Artista desconocido de la segunda mitad del siglo XIX. Retrato de un desconocido. 1873

El 1 de marzo, el Museo de Bellas Artes de Kaluga inaugurará una exposición de una pintura “Un artista desconocido de la segunda mitad del siglo XIX. Retrato de un desconocido. 1873"

El proyecto del museo "Artistic Chronograph" en 2023 está dedicado a las pinturas-aniversarios. Una de estas pinturas es un lienzo del siglo XIX presentado al público presente, que este año cumplió 150 años. Es interesante que en este caso no conocemos ni el autor ni el título exacto de la obra, y sólo se ha conservado la datación del lienzo, lo que, a su vez, permite especular sobre la época histórica y su reflejo en arte.

1870 se convirtió en el año más importante para la pintura rusa: se creó la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Esta es una famosa asociación de artistas rusos, cuyas actividades determinaron el desarrollo del arte ruso en las próximas décadas. La creación de un paisaje nacional, la reflexión sobre los lienzos de las realidades y los problemas de la vida contemporánea, la introducción del hombre común y el tema campesino en la pintura del mundo: todo esto fue mérito de los Wanderers. La década de 1870 se convirtió en el momento de la formación y el florecimiento de los Wanderers, la formación de sus principios ideológicos y el reconocimiento del público. Es a este período, según la datación, al que pertenece la pintura de Kaluga.

La obra expuesta es un retrato masculino combinado con una escena de género. Escrito en una posición de giro de tres cuartos, el artista representa a un hombre de mediana edad en el proceso de beber alcohol. En sus manos sostiene un vaso de chupito y un damasco con una bebida. En el trabajo, el autor logró combinar una descripción detallada de la apariencia del hombre con una ilustración, tal vez algo sencilla, de la acción en curso. La imagen de medio cuerpo, construida cerca del borde frontal del lienzo, permite considerar todas las características fisiológicas del hombre y los detalles de la ropa: vemos su rostro sin afeitar, ojos inflamados y nublados, labios carnosos, cabello despeinado. espalda, y también un modesto atuendo verde oscuro, similar a la bata de casa. El artista logró transmitir con bastante precisión el estado interno del héroe,

La ausencia de un entorno y un fondo neutro no nos permiten juzgar las circunstancias de lo que está sucediendo y determinar si esta obra fue concebida como un retrato independiente o todavía como un boceto, un boceto para una composición de género más grande con una trama desarrollada. Pero con un grado bastante alto de certeza, podemos decir que la creación de un lienzo tan interesante es un reflejo de la línea de los Wanderers en el arte ruso, con su deseo de un reflejo veraz y sin adornos de la realidad circundante, en lugar incluso de denunciar los vicios sociales. Tal reflexión fue uno de los rasgos característicos del Realismo Crítico Errante. Como continuación del tema establecido en el lienzo, inmediatamente vienen a la mente las pinturas: "Procesión religiosa rural en Pascua" y "Conserje dando el apartamento a la amante" de V. Perov, "¡No te dejaré ir!" V. Makovsky, "Merchant Wake" F. Zhuravlev, agudizando, y de una manera bastante sarcástica, el tema de la embriaguez como problema social. Las tradiciones de deambular son visibles no solo en el tema de la obra, sino también en el colorido sobrio del lienzo. El discreto esquema de color marrón verdoso se convirtió en una especie de sello distintivo de los artistas realistas de la segunda mitad del siglo XIX.

La obra Kaluga, a pesar de la falta de información sobre el autor y el nombre exacto en la actualidad, es un ejemplo característico de la pintura rusa de la era Errante, revelando esta gran dirección artística no solo a través de lienzos ampliamente conocidos, sino también a través de pequeñas obras de los maestros. que creó en ese momento.