"Entre el cielo y la tierra". Parte II Traductor traducir

Del 11 de septiembre al 10 de octubre de 2019, la exposición de aniversario de la curadora Tatyana Paleeva, dedicada al 20 aniversario de la Galería East Meets West, se abrirá en el Museo de Artes Decorativas de toda Rusia. Se llamaba "Entre el cielo y la tierra" Parte II y consta de tres partes, cada una de las cuales puede considerarse una exposición independiente.

La primera parte es un homenaje al componente étnico de la Galería East Meets West, que se puede rastrear desde la fundación de la galería en 1999. La segunda es una exposición colectiva de artistas y escultores permanentes de la galería. La tercera es una pequeña exposición especial de escultura y objetos en el carruaje del museo.

En la planta baja del museo se mostrarán dos proyectos étnicos, sustancialmente actualizados y complementados, que el curador ya ha abordado en el pasado muchas veces. El primero está dedicado a China: “Los caminos perdidos del suroeste de China. Serie 5 ", la segunda - Japón:" Un mundo esquivo. Japón: la artesanía como un gran arte. Serie 3 ". En la exposición, los espectadores verán la mayor parte de la colección recopilada por el curador durante varias expediciones a las provincias chinas de Guizhou y Guangxi. Estos son trajes antiguos y modernos de los pueblos" rojos "y" negros "de Miao, Bui, Dong, Ge y otros, realizados con técnicas de bordado, apliques, tejidos a mano; reliquias de culto de los chamanes Yao, pergaminos con retratos de sus antepasados, escultura, joyas de plata de las mujeres Miao y Bui, fotografías etnográficas de Tatyana Paleeva. En este espacio, se mostrarán piezas antiguas de muebles coleccionables, bordados y arte aplicado de los principales chinos Han de la colección del curador. Al proyecto asistieron los artistas rusos Tatyana Yan con una serie de obras "El camino hacia la cima de Taishan Mountain ”y Ekaterina Rozhkova, con un nuevo trabajo de autor creado para el proyecto de aniversario utilizando serigrafía mixta y collages de papel.

Todo lo que mantiene el "mundo evasivo" de las tradiciones y la cultura de la gente de Japón: antiguos kimonos y obi, linternas tradicionales, pantallas, antiguos grabados japoneses ukiyo-e, paraguas hechos y pintados a mano con papel aceitado, se recogieron durante diferentes viajes por Japón, curadora del proyecto de arte "Entre el cielo y la tierra" Tatyana Paleeva. Especialmente para él, los artistas contemporáneos de caligrafía japonesa Takefusa Sashida y Shoko Hiroshi (Keiko) de Tokio presentaron su trabajo sobre seda y algodón.

Sin embargo, además de objetos auténticos, el proyecto también presenta obras de artistas rusos contemporáneos que están interesados ​​en el tema de Oriente. Ekaterina Rozhkova dominó el arte de trabajar con telas, papel japonés y dibujo en Japón. Especialmente para el proyecto de aniversario, pintó kimonos vintage usando la técnica del autor, combinando así un traje tradicional japonés con arte moderno. Natalya Muradova trae de cada viaje a Japón no solo textiles para sus paneles únicos, sino también una "cascada de sabiduría", cada uno de los cuales se plasma en su último trabajo "Un regalo del cielo". Agua "(2019).

Al proyecto asistieron artistas rusos contemporáneos que poseen las técnicas de un tipo particular de arte aplicado, característico de China y Japón: el ceramista Viktor Reshetnikov, los artistas Dmitry Ikonnikov, Olga Osnach y los escultores Maxim Aksenov, Oleg Kievsky, Victor Korneev. Lilia Balasanova, quien se graduó de un instituto textil, nunca ha estado en Japón y China, pero ha participado en sus proyectos étnicos con Tatyana Paleeva desde 1999. La combinación de varias telas, papeles, técnicas de costura japonesas y chinas, incluyendo apliques, bordados, superposiciones y otros, hicieron sus obras únicas y únicas.

