Instalación de arte, historia, características Traductor traducir
Definición y características
El arte de la instalación es un género relativamente nuevo de arte contemporáneo – practicado por un número creciente de artistas posmodernos – que implica la configuración o "instalación" de objetos en un espacio, como una habitación o almacén. La disposición resultante de material y espacio comprende la "obra de arte".
Debido a que una instalación generalmente permite al espectador entrar y moverse por el espacio configurado y / o interactuar con algunos de sus elementos, ofrece al espectador una experiencia muy diferente de (digamos) una pintura o escultura tradicional que normalmente se ve desde una sola referencia punto. Además, una instalación puede involucrar varios de los sentidos del espectador, incluidos el tacto, el sonido y el olfato, así como la visión.
Debido a su flexibilidad y tridimensionalidad, el arte de instalación está influenciado por desarrollos en arte de la computadora – tales como desarrollos de software en vídeo y proyección de películas, así como técnicas utilizadas en teatro y danza de vanguardia. El diseño arquitectónico e interior son otras influencias.
Sobre todo, la instalación es una forma de arte conceptual – un género en el que las "ideas" y el "impacto" se consideran más importantes que la calidad de un "producto" u "obra de arte" terminado. (Recuerde, una instalación es una obra de arte puramente temporal. A menos que sea fotografiada o documentada de alguna manera, no habrá evidencia de su existencia). Si una obra de arte tradicional nos permite apreciar la artesanía del artista, un La instalación nos permite experimentar la "obra de arte" e incluso repensar nuestras actitudes y valores.
Como en todas las formas generales de arte conceptual, los artistas de instalación están más interesados en la presentación de su mensaje que en el material utilizado para presentarlo. Sin embargo, a diferencia del arte conceptual "puro", que supuestamente se experimenta en las mentes de quienes se lo presentaron, el arte de instalación está más basado y permanece atado a un espacio físico. El arte conceptual y de instalación son dos de los ejemplos más populares de arte posmodernista , una tendencia general que destaca por sus intentos de ampliar la definición del art. Ambas formas se exhiben ampliamente en muchos de los países del mundo. mejores galerias de arte contemporaneo .
Para otros nuevos estilos de arte ver Movimientos de arte contemporáneo (1970 en adelante).
Tipos de instalaciones
El arte de la instalación va desde lo muy simple hasta lo muy complejo. Puede basarse en una galería, en una computadora, en una base electrónica, en la web: las posibilidades son ilimitadas y dependen completamente del concepto y los objetivos del artista. Se puede utilizar casi cualquier tipo de material o medio, incluidos objetos naturales o artificiales, pintura y escultura, así como medios recientes como películas, animación , diversas formas de fotografía , vivir arte de performance (incluso acontecimientos ), sonido y audio.
Algunas composiciones son estrictamente interiores, mientras que otras son arte publico , construido en espacios comunitarios al aire libre, o proyectado en edificios públicos. Algunos son mudos, mientras que otros son interactivos y requieren la participación del público.
Instalaciones en gira
Algunas instalaciones (específicas del sitio) están hechas a medida para un espacio en particular. Otros, como los dibujos lineales de bodegones de objetos agrupados hechos de cinta adhesiva, por Michael Craig-Martin (nacido en 1941), se pueden ensamblar en cualquier lugar. Algunos incluso realizan giras como parte de una exposición itinerante, por ejemplo: los entornos de luz cinética de la Groupe Recherche d’Art Visuel que recorrió Europa; Earth Room (1968) de Walter De Maria (nacido en 1935) que recorrió América antes de encontrar un hogar permanente en Nueva York; y ’20 : 50 ’ del escultor británico Richard Wilson , una habitación llena de aceite de sumidero, vista desde una pasarela, que se mostró en Londres, la Royal Scottish Academy y ahora está instalada permanentemente en el Galería Saatchi , fundado por Charles Saatchi . (Ver también Premio Turner .) Sin embargo, sea cual sea su carácter particular, la mayoría de las obras de instalación tienen un valor intrínseco bajo: su "valor" real es el efecto artístico que producen.
