Antología de los pobres en Bellas Artes y Diseño. Diálogo entre Rusia e Italia Traductor traducir

El 26 de marzo de 2021, el proyecto de arte “Antología de los pobres en Bellas Artes y Diseño. Diálogo entre Rusia e Italia ”. La exposición se convertirá en una especie de análisis comparativo de la estética de los "pobres", utilizando el ejemplo de representantes del movimiento artístico italiano Arte Povera y los participantes rusos en la exposición "Pobres rusos". La exhibición también incluirá objetos de diseño de la década de 1970, influenciados por el arte povera.

El movimiento Arte Povera, que se originó en los años 60 del siglo XX, recibió su nombre del comisario y crítico de arte Jerman Chelant, quien inauguró una exposición titulada “Arte Povera e IM Spazio” en Génova, que reunió a artistas de Roma, Turín, Milán y Génova en 1967. El mérito de Chelant es que el término que acuñó marcó con precisión una nueva era del arte italiano: a pesar del auge económico en Italia a finales de la década de 1950, los artistas eligieron deliberadamente "materiales pobres" en un esfuerzo por descomercializar arte, sáquelo del mercado y del negocio de las galerías. tratando de liberar el proceso creativo de las limitaciones de las formas tradicionales y el espacio artístico. A lo largo del siglo XX, los movimientos reaccionarios aparecieron en el arte italiano de vez en cuando, comenzando con el futurismo italiano (movimiento de vanguardia,que se convirtió en una reacción al desarrollo de la industrialización y permitió a los artistas encontrar nuevos métodos creativos) a la metafísica anti-vanguardista de Giorgio de Chirico y sus colaboradores, quienes negaban el progreso tecnológico como un medio, una especie de ímpetu para el desarrollo de la cultura y el arte, que eran esencialmente anti-tecnológicos. Sus seguidores resultaron ser toda una galaxia de artistas de posguerra, entre los que se encontraban Lucio Fontana, Piero Manzoni y otros. Junto con el auge industrial y económico en Italia en las décadas de 1950 y 1960, la cultura de consumo se desarrolló de manera espectacular: se convirtieron en los principales requisitos previos para el desarrollo del arte povera. Los artistas que se adhirieron a este movimiento creyeron en el arte como un serio instrumento de impacto social y llevaron a cabo diálogos políticos. Los principales representantes son: Giuseppe Penone, Mario Merz,Yannis Kounellis, Mario Ceroli.

Los artistas del arte povera no podían mantenerse alejados del entorno temático. Objetos, cerámica, mobiliario para cine y representaciones teatrales: todo esto será mostrado por la Heritage Gallery en el marco de la nueva exposición. La exposición también incluirá muebles "pobres", que al mismo tiempo se pueden llamar objetos de arte funcional, como las obras del diseñador Urano Palma, cuyas esculturas adornan colecciones de museos en Italia y Corea, y el mobiliario está en colecciones internacionales. ; objetos funcionales del arquitecto, diseñador y poeta Riccardo Dalizi, quien tomó una posición activa en el debate anti-diseño, negando el consumismo y el valor funcional en el diseño en nombre del acto de la creatividad; muebles únicos de Mario Ceroli "mobile della valle",creado especialmente para las películas de Pier Paolo Pasolini en 1967-1977; objetos de cerámica ingeniosos

escultor y ceramista Alfonso Leoni de la década de 1970, quien en las décadas de 1960 y 1970 contribuyó en gran medida a la preservación de las técnicas tradicionales a través de un enfoque experimental e innovador de

escultura y cerámica; y la obra de Carlo Zauli, conocido bajo el seudónimo de "Bianco Zauli" por su monocromo o "escultor de jarrones" por la monumentalidad que le dio a materiales como la cerámica.

