Andrey Gorsky. Lo transitorio y lo eterno. Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición que conmemora el centenario del nacimiento del Artista del Pueblo de la Federación Rusa y miembro de pleno derecho de la Academia Rusa de las Artes, Andrei Petrovich Gorsky (1926-2015). Este gran proyecto conmemorativo, "Andrei Gorsky: Lo transitorio y lo eterno", exhibirá varias decenas de obras procedentes de las colecciones del Museo Estatal y Centro de Exposiciones ROSIZO, la Asociación de Museos "Museo de Moscú", la Organización Pública Panrusa "Unión de Artistas de Rusia", colecciones privadas y la colección familiar del artista.

A.P. Gorsky es un artista genuinamente ruso que dedicó su vida al arte. Su profundo sentido de pertenencia a la cultura nacional, que define toda su obra, se agudizó especialmente durante el difícil período de la Gran Guerra Patria. Fue entonces cuando se sentaron las bases sólidas de su arte, tan diverso en temática y tan unificado en contenido.

La juventud de Andrei Petrovich estuvo marcada por tiempos difíciles, llenos de ansiedad tanto por el destino de cada soldado como por el de todo el país. Joven sensible, de ascendencia intelectual, sintió inevitablemente la necesidad de abrazar el patriotismo a través de la historia de su patria. Nacido en Moscú, ingresó en la Escuela de Arte de Moscú en 1939 mediante concurso, y en 1941, junto con la escuela, fue evacuado a Bashkiria. Rica en historia y de singular belleza, Voskresenskoye, uno de los pueblos más antiguos de los Urales, desempeñó un papel decisivo en la formación de su visión del mundo, influyendo en la obra posterior de maestros como G. M. Korzhev, V. I. Ivanov, P. P. Ossovsky, A. P. Tkachev, A. A. y S. A. Tutunov, V. F. Stozharov y muchos otros. Aquí nacieron grandes temas e imágenes heroico-románticas, paisajes, retratos y composiciones narrativas, que reflejan tanto los problemas de los difíciles años cincuenta como el estilo del "estilo severo".

No fue hasta 1952 que A.P. Gorsky se graduó del Instituto Estatal de Arte Surikov de Moscú y comenzó su carrera artística participando en exposiciones juveniles. Sus primeras obras narrativas fueron pinturas sobre temas de la historia rusa, inspiradas en la brillante ópera de Mussorgsky, "Khovanshchina". En la década de 1950, el artista creó un ciclo de seis obras: "Los últimos días de los hombres libres de Streltsy", "La Rus oculta", "Chicas del siglo XVII", "Del pasado de Moscú", "Amanecer en el Moscú del siglo XVII" y "La adivinación de Marfa".

La historia nacional, la naturaleza autóctona y el pueblo soviético que defendió el derecho a la vida para las generaciones futuras: este es el tema unificador de la obra del artista, si bien en su diversidad. Andrei Gorsky es un personaje inconfundiblemente lírico, y esta cualidad personal, unida a la magnitud de los problemas que lo fascinaban, definió la naturaleza específica de su obra. En 1957, tras firmar un contrato para el cuadro "Regreso a la Patria", el artista viajó a la región del Volga Medio para realizar bocetos. En el pueblo de Vysokopolye, Gorsky encontró el material necesario para abordar el tema del regreso a su patria de una persona desaparecida, por quien la gente había perdido la esperanza. Temas militares estuvieron presentes en sus pinturas "Resistir hasta la muerte", "Soldado", "Tiempos duros. 1941", "Cada centímetro de tierra" y "Día de la victoria, 9 de mayo de 1945". Su obra más impactante relacionada con la Gran Guerra Patria fue el cuadro "Desaparecido en combate". “1946”, que representó el arte de la pintura de nuestro país con gran éxito en la Bienal de Italia.