Diferencia entre escultura e instalación
A primera vista, algunas instalaciones pueden parecerse a las artesanías tradicionales escultura o el más modernista arte de ensamblaje . Pero esto es una ilusión. El arte de la instalación invierte efectivamente los principios de la escultura. Mientras que este último está diseñado para ser visto desde el exterior como una disposición autónoma de formas, las instalaciones a menudo envuelven al espectador en el espacio de la obra. El espectador ingresa a un entorno controlado con objetos, así como luz, sonido e imágenes proyectadas. El formalismo de la composición sigue siendo de importancia secundaria: es el efecto sobre las expectativas espaciales y culturales del espectador lo que sigue siendo primordial.
Historia
Surgiendo durante la década de 1970, la instalación está asociada con el arte conceptual y, por lo tanto, se remonta a artistas como Marcel Duchamp (1887-1968) y su modernista. readymades como su controvertido urinario llamado Fuente (1917). Otras influencias incluyen la vanguardia. Dada exposiciones en Berlín y Colonia; el trabajo del artista y escultor collage Kurt Schwitters (1887-1948), especialmente su ’ Merzbau ’ ensamblaje que llenaba todo un edificio; La sala Proun en la estación de tren de Berlín en 1923, diseñada por el artista ruso El Lissitzky (1890-1941), posiblemente la primera instalación de la historia; los ambientes espaciales del pintor y escultor Lucio Fontana (1899-1968) y su Manifiesto Blanco que describe sus teorías del espacialismo; la composición musical silenciosa " 4-33 " compuesta por John Cage (1912-1992). Además, los ensamblajes y escritos del artista estadounidense de vanguardia. Allan Kaprow (n. 1927), en particular su libro de 1966 "Ensamblaje, entornos y acontecimientos", también fueron muy influyentes en el desarrollo del género Instalación.
Artistas de instalación famosos
Los artistas de instalación modernos famosos incluyen: Joseph Beuys (1921-86) el ex profesor de escultura monumental con cicatrices de guerra en la Academia de Dusseldorf, cuyas instalaciones de manteca y fieltro, uso extensivo de objetos encontrados , audaces conferencias sobre arte y creatividad y dedicación a lo largo de su carrera le valieron una retrospectiva en el Museo Guggenheim de Nueva York; italiano Arte Povera los artistas Mario Merz (1925-2003), Miguel Ángel Pistoletto (nacido en 1933), Jannis Kounellis (nacido en 1936) y Gilberto Zorio (nacido en 1944); la artista multimedia alemana Rebecca Horn (n. 1944), conocida por sus películas de rendimiento, su cinético instalaciones y su retrospectiva de Guggenheim que recorrió Europa en 1994; Judy Chicago (n. 1939), destacada por su instalación de arte feminista – The Dinner Party (1979, Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista, Museo de Brooklyn, Nueva York); Bruce Nauman (n. 1941), conocido por su escultura de luz de neón y sus instalaciones de video; y el francés Christian Boltanski (n. 1944), famoso por sus instalaciones de fotografías, a veces con luces. Una forma única de posmodernismo fue practicada por Christo y Jeanne-Claude (ambos nacidos en 1935), la pareja búlgaro-francesa que se hizo famosa por sus enormes intervenciones de ’empaquetage’ en la naturaleza. Otros artistas contemporáneos de instalación incluyen: el noruego Olafur Eliasson , cuyas obras incluyen The Forked Forest Path (1998, Towner Art Gallery, Eastbourne); Jóvenes artistas británicos me gusta Damien Hirst (nacido en 1965) y Tracey Emin (nacido en 1963); y los coreanos Nam June Paik (1932-2006), conocido por su arte en video y Do-Ho Suh , conocido por su composición Some / One (2002) con miles de etiquetas militares de níquel, en la Serpentine Gallery, Londres.
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