“Según el concepto curatorial de Tatyana Paleeva, la segunda parte del proyecto de exhibición de aniversario consiste en una exposición que cubre cuatro temas principales relacionados con la filosofía, la estética, los pensamientos y las dudas de un occidental. Asisten más de 20 artistas y escultores. En sus obras, el mundo aparece visible e invisible (sección "Hombre, Espíritu, Cuerpo"). El cuerpo como una casa para el alma (como lo expresa acertadamente el escultor Jaume Plens) y el alma como energía, lo que lleva a una persona a correr cada vez más alto en sus intenciones y acciones, conectando los mundos terrenales y de las tierras altas. Después de todo, es precisamente lo que no se puede ver lo que determina el curso de la vida de una persona: amor, odio, amistad, inspiración… Existe una tradición de percepción filosófica de una persona como unidad de espíritu y cuerpo, por lo tanto, los artistas también representan la imagen de su contemporáneo a través de estas dos hipóstasis. Los participantes en este tema son artistas y escultores: D. Ikonnikov, H. Mendler, A. Purlik, A. Taguti, M. Tikhonov, A. Yulikov, A. Dillendorf, M. Dronov, O. Kievsky, V. Korneev, O. Khan

En el contexto del proyecto "Entre el cielo y la tierra", la sección "Forma, espacio, geometría" nos hace al menos recordar la alquimia en la que la Tierra a menudo se representa en forma de un triángulo invertido cruzado por una línea horizontal. Pero los artistas modernos van más allá, creando una amplia variedad de diseños y combinaciones visuales (G. Troshkov), como si se formaran entrecruzadas corrientes de energía provenientes del Cielo y la Tierra, de estos dos hiperespacios, que se atraen entre sí, y en Al mismo tiempo, nunca se conecta en un solo punto. Los trabajos de T. Badanina, K. Inal-Ipa, A. Lantsev, M. Tikhonov, A. Oligerov, G. Troshkov se presentan en este tema.

Las obras de la sección "Vivir - Naturaleza inanimada" se correlacionan directamente con otro tema, articulado por los expositores, bajo el nombre de "Ecología". En la tradición oriental, una persona busca acercarse al mundo exterior, con sus componentes principales: el cielo y la tierra. El hombre de la civilización occidental, por desgracia, usa cada vez más la naturaleza brutalmente, perdiendo inevitablemente la armonía espiritual y el equilibrio energético. Artistas S. Ayvazyan, D. Ikonnikov, E. Kudryavtseva, Yu. Malinin, N. Muradov, A. Oligerov, A. Purlik, E. Rozhkova, E. Utenkova y los escultores M. Dronov, V. Peldyakov parecen atraer a la tradición oriental la perfecta armonía del arte y la naturaleza, y sus obras se leen como un símbolo que une dos culturas: oriental y occidental.

La exposición "La música está en todas partes" completa el proyecto de exhibición como una confirmación de que cualquier violación de la armonía en el Universo conduce a la destrucción del curso del tiempo y la vida en la Tierra. El curador abre este tema junto con artistas que participaron en varias exposiciones de la Galería East Meets West en 2017-2018: P. Grigoryev, A. Korovin, E. Kudryavtseva, G. Troshkov. "(E. Romanova).

Las capas sintetizadas de la exposición, su atractivo para las antiguas culturas fundamentales de China y Japón enriquecen nuestra idea moderna del mundo, de la relación entre el Cielo y la Tierra. En un solo sistema, las obras de arte contemporáneo europeo y ruso coexisten con los "historicismos" de Oriente, que dieron origen a conceptos filosóficos universales sobre una persona en la Tierra y en el Universo.

La curadora Tatyana Paleeva.

VMDPNI. Centro de Moda y Diseño.
Entrada al museo
El centro está abierto todos los días de 10:00 a 21:00.
los sábados de 12:00 a 21:00.
El día libre es el martes.
S t. Delegatskaya 3, edificio B, 2 piso