintado durante la Primera Guerra Mundial. Los artistas alemanes habían salido de París y todos los artistas franceses en edad militar habían sido reclutados. Montparnasse, el principal barrio de artistas de París, estaba poblado solo por un puñado de artistas de países no beligerantes.

En 1915 Pablo Picasso y Juan gris, tanto españoles como conocidos Pintores cubistas, se sentó por el italiano, Modigliani. Aunque Modigliani había conocido a ambos artistas durante casi diez años, hasta ese momento había mantenido su distancia de ellos. Eran cubistas, y Modigliani había insistido en mantener su independencia de las escuelas y grupos, particularmente de los artistas modernos de los llamados Ecole de Paris que se reunieron alrededor de Picasso. Sin embargo, en 1915, el estilo de Modigliani era lo suficientemente maduro como para asimilar las ricas y variadas influencias del mundo del arte parisino sin comprometer su propio método individual de trabajo.

El inicio de la guerra significó otro cambio profundo para Modigliani. Antes de 1914 había trabajado principalmente como escultor, produciendo cabezas y figuras talladas cuya esbelta elegancia debía mucho a arte tribal de África y el Arte oceánico del pacifico. Cuando estalló la guerra, sin embargo, la piedra se volvió escasa y demasiado cara para Modigliani, que no era muy rico. Los proyectos de construcción se detuvieron, y los sitios desde los cuales el artista habitualmente había estrujado sus bloques de piedra casi habían desaparecido. En 1914, por lo tanto, Modigliani abandonó escultura y centró su atención en la pintura.

El retrato de Juan Gris probablemente fue pintado en una sola sesión: Modigliani rara vez requería más de dos. A lo largo de los años, se había mantenido vivo haciendo bocetos de retratos rápidos en las mesas de los cafés, a menudo por unos cuantos sous y una bebida. En pinturas como esta, su velocidad de ejecución capturó la frescura y la inmediatez de su percepción, pero la delgadez de la pintura se explica por una economía de un tipo más prosaico: Modigliani siempre fue duro.

La cabeza y el cuello cilíndrico en Juan Gris parecen tallados, de una manera que recuerda no solo la escultura de Modigliani sino también las tallas africanas que tanto admiraba. La nariz en esta imagen, como las narices en muchas máscaras africanas, se declara casi como una característica separada. De lo contrario, la organización sutil de la cara en planos separados es de origen cubista y le recuerda al espectador que este es el retrato de un destacado pintor cubista.

Fue alrededor de 1915 que Modigliani adoptó la práctica de inscribir retratos con los nombres de los asistentes en negrita. Sus inscripciones son invariablemente humorísticas, a veces puntiagudas y siempre adecuadas. En la parte superior derecha de esta imagen está el nombre de la modelo, GRIS, que significa "gris" en español y francés. Los tonos grises neutros se habían asociado durante siglos con el arte de España; Más recientemente, estos tonos habían caracterizado las pinturas de los cubistas. Y aquí, Modigliani ha escrito la palabra en el fondo gris neutro de su propia imagen. Ver también Modigliani Retrato de Jeanne Hebuterne (1918)