Aron Demetz, Massimo Vitali "Diálogo a través de las edades" Traductor traducir

"Diálogo a través de las edades" es el primer proyecto de exhibición en Rusia, que presenta objetos de arte creados por los esfuerzos de artistas e ingenieros por igual. A partir del Renacimiento, la técnica y la tecnología permitieron a los artistas expandir su percepción de la realidad y experimentar con su reflexión. La vanguardia artística de principios del siglo XX y el arte contemporáneo utilizaron todo el poder del pensamiento artístico y un enfoque conceptual.

Los artistas modernos del nuevo milenio recurren a la interacción entre el arte y la tecnología, dándose cuenta de que la unión de la imaginación, la creatividad y el conocimiento es la fórmula necesaria para encontrar el equilibrio del autor entre el material y la imaginación, la naturaleza y la forma perfecta, entre quienes usan esta fórmula., el escultor Aron Demetz y el fotógrafo Massimo Vitali.

Aron Demetz (Selva di Val Gardena, Italia, 1972) estudió en la Academia de Artes de Múnich, desde pequeño le gustaban las tradiciones de tallado en madera características de la región de Val Gardena.

Combinó armoniosamente la anatomía humana y el conocimiento de la historia del arte con la búsqueda de nuevas soluciones para la forma y la tecnología. Este enfoque le permitió utilizar diversos materiales, como madera, piedra y mármol, metales (especialmente cobre y hierro), dándoles forma con tecnología digital.

Utilizando técnicas de tallado en madera clásicas y ultramodernas (mecanizado multieje en complejos robóticos), Demetz crea esculturas acordes con el hombre, enfatizando así sus relaciones en pie de igualdad con el medio ambiente, evitando la tradicional confrontación entre ellos. Además del tallado en madera, el escultor intenta muchas formas diferentes de procesar la madera, incluido el fuego, aplicando varias resinas y la escisión rugosa de la superficie. Para el escultor, no solo es importante la forma de la estatua, sino también el proceso de su fabricación. Explora meticulosamente todas las posibilidades y límites de la madera como material, y cultiva su textura natural. Las figuras humanas creadas por él se pueden percibir como árboles personificados con un efecto de presencia casi hipnótico. Involucran al espectador en sus imágenes, saturándolas con un sentido paradójico de unidad con la naturaleza y al mismo tiempo alienación.

Los restos carbonizados de esculturas de madera conectan la humanidad y la naturaleza, reflejando la fragilidad y vulnerabilidad de ambos. Al contemplarlos, tenemos la oportunidad de descubrir el significado secreto de nuestra existencia, no solo metafóricamente, sino también literalmente.

Exposiciones: Macro Contemporary Museum en Roma, Museo de Arte e Historia de Guadalajara, Museo de la Academia Nacional de Nueva York, Galería Oxholm Copenaghen, HansArp Museum Rolansdeck, Garzelli ArtHouse London, Terreno Baldio Ciudad de México, Biennale Internazionale d’Arte di Venezia (2009 y 2011)

Massimo Vitali es ampliamente conocido en todo el mundo por sus fotografías de gran formato que representan rituales sociales en la civilización occidental moderna.

Trabajando como reportero gráfico en televisión y cine, colaborando con muchas revistas y agencias en Europa, nunca dejó de usar la cámara como herramienta para la investigación artística.

Desde los años 80, ha estado experimentando constantemente con nuevas soluciones tecnológicas, usándolas de su propia manera especial. Massimo Vitali combina las tradiciones históricas de la fotografía como la heredera de la pintura y las capacidades técnicas modernas.

Al explorar las posibilidades de las tecnologías digitales y analógicas, Vitali mejora constantemente su cámara en colaboración con varias compañías, incluidas aquellas que utilizan tecnología de impresión 3D, con el objetivo de crear una herramienta individual que le permita lograr la transmisión perfecta de su visión.