"Lidia Olshanetskaya (1924-1979). Pintura. Gráficos" Traductor traducir

El 7 de julio a las 14-00 en el Museo de Bellas Artes de Kaluga (calle Lenin, 103, segundo piso) será la gran inauguración de la exposición "Lydia Olshanetskaya (1924-1979). Pintura. Artes gráficas".

La exposición se basó en 22 obras, que en 2017 fueron donadas al museo por la hija del artista, una artista de Moscú, representante de la famosa familia creativa, Marina Faydysh.

Lidia Ilinichna Olshanetskaya nació en Moscú en 1924 en la familia de un arquitecto. El ambiente familiar creativo contribuyó a su deseo de pintar desde la infancia. Se graduó de la escuela de arte y en 1940 ingresó al Instituto de Arte de Moscú con el nombre de VI Surikov, en el que completó sus estudios en 1946 como artista de teatro. Fue pasante en el Teatro Bolshoi. Luego, durante muchos años, trabajó como artista en un teatro de marionetas, que ahora lleva el nombre de SV Obraztsov. Ella también trabajó en una pintoresca fábrica. Participó en varias exposiciones de arte en Rusia y en el extranjero. Un breve curriculum vitae refleja solo el lado externo de una vida creativa ocupada, interrumpida por la muerte en 1979. Muchos planes permanecieron sin cumplirse.

Una exposición cuantitativamente limitada de obras donadas al Museo de Bellas Artes de Kaluga por miembros de la familia del artista, en su conjunto, refleja plenamente las principales direcciones de su trabajo, tanto en pintura como en gráficos. La principal ventaja de los trabajos presentados es su alto nivel profesional y la solución original de los problemas artísticos, en cada caso de acuerdo con la intención del autor. LI Olshanetskaya trabaja con éxito en varias técnicas, y es difícil decir cuál le da preferencia.

La autora mostró su habilidad como artista teatral en los bocetos de la obra "Gorky’s Childhood" realizada en 1949. Cinco composiciones de pequeño tamaño son interesantes no solo en composición y color con su densa y colorida gama, sino también en términos etnográficos, como así como en el conocimiento de la vida filistea provincial en su pasado histórico. Esta es una prueba honorífica de madurez creativa. En el mismo año, apareció otro interior pintoresco: la pintura "En la habitación", que llamó la atención con su poética vida cotidiana. El ambiente habitual de una casa de campo, con una mesa cubierta con un mantel blanco como la nieve y un ramo de flores de pie sobre él. Aquí se dice más que lo representado por el pincel.

Los paisajes son de naturaleza diferente. Muy fresco y no forzado, en grandes trazos, texturizado, dice "Casa opuesta" en 1961. Las combinaciones de colores bien encontradas distinguen "Paisaje con pinos", 1973. El mismo personaje decorativo es el "Estanque Tarusa", 1976. Pero probablemente el más notable es el paisaje del "Sol de invierno", fechado en 1974, con la expresiva silueta de árboles desnudos cerca de viejos edificios de madera. Y aquí, la pintura pastosa crea la impresión de una gran tensión interna. Parece que el motivo habitual de "patio" es un sentido de vida poético del maestro.

Trabajo no menos diverso y gráfico. Un lugar especial está ocupado por el lápiz "Retrato de mujer", 1955, con el busto de una mujer mayor. Predominan los bodegones realizados en la técnica de la acuarela. El primero de ellos, 1956, "Pensamientos" atestiguó la capacidad del artista para trabajar con el uso de "manchas de pintura", logrando un sonido de color sutil. Toda una serie con la imagen de varios colores ("Violetas", Cyclamen blanco ", "Violet", "Geranium", "Cyclamen pink") se creó en 1978, un año antes de la muerte, como adiós a la belleza terrenal. Todos estos trabajos son decorativos en combinación con un color exquisito: los colores se aplican con trazos translúcidos claros, con una hábil comparación de colores fríos y brillantes.

Un lugar separado está ocupado por la acuarela con el temple "Cuento de hadas Caperucita Roja", 1978, y el linóleo en color "Cuento de hadas" Caperucita ", 1976; este último se asemeja a una impresión popular popular con su colorido brillante. Es probable que esto sea parte de un ciclo planificado.

No importa cuán diversas sean las obras marcadas en sus tramas, todas ellas llevan la impronta de la brillante creatividad individual de una persona que ha dedicado la vida al arte. LI Olshanetskaya claramente no se esforzó por lograr un éxito descarado, y por lo tanto, sus obras se ven favorecidas por una percepción poética del mundo. Por lo general, no es notado por aquellos que se sienten atraídos por lo exótico. La artista amaba y apreciaba la belleza de su tierra natal e hizo todo lo posible para revelar su atractivo a los demás.

En el proceso de preparación de la exposición, los propietarios de la colección de L. Olshanetskaya donaron varias obras más al museo.

VG Pucko.

La exposición estará abierta hasta el 26 de agosto en la dirección: st. Lenin, 103.