Pintura Plein-Air: historia, características Traductor traducir
En plein air o outdoor pintura de paisaje comenzó con el Románticos (fl.1789-1830) cuya búsqueda de autenticidad otorgó un valor particular a lo espontáneo dibujar de la naturaleza Entre los primeros pioneros de los paisajes plein-air fueron Meindert Hobbema (1638-1709), John Constable (1776-1837) y Richard Parkes Bonington (1802-28), quien con JWM Turner (1775-1851) ejemplificó Pintura de paisaje inglesa del siglo XIX Aunque la mayor parte del trabajo al aire libre de Constable se limitaba a dibujos, en lápiz y al óleo, que luego se trabajaron en su estudio, al menos una de sus obras, su obra maestra, Boatbuilding Near Flatford Mill (1815), fue pintada completamente al aire libre. Las escuelas famosas de pintura al aire libre incluyen: la Escuela Barbizon (1830-75); Impresionismo francés (1873-85); la escuela de Heidelberg de Impresionismo australiano (1886-1900); y los Wanderers rusos (itinerantes) (c.1865-1900). Para obtener una explicación de los trabajos de los miembros de estas escuelas, consulte: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).
Desarrollos continentales
La tradición de pintar paisajes en plein-air fue desarrollada en gran medida durante el siglo XIX por una serie de colonias de artistas en Francia, como el Escuela barbizon , así como otros en Grez-sur-Loing, Pont-Aven, St. Malo, Louveciennes y Concarneau. Estas colonias atrajeron a pintores naturalistas románticos como Theodore Rousseau (1812-67) y Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), artistas más realistas como Mijo (1814-1875) y Charles Daubigny (1817-78), más los practicantes de francés más socialmente conscientes pintura realista me gusta Gustave Courbet (1819-1877). Además, numerosos Paisajistas irlandeses viajó a Francia (especialmente a Pont-Aven ) incluido el artista rural Augustus Nicholas Burke (1838-91), el pintor romántico Frank O’Meara (1853-88), los impresionistas Walter Osborne (1859-1903) y John Lavery (1856-1941), el clásico Dermod O’Brien (1865-1945), y artistas de Newlyn Stanhope Forbes (1857-1947) y Norman Garstin (1847-1926). Otra línea de pintura plein-air explorada principalmente por artistas franceses e ingleses fue Pintura orientalista – Típicamente de escenas cotidianas en el norte de África.
Pintura rusa Plein Air
En Rusia, en 1863, Ilya Repin (1844-1930), Isaac Levitan (1860-1900) y otros miembros progresistas de la Academia de Arte de San Petersburgo, formaron un grupo de pintores conocidos como los Errantes , (conocidos como los peredvizhniki o itinerantes) que recorrieron el país pintando escenas rurales completamente al aire libre para crear conciencia sobre las condiciones fuera de las ciudades. Plein air naturalismo ya había echado raíces en Rusia, sin embargo, en el trabajo de pintores de paisajes como Ivan Shishkin (1832-98), apodado ’el zar del bosque’.
Impresionismo
El punto culminante del arte plein-air llegó con la aparición de Impresionismo , el movimiento artístico de fama mundial que lleva el nombre de la imagen Impresión, amanecer (1873) por Claude Monet (1840-1926). Además de Monet, que se hizo famoso por una amplia gama de trabajos al aire libre, en particular su serie de nenúfares, otros exponentes destacados de Pintura de paisaje impresionista incluido Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), quizás el mejor pintor de ’luz moteada’ en la historia del arte, el inglés nacido en París Alfred Sisley (1839-1899), y la inclinación anarquista Camille Pissarro (1830-1903). Para obtener más información sobre su estilo de arte, consulte: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.
Ejemplos de pinturas impresionistas de Plein Air
Dado que el impresionismo representa el apogeo de la pintura en plein air , estas son algunas de sus mejores obras:
La Grenouillere (1869) por Monet.
Playa en Trouville (1870) por Monet.
Canal St Martin (1870) por Sisley.
Chemin de la Machine, Louveciennes (1873) por Sisley.
Campo de amapolas (Argenteuil) (1873) por Monet.
Baila en el Moulin de la Galette (1876) por Renoir.
Gare Sainte-Lazare (1877, Musee d’Orsay) de Monet.
Huerta con árboles en flor, primavera, Pontoise (1877) Pissarro.
Camino que conduce a través de la hierba alta (1877) por Renoir.
Los tejados rojos (1877) por Pissarro.
Nieve en Louveciennes (1878) por Sisley.
El puente en Maincy (1879) por Cezanne.
Pinturas de Mont Sainte-Victoire (1882-1906) por Cezanne.
Nenúfares (Nymphéas) (1897-1926) por Monet.
Estanque de nenúfares: armonía verde (1899) por Monet.
Postimpresionista artistas Paul Cezanne (1839-1906) y Vincent Van Gogh (1853-1890) continuó la tradición: Cezanne con su uso de estructuras en forma de cuadrícula con las que construyó lentamente sus composiciones en su búsqueda al aire libre de las tradiciones de la pintura clásica francesa; Van Gogh en su representación maníaca, muy personal y rápida del paisaje alrededor de Arles. También se debe tener en cuenta que el trabajo al aire libre fue alentado y facilitado no solo por su ausencia de alquileres de estudio, sino también por la invención del tubo de metal en el que la pintura al óleo de secado lento podría almacenarse casi indefinidamente.
Los "Glasgow Boys" – miembros de la Escuela de pintura de Glasgow (1880-1915) fueron los primeros pintores escoceses en pintar al aire libre. Incluyeron: Robert Macaulay Stevenson (1854-1952), James Paterson (1854-1932), William York Macgregor (1855-1923), John Lavery (1856-1941), George Henry (1858-1943), James Guthrie (1859- 1930), William Kennedy (1859-1918), Edward Arthur Walton (1860-1922), Joseph Crawhall (1861-1913), Alexander Roche (1861-1921) y Edward Atkinson Hornel (1864-1933). Fueron seguidos por el Coloristas escoceses – Samuel John Peploe (1871-1935), Francis Campbell Boileau Cadell (1883-1937), John Duncan Fergusson (1874-1961) y George Leslie Hunter (1877-1931), que fueron fuertemente influenciados por el fauvismo.
Para detalles de pigmentos de color , tintes y tonalidades naturales utilizados en frescos, témperas, encáusticas, aceites y acuarelas, ver: Color en pintura .
Plein Air Painting Today
Por lo general, pintar una imagen al aire libre requiere una composición rápida y pinceladas, ninguna de las cuales es factible a menos que el artista esté familiarizado con los fundamentos de dibujo . Por lo tanto, no es sorprendente saber que muchos, si no la mayoría, pintores al aire libre fueron formados académicamente en Dibujo de la vida y otra arte académico temas, como perspectiva lineal . Desafortunadamente, en las universidades de bellas artes de hoy en día, este tipo de capacitación básica ya no se considera necesaria, mucho menos "esencial", para los aspirantes a pintores, a quienes se les anima a "crear" y "expresarse" en una variedad de medios de comunicación, sin la necesidad de un aprendizaje metódico. Si bien este enfoque en la libertad de expresión puede facilitar la variedad y el desarrollo de nuevas formas de obras de arte, no inculca los valores y las habilidades necesarias para pintar al aire libre. Debido a esto, cada vez más artistas tradicionales expresan su insatisfacción con los métodos modernos de enseñanza del arte y con la renuencia de los organismos artísticos oficiales a promover los principios de la artesanía pictórica.
Ver también: Pintura al aire libre en Irlanda .
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