Carole Feuerman:
artista estadounidense, escultor hiperrealista Traductor traducir

Biografía

Uno de los mejores artistas contemporáneos en el campo de fotorrealismo, la escultora estadounidense Carole Feuerman continúa la tradición de arte representativo promovido por Escultores del siglo XX como Duane Hanson y John De Andrea. Al igual que su trabajo, Feuerman arte plástico no solo es inquietantemente real sino que también cuenta una historia. Mejor conocida por ella pintada escultura de bronce, ella también usa otros materiales como la resina y el mármol. Por lo general, pasa hasta seis meses en una sola figura, aplicando cientos de capas de pintura tonificada y cabello real para lograr la hiperrealidad. trompe l’oeil efecto. Algunas de sus figuras incluyen partes del cuerpo copiadas de cinco o seis personas diferentes. Además de ella arte publico, La escultura de Feuerman ha sido exhibida en algunos de los mejores museos de arte en el mundo, incluida la Institución Smithsonian en Washington DC, el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo y el Palazzo Strozzi en Florencia. Sus trabajos incluyen: The Double Diver (2014), Quan (2013) y Survival of Serena (2012). Además de ser uno de los principales Escultores americanos Feuerman se destaca por ella arte Grafico tan bien como ella pintura y grabado, y más recientemente sus trabajos de fotografía y video interactivo. Ver también: Cómo apreciar la escultura moderna (1800-presente).

Carrera

Feuerman comenzó su carrera artística como diseñadora e ilustradora para Time Warner Records en Nueva York, mientras todavía era estudiante en la Escuela de Artes Visuales a fines de la década de 1960. Pintó 13 portadas de álbumes para artistas como The Rolling Stones, Alice Cooper y Aretha Franklin. Durante la década de 1970 se mudó de ilustración a la escultura: ganó el Premio de Escultura Betty Parsons en 1970 y realizó su primera exposición individual de escultura hiperrealista en la Galería MJS en Fort Worth, Texas, en 1976. Durante los años 80 y 90 continuó mostrando su arte contemporáneo en lugares de todo Estados Unidos y en Europa, con exposiciones en Nueva York y París. Desde entonces, su trabajo ha sido exhibido en algunos de los mejores galerias de arte contemporaneo, en Nueva York, Chicago, San Francisco, Washington DC, Florencia, Frankfurt, Lucerna, Estambul y Hong Kong, así como en tres Bienales de Venecia (2007, 2013, 2015). Además, le han dado seis retrospectivas. En 2014 fue nombrada miembro de la junta del Centro Internacional de Escultura y Presidenta del Comité Internacional, responsable de establecer el Día Internacional de la Escultura (24 de abril).

Escultura hiperrealista

Aunque la escultura realista surgió por primera vez en forma de bustos de retratos de emperadores romanos (compare estas obras arenosas con las románticas Escultura griega), y fue continuado de forma memorable por escultores como Auguste Rodin (1840-1917), no fue hasta la llegada de Arte pop en la década de 1960 que a los artistas les gusta Duane Hanson (1925-96), John De Andrea (n. 1941) y Feuerman comenzó a producir escultura figurativa superrealista. Los tres hicieron pleno uso de los nuevos materiales a mano, así como de accesorios como el cabello y la ropa, para crear lo último en figuras realistas. En el proceso, estos artistas crearon un género completamente nuevo de retratos fotorrealistas. (Ver también el pintura realista de Chuck Close y Richard Estes.)

Feuerman misma mantiene el enfoque populista al retratar a la gente común en situaciones cotidianas: una mujer en un tubo interior a la orilla del mar o una niña jugando al béisbol, lo que hace que su trabajo sea accesible al instante. Conocida en particular por sus imágenes de nadadores, posee una extraña habilidad para recrear la ilusión óptica de las gotas de agua y la transpiración en un cuerpo humano. Todo esto requiere una habilidad sobresaliente en dibujar figuras, una atención rigurosa al casting y un talento para dar vida a sus modelos a través de la meticulosa interpretación de arrugas, pecas, poros, labios, dientes, ojos, cabello, color de piel y otras características.

Grandes obras y colecciones

Desde principios de la década de 2000, ha creado numerosas obras que ahora se muestran en público. Ejemplos recientes incluyen: Double Diver (2014, Sunnyvale, California); Supervivencia de Serena (2012, Petrosino Square, Nueva York); El próximo verano (2012, Ritz Carlton Key Biscayne); y The Golden Mean (2012, Riverfront Green Park, Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, Nueva York). Otros trabajos notables de Feuerman incluyen: Quan (2013) exhibido en los jardines Frederik Meijer y Sculpture Park en Grand Rapids, Michigan; y La hija del general (2013) expuesta en la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian. Sus esculturas DurgaMa (2014) y Leda y el cisne (2014) se mostraron en 2015 en la Bienal de Venecia en el Palazzo Mora. Ganador de numerosos premios, Feuerman ahora es reconocido como uno de los principales artistas posmodernos del siglo XXI.

Las obras de Feuerman se encuentran en varias colecciones públicas importantes, entre ellas: Forbes Magazine Art Collection (Nueva York), Brandeis University (MA), Frederick R. Weisman Art Foundation (Los Ángeles), el Hermitage (San Petersburgo), el presidente Mikhail Fundación S. Gorbachev (Moscú), Vin & Spritcentralen Museet (Estocolmo), Art-st-Urban (Lucerna) y muchos otros.

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