East Meets West Gallery "Entre el cielo y la tierra". Parte 1 Traductor traducir

Del 16 de mayo al 16 de junio de 2019 en el Museo de Artes Decorativas de toda Rusia, la directora y curadora de la galería East Meets West Tatyana Paleeva (Chilingaryan) presenta el proyecto de arte "Entre el cielo y la tierra" Parte I, dedicado al vigésimo aniversario de la galeria.

La primera parte incluye en una versión actualizada los proyectos de años pasados: “Tibet. Infinity of silence "2012, que pertenece al grupo de proyectos étnicos sobre la interacción de las culturas de Occidente y Oriente, y el proyecto ambiental internacional" Power of Water "2012. Una parte integral de este proyecto será la introducción a nuevo para la galería de arte complejo y tema etnográfico "Llamada de la Antigua Armenia" dedicada a la tierra de los antepasados ​​de la curadora Tatyana Paleeva (Chilingaryan).

Proyecto de arte “Tibet. The Infinity of Silence "se mostró en el Centro de Diseño ARTPLAY en 2012. En ella, la curadora presentó su punto de vista sobre la relación entre la modernidad y la cultura antigua del Tíbet, un intento de" conocer "con el lenguaje del arte el misterioso encanto de la tierra, que ha fascinado y atraído a los europeos durante siglos. Todo aquel que toca los secretos del Tíbet, descubre por sí mismo un lado diferente de la vida, filosófico, religioso o artístico. De los cinco autores, a la nueva edición asisten Mikhail Molochnikov, Alena Telpukhovskaya y Sergey Filatov, así como el fotógrafo de viajes Sergey Shestakov.

En el proyecto internacional de arte ambiental "El poder del agua" (2012, el Museo Politécnico), se mencionaron varios aspectos de la relación entre cultura, educación y vida cotidiana. Doce artistas de Rusia, Alemania, Italia, los Países Bajos, Estados Unidos y Japón ofrecieron a sus televidentes una interpretación artística de los temas universales y "más humanos": agua y vida, agua y hombre, agua y arte. En la versión moderna, participan cuatro autores de ese proyecto. Vladimir Nasedkin (Rusia) con la famosa instalación "Arquitectura de agua, metal y piedras", especialmente restaurada para el proyecto de aniversario, el fotógrafo Mel Theobald (EE. UU.), Autor permanente de "East Meets West Gallery" desde 2010 Hans Mendler (Alemania), Alexey Lantsev (Rusia). Por primera vez, Sergey Filatov se unió a este proyecto con una nueva escultura de sonido, Upstream (2019), creada específicamente para este proyecto.

"Call of Ancient Armenia" es un nuevo proyecto de arte temático de East Meets West Gallery. En mayo de 2013, se organizó una expedición a Armenia y Nagorno-Karabakh en la que participaron el director de la Galería East Meets West Tatyana Paleyeva (Chilingaryan) y el famoso fotógrafo de viajes, ganador de los prestigiosos premios Sergey Shestakov.

En este proyecto, se desarrolla un formulario de diseño para la presentación del material de exhibición basado en la síntesis y disposición en un espacio de objetos, artefactos y obras de varios tipos de arte aplicado de los fondos del museo, obras de diferentes estilos y direcciones de alto arte., así como exposiciones de colecciones privadas. El proyecto combina orgánicamente fotografía artística de Sergey Shestakov, participante en una expedición a Armenia y Nagorno-Karabakh en 2013, y un gráfico de Suren Ayvazyan, hecho de la naturaleza en Shushi (Nagorno-Karabakh), donde nacieron sus ancestros lejanos. El recuerdo de los antepasados ​​y sus vidas en Armenia fue obra de los famosos artistas armenios de Moscú Karina Nazarova, Yuri Grigoryan (senior), Yuri Grigoryan (más joven). Armenia permaneció para siempre en la memoria de Vladimir Nasedkin, quien llegó al país en 1989 después de los devastadores terremotos en Spitak y Leninakan. El tema principal de estas memorias fueron las antiguas piedras cruzadas de Armenia, que en su serie "Armenia". Khachkars ”(1989-2000) se convirtió en composiciones monumentales y estrictas que crecieron con el autor en símbolos espirituales abstractos de los antiguos pueblos de Armenia. Las variaciones sobre este tema se encuentran en las colecciones del Museo Ruso, la Galería Tretyakov, en los museos de arte de Tver, Ekaterimburgo.