La parte central de la exposición estará dedicada a los artistas rusos. La exposición "Pobres rusos", por analogía con el arte povera italiano, se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Perm PERMM en 2008, posteriormente su nombre fue asignado a los artistas de este círculo. En ese momento, había 36 participantes entre los participantes. Sin embargo, los artistas no tenían un manifiesto común y no trabajaban colectivamente, como lo hacían sus colegas italianos. A diferencia del arte joven radical italiano de la década de 1960, que reaccionó bruscamente a la crisis política y social del país, el "pobre ruso" es un arte no oficial que logró salir de su escondite solo después del colapso de la Unión Soviética. En Italia, el "arte pobre" es una protesta.El enfatizado desprecio de los maestros por la representatividad externa de sus obras se concibió como una herramienta que permitía sacar al arte de la esfera de influencia de las estructuras de poder y las leyes del mercado. Los "pobres" italianos no existieron más de una década, mientras que los "pobres rusos" eran más probablemente del campo de la metafísica: se originó en los años 50 del siglo XX y todavía no ha dejado de existir debido a muchos factores, no solo material, pero también mental. “Puedo ver lo descuidado que es una persona rusa en un estado flojo: tomará un martillo saludable, un hacha, un mazo y soltará… En general, todavía somos personas pobres, ¿qué tipo de arte podemos hacer todavía?? " - dice Nikolai Polissky, uno de los principales ideólogos y artistas de esta tendencia. Para el proyecto Heritage Gallery, Nikolai Polissky creó árboles de columnas que se refieren al clásico,grandiosa arquitectura italiana a través de materiales naturales. Haim Sokol crea objetos únicos para coleccionistas belgas: volviendo nuevamente al tema de la desaparición y la pérdida de vínculos entre las personas: compone "letras muertas" de hojalata y acero con textos reales de soldados belgas durante la Primera y Segunda Guerra Mundial. Sergei Shekhovtsov, un destacado representante del movimiento "pobre", reformuló la escultura en su obra, privándola de su patetismo patrimonial, sus obras maestras arquitectónicas hechas de goma espuma son una alusión al mundo sintético de Philip Dick. Para la exposición Heritage, creará una bandada de perros que portarán, como los cerdos tatuados de Wim Delvoye, los signos distintivos de varios movimientos y técnicas artísticas, desde el goteo de Pollock hasta el graffiti. Él compone "letras muertas".de hojalata y acero con textos reales de soldados belgas durante la Primera y Segunda Guerra Mundial. Sergei Shekhovtsov, un destacado representante del movimiento "pobre", reformuló la escultura en su obra, privándola de su patetismo patrimonial, sus obras maestras arquitectónicas hechas de goma espuma son una alusión al mundo sintético de Philip Dick. Para la exposición Heritage, creará una bandada de perros que portarán, como los cerdos tatuados de Wim Delvoye, los signos distintivos de varios movimientos y técnicas artísticas, desde el goteo de Pollock hasta el graffiti. Él compone "letras muertas" de hojalata y acero con textos reales de Soldados belgas durante la Primera y Segunda Guerra Mundial. Sergei Shekhovtsov, un destacado representante del movimiento "pobre", reformuló la escultura en su obra, privándola de su patetismo patrimonial,sus obras maestras arquitectónicas hechas de goma espuma son una alusión al mundo sintético de Philip Dick. Para la exposición Heritage, creará una bandada de perros que llevarán, como los cerdos tatuados de Wim Delvoye, los signos distintivos de varios movimientos y técnicas artísticas, desde el goteo de Pollock hasta el graffiti, como los cerdos tatuados de Wim Delvoye, los signos distintivos de varios movimientos. y técnicas en el arte: desde el goteo de Pollock hasta el graffiti. Como los cerdos tatuados de Wim Delvoye, los signos distintivos de varios movimientos y técnicas en el arte: desde el goteo de Pollock hasta el graffiti.desde el goteo de Pollock hasta el graffiti. como los cerdos tatuados de Wim Delvoye, los signos distintivos de varios movimientos y técnicas en el arte: desde el goteo de Pollock hasta el graffiti. como los cerdos tatuados de Wim Delvoye, los signos distintivos de varios movimientos y técnicas en el arte: desde Pollock goteando hasta graffiti.desde el goteo de Pollock hasta el graffiti. como los cerdos tatuados de Wim Delvoye, los signos distintivos de varios movimientos y técnicas en el arte: desde el goteo de Pollock hasta el graffiti. como los cerdos tatuados de Wim Delvoye, los signos distintivos de varios movimientos y técnicas en el arte: desde Pollock goteando hasta graffiti.

Anna Slobozhanina es una guardiana del código cultural del norte de Rusia, una joven y talentosa ceramista, videoartista y conceptualista. Su proyecto especial "Lost" es una conversación sobre el deseo de encontrar la armonía interior creando una conexión sutil entre el arcaísmo que se disuelve del pasado y el presente. Anna vive este tema a través del prisma de la estética del norte de Rusia. Viajando a lugares icónicos: Solovki, Kizhi, los pueblos de Prionezhia y Svirya, el artista estudia la historia del mundo, que puede desaparecer en un instante. Uno de los símbolos utilizados por el artista es la reja, un elemento icónico de la cúpula en la arquitectura de madera. Los recuerdos e impresiones personales, como una reja de arado en una cúpula, partícula por partícula forman un todo único, donde uno no puede existir sin el otro.

“Esta exposición es más relevante que nunca, volviendo a cada uno de nosotros, por así decirlo, dentro: dentro de nosotros mismos, los problemas sociales comunes que enfrenta la comunidad mundial hoy y obligando, sin embargo, a resolver estos problemas por dentro a nuestra manera. La exposición es conceptual, multicapa y multisemántica. Esta es una historia sobre la autenticidad del "arte pobre" ruso, sobre su propio código cultural y, al mismo tiempo, sobre la penetración de las ideas y tendencias artísticas y filosóficas del siglo XX en Rusia. Y es también sorprendentemente sutil y lacónico, obras estéticas de representantes italianos del arte povera, que han conquistado el mercado mundial del arte y para las que, me parece, están preparados nuestros coleccionistas ”, comenta la comisaria y propietaria de la galería Kristina Krasnyanskaya.En la exposición Antología de los pobres en bellas artes y diseño. Diálogo entre Rusia e Italia ”se presentarán obras y proyectos especiales de artistas de diferentes generaciones: Alexander Brodsky, Rinat Voligamsi, Valery Koshlyakov, Andrey Kuzkin, Ivan Lungin, Nikolai Polissky, Khaim Sokol, Sergey Shekhovtsov.