"NUEVO ARTE DEL NUEVO ESTADO" Traductor traducir

Lugar de la exposición: Galería ’PATRIMONIO
Fechas: 30 de marzo - 29 de mayo de 2017
Curador: Kristina Krasnyanskaya
Diseño y escenografía: Ada Karbatova
Gerentes de proyecto: Anastasia Dokuchaeva y Anna Kim
Participante del proyecto: Museo Estatal del Teatro Central que lleva el nombre de AA Bahrushina
Coorganizador de la exposición: AV Shchusev State Research Museum of Architecture

Fuimos inventores y rehicimos el mundo a nuestra manera. A. Rodchenko

La exposición abarca las dos primeras décadas después de los acontecimientos revolucionarios, revelando al espectador experimentos suprematistas y cubistas en el campo de la pintura y los gráficos de artistas como A. Drevin, N. Udaltsova, V. Stepanova, A. Rodchenko, A. Lentulov D. Shterenberg, Yu. Annenkov, fotografías de A. Rodchenko y G. Petrusov, así como obras únicas de artistas líderes en el campo de la campaña, que afectan a industrias como la arquitectura, la escultura, el diseño, el cartel de la campaña, el arte decorativo y aplicado (agitación, porcelana, agitación). barniz, agitación textil nacional).

La exposición presenta las obras de los grandes maestros de Palekh, carteles de propaganda raros, artículos de porcelana únicos de la década de 1920 de S. Chekhonin, muebles raros de la década de 1920. de la Casa en el terraplén de B. Iofan, un ejemplo único de diseño de campaña es la Oficina Memorial de la ONG "Voroshilovsky Corner", proyectos arquitectónicos de A. Schusev, P. Shadrikov, K. Alabyan, D. Chechulin, V. Schuko y V. Gelfreikh y otros. También se presentan artículos de diseño de propaganda: muebles al estilo del art déco soviético del Orfanato Internacional Ivanovo para niños españoles número 5, así como muebles de la comunidad laboral militar infantil de Lenoblono, diseñados por el arquitecto A. Dmitriev, maestro M. Ginzburg. El diseño en la cultura de la vanguardia es un fenómeno sistémico, que se manifiesta principalmente en el enfoque conceptual de la vida y el mundo. En el campo del diseño y la arquitectura, los artistas diseñaron y construyeron activamente "modelos del futuro deseado". La exposición presenta varios campos del arte: diseño, arquitectura, pintura y gráficos, carteles, manualidades, fotografía, cine y teatro… El telón del Teatro Bolshoi basado en un boceto de F. Fedorovsky, que fue el primero en La historia del Bolshoi, fue la pieza del programa en la exposición. Como artista principal de BT, F. Fedorovsky a principios de la década de 1930 trabajó en bocetos de una nueva cortina en el aniversario de la revolución en el espíritu del arte propagandístico de la época con el uso repetido de símbolos soviéticos: hoz y martillo, orejas, Detalles de los mecanismos. También se tejieron fechas: 1871, el año de la Comuna de París, 1905, el año de la primera revolución rusa y 1917, el año de la Gran Revolución de Octubre, así como el eslogan "¡Trabajadores de todos los países, uníos!" En varios idiomas La cortina se instaló en 1937.

En el concepto de la exposición, un tema separado es el trabajo de artistas con el teatro.

Se presentan bocetos de disfraces y decorados para las principales producciones en los principales teatros: F. Fedorovsky, V. Stenberg, A. Vesnin. Esta es precisamente la esfera donde las ideas vanguardistas audaces se plasmaron de manera muy brillante, donde el arte estaba experimentando una ronda de desarrollo completamente nueva, donde las tareas de campaña se resolvieron a través de ideas innovadoras de vanguardia. La década de 1920 es el momento en que el arte ruso estaba en su apogeo. La revolución y las conmociones asociadas con ella, que se suponía que reducirían la actividad artística, en realidad dieron un nuevo impulso al arte. La exposición "El nuevo arte del nuevo estado" plantea una pregunta para el público: entonces, ¿qué es la Gran Revolución de Octubre para el arte ruso? ¿Qué engendró ella? ¿Qué trajo y abrió, y qué destruyó y quitó irrevocablemente…? Este tema resultó ser tan profundo que apenas es posible responderlo en el marco de un proyecto… Sin embargo, la idea de la exposición era permitir al espectador ponerse en contacto con los sorprendentes descubrimientos del arte ruso. eso ocurrió debido a la aparición de un nuevo estado, para evaluar ideas creativas y obras verdaderamente revolucionarias de artistas y arquitectos que creen seriamente en la construcción de un mundo nuevo, ideal, libre y hermoso. Hoy, después de 100 años, podemos, después de haber descartado todo lo superfluo, ver y reevaluar la escala única del arte ruso de las décadas de 1920 y 1930, que sobrevivió a todas las consecuencias de la revolución principal del siglo XX, ha llegado lejos más allá de Rusia y la Unión Soviética, y hoy se ha convertido en parte de la historia cultural mundial.

Sofá Lira. Armario conmemorativo "Voroshilovsky Corner". Comisariado del Comisariado de Defensa. 1938. Colección privada

La cortina del teatro Bolshoi. Según el boceto de F. Fedorovsky. 1937. Colección privada

Lechero "Vamos a darle metal al país" . Dulevo. Colección privada de los años 20

Cartel "¡Viva la Tercera Internacional Comunista!" 1919. Colección privada

Radio. Hueso de mamut. Colección privada de los años 20

Mesa. Colección privada de los años 20

Silla. Según el proyecto de B. Iofan para la Casa de Gobierno ("Casas en el terraplén"). El final de la colección privada de 1920

Sopera con tapa. SV Chekhonin. Colección privada de los años 20

Tribuna. Conjunto de la comuna laboral infantil militar "Lenoblono". Según el proyecto de AI Dmitriev. 1934. Colección privada

Hervidor de agua con pintura suprematista. Colección privada de los años 20

Pantalla. Conjunto de la comuna laboral infantil militar "Lenoblono". Según el proyecto de AI Dmitriev. 1934. Colección privada

Figurina (dibujo teatral). VF Stepanova. 1920. Colección privada

Iofan BM, Schuko VA, Gelfreich VG El diseño del Palacio de los Soviets. Perspectiva. 1933. Museo de Arquitectura del Estado de Investigación llamado así por AV Shchuseva

Chechulin DN, coautor K. Kaurkov Aeroflot Office Building Project. Concurso. Perspectiva. 1934. Museo de Arquitectura del Estado de Investigación llamado así por AV Shchuseva