Gracias a la familia Nikoghosyan-Ilikchyan y la Galería Niko, tuvimos la oportunidad única de mostrar en la exposición, junto con las obras de artistas contemporáneos famosos, las obras de los clásicos del arte del siglo XX Nikolai Bagratovich Nikoghosyan, una de las figuras más destacadas de La historia de la escultura rusa y armenia de la segunda mitad del siglo XX, y Mariam Aslamazyan, cuya vida y obra también están indisolublemente unidas tanto a la tradición de vanguardia rusa como a la tradición de la pintura nacional armenia de los años 20-30 del XX. siglo.

El sabor tradicional único de la vida y la vida del pueblo armenio de finales del siglo XIX y principios del XX. Es imposible imaginarlo sin gente, artes y oficios. Y lo principal, por supuesto, se considera legítimamente el tejido de alfombras. La exposición presenta tres obras de arte de alfombras con derechos de autor únicas de Armenia de los años 30 del departamento de telas del Museo de Artes Decorativas de toda Rusia, incluida la alfombra del famoso maestro Hakob Keshishyan de la fábrica de tejidos de alfombras de Ereván. De las colecciones privadas de las familias Nikoghosyan-Ilikchyan y Tatyana Paleeva (Chilingaryan), la primera vez se muestran alfombras antiguas sin pelusa (Alfombras) de Nagorno-Karabakh de finales del siglo XIX y la segunda mitad del siglo XX.

Armenia ha sido famosa durante mucho tiempo por la artesanía, los recipientes de cerámica para el agua, el vino, la masa, el queso y el aceite de finales del siglo XIX y principios del XX, proporcionados por los coleccionistas, se caracterizan por siluetas simples, formas plásticas y están hechos principalmente de rojo armenio. arcilla. La composición decorativa de Isabella Aghayan "Memorias de Armenia" (1991) del departamento de cerámica del Museo de Artes Decorativas de toda Rusia, una composición compleja de siete piezas, también está hecha de arcilla roja, pero con diferentes pigmentos, pinturas de autor y esmaltes. En los siglos XVIII y XIX, Etchmiadzin, Ereván, Tokat, Karin, Erzurum y Van produjeron grandes cantidades de platos de cobre estañado: platos, jarras, tinas, sartenes. Este plato fue decorado con patrones de plantas en medallones, dibujos en forma de hoja, imágenes de pájaros, peces y animales. Se pueden ver muchos dibujos de grabado y ornamentación que datan de prototipos muy antiguos en los objetos de cobre de la colección privada de la familia Nikoghosyan-Ilikchyan. El procesamiento artístico de la plata es una de las artesanías más antiguas de Armenia. Muchos joyeros de los siglos XVII-XIX, decorados con granos finos, grabados finos, artísticos móviles, dorados, pueden considerarse obras de arte. Los lugares históricos de desarrollo del procesamiento artístico de productos de metales preciosos, como Van, Karin, Erzrum, Bitlis, Shushi, Alexandropol (Gyumri), se convirtieron en los principales centros de artesanía en Armenia en el siglo XIX, donde este arte alcanza un alto nivel. Las joyas de plata eran una parte indispensable del traje nacional de las mujeres. La exposición contará con un collar de plata con turquesa a fines del siglo XIX. y pendientes de turquesa propiedad de Mariam Aslamazyan y otras joyas de plata que nos proporcionó la familia Nikoghosyan-Ilikchyan.

El proyecto "Entre el cielo y la tierra" crea una combinación contrastante de elementos de varios sistemas estéticos del pasado con el presente, continúa buscando la creación de una nueva integridad artística e imágenes, principios para la presentación en un espacio tradicionalmente no exhibido obras de alto arte, artesanías y obras originales de arte decorativo y aplicado. Entre el cielo y la tierra no solo está el Hombre, el Artista, sino el Conservador mismo.

VMDPNI. Centro de Moda y Diseño.
Entrada al museo
El centro está abierto todos los días de 10:00 a 21:00.
los sábados de 12:00 a 21:00.
El día libre es el martes.
S t. Delegatskaya 3, edificio B, 2 piso