"Segundo aire". Artistas de teatro y cine fuera del escenario y pantalla Traductor traducir

2 de febrero de 2016 a las 16.00 en los salones del Museo y Complejo de Exposiciones de la Academia de las Artes Rusas La Galería de Arte Zurab Tsereteli (Prechistenka, 19) abrirá la segunda exposición de obras de miembros del Departamento de Teatro y Cine y Artes Decorativas de la Academia Rusa de las Artes.

Hace dos años, en los mismos pasillos, los artistas del Departamento presentaron bocetos de decorados, disfraces y maquetas para representaciones teatrales y cinematográficas, es decir, demostraron logros en el campo principal de su actividad profesional.

En la exposición "Second Wind", los maestros de teatro y cine aparecen frente a la audiencia con una apariencia diferente como pintores y artistas gráficos. Esta segunda área, muy importante de su trabajo, acompañó las principales ocupaciones profesionales de la mayoría de los autores desde los primeros pasos de la trayectoria artística. Casi todos recibieron una buena escuela académica, incluso en el campo de la pintura y los gráficos. V. Leventhal y S. Alimov estudiaron en VGIK con Yu. Pimenov y B. Yakovlev, S. Benediktov con T. Selvinskaya, E. Kochergin con N. Akimov, M. Fedorov con V. Favorskaya. Se celebró una excelente escuela de dibujo en el Instituto de Arquitectura de Moscú B. Messerer y S. Barkhin.

Entre los diez expositores, uno ya no está con nosotros; En junio pasado falleció Valery Yakovlevich Levental. Era el adherente más llamativo del pintoresco paisaje y un maravilloso pintor de caballete, aunque casi no presentó sus obras de caballete al público. En muchos sentidos, sus obras serán un descubrimiento incluso para los fanáticos de este destacado maestro. La exposición incluirá retratos, paisajes, bodegones, interiores de los años 70 y 80, así como lienzos traídos por su hija, creados por él en los últimos años en el extranjero.

Pintura de caballete y a gran escala, creada en la técnica del autor, los grabados de B. Messerer se han exhibido repetidamente en sus exposiciones personales y siempre han sido admirados por la constructividad y la sofisticación claramente verificadas de un esquema de color avaro. Continúa mejorando sus lienzos durante años, por lo que a menudo en cada próximo espectáculo se pueden ver de una manera nueva. El año pasado, el artista creó dos pintorescos bodegones con botellas y lámparas de queroseno.

Hacia finales de los 80 y principios de los 90, pertenece una serie pintoresca de S. Barkhin "Tierra". La técnica única e incluso exótica de rendimiento en tablas grandes que utilizan tierras recolectadas en diferentes partes del mundo: Figueres, Zúrich, Siracusa, Madrid, Moscú, Vorkuta, junto con un pensamiento paradójico atractivo del autor crean una fascinante intriga.

S. Alimov, que no es menos famoso como ilustrador que como escenógrafo y animador, abordó por primera vez el tema de "Dead Souls" de N. Gogol en 1971 en un libro. En la exposición actual, se puede ver una serie de hojas utilizando la técnica de serigrafía para Dead Souls, creada en 2013 para la editorial Vita Nova, que nos es familiar con sus publicaciones únicas de arte e impresión. Las búsquedas anteriores del autor en los temas de Gogol se complementan en esta serie con nuevos aspectos y tramas; parece el resultado de muchos años de trabajo creativo.

Para E. Kochergin, por el contrario, las obras expuestas en la exposición son la primera experiencia en la ilustración de libros. Hoy, E. Kochergin no es solo un artista, sino también un escritor famoso, cuyos libros han sido traducidos a casi todos los idiomas europeos. Fue en su último libro, "Zaviruhi Shishova Lane", lanzado en 2015, que hizo ilustraciones llenas de vivaz imaginación convincente y buen humor.

El lirismo poético y la armonía estricta, inherentes a uno de los maestros del escenario teatral S. Benediktov, se manifiestan claramente en sus pinturas de caballete y obras gráficas. Él agradecido y pensativo observa las manifestaciones sin complicaciones de su vida cotidiana, dándole a los paisajes modestos y sin arte la importancia de la gran alegría de la vida.

El patriarca del arte de la decoración de películas AT Borisov es un pintor de entonación suave y encantadora. Sus bodegones, y sobre todo las flores, se funden en el espacio del lienzo, haciendo señas y atrayendo con un sutil matiz colorista. En los retratos es más monumental y definido. Y pequeños bocetos, dibujos y bocetos de la naturaleza, reunidos en varios marcos comunes, pueden servir como una guía de instrucción altamente profesional para artistas jóvenes.

Ustinov, que trabaja profesionalmente tanto en teatro como en cine, tanto en sus bocetos teatrales como en pinturas de caballete ya exhibidas, a menudo recurrió a formas sofisticadas, aunque hermosas, incluso espectaculares, saturadas de ideas filosóficas. En la exposición se presenta una serie de paisajes de Crimea creados por el artista en los últimos tres años, es natural y directo. Con las tramas aparentemente monótonas, crean una imagen expresiva de un descanso fascinante y absorbente que está cerca del artista en el espíritu del mundo.

Las obras de caballete del destacado modisto ruso y el autor de trajes teatrales para las numerosas representaciones de V. Zaitsev son de naturaleza diversa. Los primeros de ellos, hechos con rímel y pastel al óleo, a veces bruscamente provocativos, que atestiguan el extraordinario mundo interior del artista, ya nos son familiares a la vista de espectáculos anteriores. La siguiente serie de trabajos de trama y bodegones en la técnica de impresión fotográfica, que anteriormente llamó "pintura fotográfica", parece algo secundaria. En 2015, utilizando la misma técnica de impresión de fotografías con tecnología informática, recurrió a las composiciones de fotografías ornamentales. Sus adornos se distinguen por la complejidad de la fantasía, la armonía constructiva y colorista, el gusto impecable.

El famoso diseñador de vestuario M. Fedorova, en sus obras gráficas en color, reinterpreta los motivos populares de una manera moderna. Sus principales y complejos esquemas de colores de gatos de cuento de hadas, leones, grifos, jeringas, bailarines y músicos de Balagans, aunque permanecen fieles a la tradición popular, se representan teniendo en cuenta las últimas tendencias en el arte plástico.

La instalación "De lo que nació el artista" creada por M. Fedorova en colaboración con N. Lavrishcheva incluye rarezas históricas, materiales de archivo y obras gráficas de la dinastía de artistas Fedorov-Osipov, V. Favorskaya, que data de finales del siglo XIX y principios del siglo XXI.

Los organizadores de la exposición no se propusieron revelar la conexión entre el arte de caballete de los artistas del Departamento y su arte decorativo, que ya es obvio. La exposición está diseñada para demostrar su alto potencial artístico en condiciones de libertad desde el escenario y los marcos dramáticos. La amplitud y la autosuficiencia del trabajo de artistas de teatro y cine fuera del escenario y la pantalla.