"Toque". Exposición de obras de Evgeny Okinshevich

El 19 de julio de 2016 a las 17. 00 en la Galería de Artes MVK PAX Zurab Tsereteli (Prechistenka, 19) la gran inauguración de la exposición de pinturas de un miembro de la Unión de Arquitectos de Rusia, miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia, un candidato de arquitectura, profesor MARCHI, miembro correspondiente de la Academia Internacional de Cultura y Arte - Eugene Anatolyevich Okinshevich "Touch".

Día rosa 1994 óleo sobre lienzo

Evgeny Okinshevich - pertenece a una cohorte de arquitectos y artistas. Durante muchos años ha enseñado pintura en el Instituto de Arquitectura de Moscú. Al mismo tiempo, Okinshevich es un arquitecto en ejercicio, autor de varios proyectos y edificios, obras monumentales y decorativas, investigación y desarrollo en el campo del color arquitectónico, y galardonado con muchos premios en el campo de la arquitectura. El artista admite que en su vida no pudo elegir a favor de la pintura o la arquitectura.

EA Okinshevich nació el 29 de enero de 1948 en la ciudad de Krasnogorovka, región de Donetsk. Graduado del Instituto de Arquitectura de Moscú (Academia Estatal). En 1978-1980 enseñó en el Departamento de Pintura del Instituto de Arquitectura de Moscú, y desde 1995 hasta la actualidad es profesor en el departamento.

Okinshevich participa en muchas de las principales exposiciones rusas y extranjeras. Las obras del artista se encuentran en colecciones privadas y galerías en Rusia y en el extranjero: en los EE. UU. (Galería Tommy Thompson, Houston), Suecia (Galería Íntima, Estocolmo), Japón, Australia, Francia, Alemania, Yugoslavia, Kuwait, Polonia.

Callejón. óleo sobre lienzo

El comienzo arquitectónico, la tendencia al color y la expresión de la luz determinaron las características del estilo creativo del artista en sus primeras obras. Una característica importante de las pinturas de Yevgeny Okinshevich es también un espacio aéreo potente y al mismo tiempo ligero, que el artista siempre dedica mucho espacio en sus lienzos. Las composiciones de la mayoría de las obras a menudo no están completamente llenas, el ambiente de aire creado por el color y la luz juega un papel emocional independiente en ellas (Inversion, 1990, Launch of the Serpent, 1996).

La capacidad de transmitir lo invisible invisible es una de las características distintivas de las pinturas de Evgeny Okinshevich. Las imágenes en los lienzos, nacidas a la vida por las experiencias y asociaciones personales del artista, aparecen como bajo la influencia de una fuerza de otro mundo que, como un poderoso viento energético, organiza trazos de pintura en el lienzo de acuerdo con un cierto ritmo. Este es el movimiento interno del alma del artista ("impulso interno", en su propia expresión), que dicta el color, el ritmo, la composición del lienzo futuro a su mano.

Okinshevich es el heredero de la tradición europea del colorismo. Al aceptar las pinturas de Kandinsky y Dufy, Cezanne y Pollock, Okinshevich creó su propio estilo de pintura, fácilmente reconocible en el espacio posmoderno del arte moderno. Su construcción libre, ligera, transparente y al mismo tiempo densa, saturada de trazos expresivos y rítmicos, la construcción pintoresca de la imagen creó una sensación de movimiento dinámico, vuelo.

Tarde en naranja. 1993-1994 óleo sobre lienzo

En una conversación sobre su trabajo, el artista a menudo menciona una conexión con el Cosmos: “La pintura, especialmente expresiva, que surge en el lienzo con impulsos, responde al ritmo cósmico. La energía del Cosmos al momento de escribir la imagen se transmite (penetra) en el tejido pictórico y permanece (acumulada) en él, "saliendo" al espectador cuando se contempla… "

En los últimos años, Okinshevich ha preferido cada vez más una abstracción lírica. Puedes mirar estas obras, como en un recipiente de cáncer, para siempre, olvidando el tiempo, descubriendo más y más nuevas galaxias del espacio metafísico del universo del artista. Fue en estas obras que el artista mostró interés en el color con renovado vigor. Trabaja con colores locales abiertos, cuya armonía que afirma la vida se da por sentado (Carnival of the Forest, 2012, White Dance, 2014, Overcoming the Horizon, 2015). Su sonoridad, creada por trazos amplios y libres, se vuelve aún más profunda, más expresiva, más expresiva. La impresión de que el artista con el tiempo se libera en su técnica de pintura, rindiéndose al flujo libre de sentimientos y pensamientos. Sus obras se distinguen por la musicalidad, el tema de la música siempre ha estado presente en ellas (Paisaje Polifónico, 1990, Cantata, 2013, Cantata 2, 2014, etc.).

La exposición incluye más de cien obras de diferentes años, lo que permitirá al espectador apreciar completamente el trabajo del artista.

La estrella ha caído. 1994 óleo sobre lienzo

Elegía forestal. 2015 óleo sobre lienzo