Viajando por el teatro mundial. Exposición de Dieter M. Weidenbach. 18+

El Museo Erart presenta una exposición retrospectiva del artista alemán Dieter M. Weidenbach.

• Retrospectiva de las relaciones de 50 años con el arte ruso-soviético
• Biografía del autor y la historia de la Europa de la posguerra en las pinturas.
• No conformismo eterno, búsqueda y provocación

Dieter Weidenbach estudió la historia y la historia del arte en Leipzig durante cuatro semestres, y de 1964 a 1971 estudió pintura y gráficos en la Escuela Superior de Gráficos y Decoración de Libros. En 1968, fue delegado a través del intercambio educativo interuniversitario al Instituto Poligráfico de Moscú. Con un proyecto de exhibición en el Museo Erarta, el artista celebra una especie de 50 aniversario de su primer encuentro con Rusia.

Recibió su primera revelación estética rusa como un escolar de 14 años durante una visita a una exposición de pintura soviética. La doctrina artística del "realismo socialista" proclamada por Stalin estableció la escala para el arte oficial en toda Europa del Este, que estaba bajo la influencia de los soviéticos. La primera pintura de Weidenbach fue una copia del retrato de una niña kirguisa, Semyon Chuykov. Este trabajo es un epígrafe de la exposición y evidencia de la estrecha relación del artista con las artes visuales y la literatura y la música de la Unión Soviética y Rusia.

La exposición incluye obras creadas a lo largo de 50 años de una biografía creativa, y se divide condicionalmente en cinco partes. Cada una de estas partes refleja una situación personal e histórica especial, que influyó significativamente en el camino creativo del autor. Estas son cesuras peculiares: pausas poéticas de formación creativa.

Parte 1. Los primeros trabajos de los períodos escolares y estudiantiles, de 1960 a 1975. El artista busca la forma y los medios de expresión.

Parte 2. La imagen "En el camino" del joven artista encuentra su palabra, abordando críticamente el desarrollo social. Analiza el estado de la realidad y lucha por el cambio. Durante este período, Weidenbach llama la atención de los organismos estatales. Luego, de 1976 a 1980, el artista realiza visitas de estudio en el extranjero a países capitalistas.

Parte 3. La esposa del artista es transportada ilegalmente a Berlín Occidental. Esto exacerba las circunstancias de la vida del artista, que permaneció en la República Democrática Alemana con su hija. Sus temas se están volviendo más radicales. Aparecen visiones sombrías en las obras. Weidenbach recurre a los temas y técnicas de pintura de la Edad Media. Las obras "La isla de los muertos de Arnold Beklin" y "Envuelto en Goethe" del artista hacen una ruptura simbólica con la RDA.

En 1985, deja el país, pierde su ciudadanía y se va con su hija a Berlín Occidental, y luego en un largo viaje por países en los que siempre se sintió atraído por la angustia interior. Italia, Francia, España… Hasta 1990.

Parte 4. Después de la caída del Bloque del Este, la estructura general de Europa cambia, a lo largo de la cual triunfa la marcha triunfante del capitalismo de la sociedad turbo. El artista reacciona a fracturas, cambios, distorsiones y guerras con un gran ciclo pictórico: Danza de la muerte, Guerra en el Golfo y Nivel cero. El artista vive y trabaja en su natal Weimar. Su posición sigue siendo inconformable para la sociedad. Entonces, con motivo de su 70 cumpleaños, abre la exposición provocativa "Choque" en el Weimar Kunsthall. Conde Harry Kessler, facturando a la sociedad de consumo y la destrucción bárbara de la naturaleza.

Parte 5. La exposición en San Petersburgo, el autor enfatiza su conexión con Rusia. Esta es una de las pausas más significativas, Caesur, la formación creativa del artista. En esta reunión, Weidenbach busca fuerza para desplazar todo lo creado en una nueva y última fase. El círculo de su vida creativa está cerrado.