• A.P. Gorsky. Desaparecido en combate. 1946. Óleo sobre lienzo (fragmento). Colección de la familia del artista.
• AP Gorsky. Moscú. Amanecer. (Catedral de San Basilio tras la restauración de 1938). 1987-1988. Óleo sobre lienzo. 147 x 182 cm. Colección de la familia del artista.
• AP Gorsky. Junio de 1977. Tablero de fibra, lienzo, óleo. 80 x 62 cm. Colección de la Sociedad Panrusa de Artistas de Rusia.
• AP Gorsky. Retrato del Dr. SA Mukhin. Colección de la familia del artista.
• AP Gorsky. Seryozha está indispuesta. 1958. Óleo sobre lienzo. 39 x 50 cm. Institución Cultural Estatal Federal del Museo Estatal y Centro de Exposiciones "ROSIZO".
• AP Gorsky. Tatyana Molotkova. 1971. Cartón, óleo. 50x40 cm. Colección de la Organización Pública Panrusa "SHR".

Enamorado de Moscú y su historia centenaria, el artista se inspiró en las calles y plazas de su ciudad natal. Sus primeras obras, realizadas a los dieciséis años, retratan la ciudad durante los años de la guerra («Calle Pokrovka durante las fiestas del Primero de Mayo», 1943). Los ciclos de obras «Vieja Moscú» y «Antigua Rus», así como el monumental tríptico «Plaza Roja», están dedicados a temas históricos, consolidando al artista como una figura clave de la pintura histórica contemporánea. Con el paso de los años, Gorsky volvió a la imagen de la Catedral de San Basilio. Las cúpulas de la catedral aparecen por primera vez en el estudio «Vista del Kremlin desde la azotea del edificio n.º 9 en Maroseyka» (1944), obra del jovencísimo artista de diecisiete años. El antiguo templo aparece entonces en su contexto histórico original en la obra «Amanecer». Moscú del siglo XVII (1951-1952) y Del pasado de Moscú (1951), así como escenarios de la capital contemporánea: la catedral de Pokrovsky (1959-1960) y Moscú. Amanecer. Catedral de San Basilio, restaurada en 1938 (1988). Estos majestuosos lienzos cautivan al espectador con la espiritualidad de sus imágenes e invitan a la reflexión sobre la trayectoria histórica de Rusia, su destino y su identidad nacional.

Trabajó extensa y fructíferamente en la región de Moscú, la región de Tver y los alrededores de la Dacha Académica de IE Repin, abordando temas de la vida pacífica, como "Entre granos maduros" (1983), "Mañana en el pueblo" (1986) y otros. A mediados de la década de 1980, comenzó a recopilar material para la pintura "Los últimos habitantes del pueblo de Martus", dedicada al tema de un pueblo abandonado. Creó series completas de retratos campesinos, bodegones de "pueblos", interiores de iglesias antiguas y, por supuesto, paisajes del interior de Rusia, tan queridos por el artista. Toda la obra del maestro es profundamente nacionalista, sin grandilocuencia; expresa la esencia misma del carácter ruso, el componente espiritual del pueblo ruso que les ha ayudado a sobrellevar las difíciles vicisitudes de la historia. Gorsky el artista es inseparable de Gorsky el historiador y teórico de la cultura rusa, organizador y figura pública. Desde 1970, ha sido miembro de la Comisión Central para la Protección de Monumentos Históricos y Culturales, dependiente de la Unión de Artistas de la URSS. Participó directamente en el traslado del edificio del periódico Trud, la redacción de Izvestia en la plaza Pushkin y el edificio de TASS en la puerta Nikitsky. También defendió la Granatny Dvor en la calle Shchusev, que estaba destinada a la demolición, y las cámaras del siglo XVII en la plaza Kropotkinskaya. Finalmente, logró la conservación del conjunto de edificios que albergan el Museo Fyodor Ivanovich Chaliapin en el bulevar Novinsky.

Yury Pimenov afirmó acertadamente: «El arte nace en la intersección de la realidad de la vida con la individualidad del artista. Y esta intersección está determinada por la época del artista». El nacimiento de la visión creativa de un artista está influenciado por una amplia gama de acontecimientos vitales — desde sucesos históricos hasta experiencias personales — y su realización moldea la personalidad del artista, creando gradualmente su singularidad. Andrei Petrovich Gorsky emergió como un gran maestro, una figura fascinante en la intersección de los problemas más acuciantes de nuestro siglo. Se reveló como un hombre que creía en sus ideales y actuó para hacerlos realidad.

Servicio de prensa de la Academia Rusa de las Artes, basado en artículos de Artistas del Pueblo de la Federación Rusa, el académico de la Academia Rusa de las Artes BM Nemensky y el miembro de pleno derecho de la Academia Rusa de las Artes AP Gorsky.