El mecánico, Fernand Leger:
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Descripción

Nombre: El mecánico (1920)
Artista: Fernand Leger (1881-1955)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: modernista pintura de figura
Movimiento: tubismo
Ubicación: Galería Nacional de Canadá, Ottowa

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de imágenes.
por artistas modernistas
como Fernand Leger, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Fondo

Una figura importante en el siglo XX. Pintura francesa, Fernand Leger fue una de las claves Pintores cubistas después del trío de Georges Braque (1882-1963), Pablo Picasso (1881-1973) y Juan gris (1887-1927), y miembro activo de la Section d’Or Grupo cubista (activo 1912-14). Sin embargo, la estética cubista de Leger, tal vez debido a la influencia de Cezanne – diferido de la corriente principal Cubismo, en el sentido de que retuvo la tridimensionalidad, la forma volumétrica y el espacio de la imagen, que fue en gran parte rechazado por Braque y Picasso. Entonces, aunque él también estuvo brevemente fascinado por el monocromo arte abstracto (1910-14), su preferencia por las formas cilíndricas, así como su uso de elementos y motivos tipo máquina, lo distanciaron del austero intelectualismo de cubismo analítico y lo acercó a Futurismo – un movimiento italiano que compartió su propio optimismo sobre el poder socialmente beneficioso del progreso científico y "la máquina". Estas características incitaron al crítico de arte. Louis Vauxcelles (1870-1943) – el hombre que acuñó los términos "cubismo" y "fauvismo" – para bautizar el estilo de Leger como "tubismo". Las imágenes de Tubist más famosas de Leger incluyen: Desnudos en el bosque (1909-10, Museo Estatal Kroller-Muller, Otterlo), Contraste de formas (1913, Museo Guggenheim, Nueva York) y Soldados jugando a las cartas (1917, Museo Estatal Kroller-Muller, Otterlo).

Además de sus experimentos con el cubismo, Leger más tarde adaptó su idioma tubista como parte del renacimiento clásico de la pintura figurativa. Ver, por ejemplo, funciona como Tres mujeres (Le Grand Dejeuner) (1921, Museo de Arte Moderno, Nueva York); Desnudos contra un fondo rojo (1923, Kunstmuseum, Basilea); y Dos Hermanas (1935, Gemaldegalerie SMPK, Berlín).

Esta pintura surgió como resultado de dos factores principales. Primero, el servicio de Leger como camillero en el ejército francés durante La Gran Guerra, que lo inspiró a crear un tipo de Art º eso atraería a todas las clases sociales. En segundo lugar, su fascinación por el mundo de las máquinas. Incluso durante la guerra, durante la cual fue gaseado en Verdun, fue deslumbrado por el trabajo de acero del cañón de campaña francés de 75 mm. En términos simples, Leger esperaba producir un estilo de arte Moderno eso capturaría la dinámica basada en máquinas de la vida moderna e inspiraría al público. Por lo tanto, una vez libre de la guerra, y en respuesta a la Renacimiento clásico, se desvió de la abstracción hacia un tipo de relevancia social arte representativo, con trabajadores de fábricas, barqueros y otras figuras urbanas, como The City (1919, Philadelphia Museum of Art) y The Mechanic. Esto no quiere decir que abandonó por completo el idioma cubista (su continua deconstrucción de objetos en sus partes fundamentales lo descartó), sino su uso de formas tubulares y esféricas, su articulación del espacio y su inclusión de motivos industriales y de fábrica. lo alineó más con el futurismo que con el cubismo.

El Mecánico retrata a un trabajador en un contexto industrial semi-abstracto de chimeneas y ferrocarriles de fábrica. Pero este monumental ’hombre-máquina’, realmente un símbolo del futuro, no se representa como un trabajador impersonal que trabaja en una fábrica ruidosa, rodeado de maquinaria aceitosa. Por el contrario, es una representación idealizada del ’nuevo trabajador’, el futuro beneficiario del progreso por venir, fumando un cigarrillo y contemplando su entorno, durante su descanso. Su individualidad se mejora aún más con la adición de bigote, tatuaje y anillos. Su cabello bien peinado, sus brazos musculosos y su actitud alegre reflejan su obvia confianza en sí mismo e ilustran la visión del artista de una sociedad industrial que eleva y exalta al trabajador, no uno que lo rebaje o lo deshumanice.

El clásico ’llamado al orden’ en Francia

La clásica ’Llamada al orden’ que cobró impulso durante la Primera Guerra Mundial en Francia e Italia, y se extendió rápidamente después del Armisticio, condujo a una variedad de estilos figurativos. Por ejemplo, para un estilo diferente al de Fernand Leger, uno que se adhiere más estrechamente al arte de la antiguedad clasica – por favor mira: Pinturas neoclásicas de Picasso (c.1906-30).

En particular, ver: Dos desnudos (1906, Museo de Arte Moderno, Nueva York); Mujer sentada (Picasso) (1920, París); Bañista grande (1921, Musée de l’Orangerie, París); y Dos mujeres corriendo en la playa (la carrera) (1922, Musee Picasso, París).