La fiesta de Pyotr Konchalovsky Traductor traducir

En honor al 150 aniversario del nacimiento del destacado artista Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956), que se celebra este año, el Museo del Teatro de Arte de Moscú presenta la exposición "La fiesta de Pyotr Konchalovsky", que se inaugurará el 15 de julio a las 18:00 horas en la Casa-Museo KS Stanislavsky.

La familia de Pyotr Konchalovsky, así como distinguidos invitados y artistas del Teatro de Arte Chéjov de Moscú, han sido invitados a la inauguración de la exposición.

La velada estará amenizada con melodías y canciones españolas.

Pyotr Konchalovsky es un artista teatral por excelencia. Su arte, rebosante de alegría, encarna lo que distingue al mundo del teatro: franqueza, temperamento, un enfoque en el contacto directo con el público, una aguda sensibilidad y un deseo voraz de explorar el mundo que lo rodea para luego presentarlo en multitud de imágenes, facetas y colores iridiscentes.

No sorprende que en algún momento se dedicara al teatro. Esto ocurrió en 1904, cuando Konchalovsky estudiaba en la Academia de Artes de San Petersburgo, y comenzó diseñando producciones estudiantiles y amateur. Pero ya en 1905 recibió su primer encargo importante: diseñar "Muguette" de Edmond Miss y "Hurricane" de Alfred Bruneau para la Ópera Privada de S.I. Zimin. El estilo pictórico y expresivo del joven artista en los bocetos de escenografía y telones parecía inusual en aquel entonces, pero los profesionales lo apreciaron. Más tarde, en el mismo Teatro Zimin, Konchalovsky diseñó "El mercader Kalashnikov" de Arthur Rubinstein y "Don Giovanni" de Mozart, y años después trabajó con el Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Bolshói.

Pero ¿por qué "fiesta"? España ocupa un lugar especial en la vida y obra de Pyotr Konchalovsky. Estaba enamorado de España (así como de Italia, por cierto) y admiraba a los artistas españoles, especialmente a Velázquez. En 1910, Pyotr Petrovich visitó Madrid, Sevilla, Toledo y otras ciudades de ese país con su suegro, el gran Vasili Surikov, con cuya hija, Olga, Konchalovsky estaba casado. El resultado fue la serie de obras "Españolas": "Corrida de toros", "Habitación española", "El matador Manuel Garta" y otras. "Tiene una paleta de colores vibrante, un verdadero español", dijo Surikov una vez tras ver a Konchalovsky, entonces un artista en ciernes, pintar un retrato de su hermana.

Pavel Vashchilin, director del Museo del Teatro de Arte de Moscú: Mientras preparaba una exposición sobre las exploraciones teatrales de Pyotr Konchalovsky, me topé con una cita suya: «En España, como ya he dicho, es todo lo contrario: los colores están terriblemente simplificados; el blanco y el negro dominan a todos los demás, como si esparcieran sus cenizas sobre todos los demás colores. Para mí, España es una especie de poema en blanco y negro; así lo sentí, y así, por supuesto, tuve que representarlo. Mientras trabajaba, me obsesionaba la idea de dominar el arte del color sintético y simplificado». Esto inspiró a todo nuestro equipo creativo del Museo a concebir la idea, titulada «La fiesta de Pyotr Konchalovsky».

La temática española también se reflejó en sus obras para el teatro. La exposición del Museo del Teatro de Arte de Moscú presentará bocetos de Pyotr Konchalovsky para la producción de "Perichole" (1922) del Estudio Musical del Teatro de Arte de Moscú, la ópera cómica de Jacques Offenbach ambientada en Latinoamérica, en el Perú ocupado por España. También se exhibirán bocetos para la ópera "Carmen" de Georges Bizet, que Konchalovsky diseñó para el Teatro Bolshói en 1945. La exposición incluirá además bocetos del artista para la producción de "El posadero" (1933) del Teatro de Arte de Moscú, la producción de "Los cuatro tiranos" (1933) del Teatro Bolshói y objetos personales de Konchalovsky pertenecientes a la colección del Museo M.A. Bulgakov.