Exposición "Lyubov Popova:
Forma - Color - Espacio"

Lyubov Popova (1889–1924) - pintor, teórico del arte y diseñador, una de las "amazonas" de la vanguardia rusa, investigador, experimentador y fundador de una nueva estética de principios del siglo XX; ella es la única artista a la que George Kostaki llamó por su nombre, a pesar de que no la conocía personalmente. Lyubov Popova se convertirá en la heroína principal de la nueva exposición, que MOMus organiza dentro de sus paredes, el Museo del Modernismo, la colección de Costaki (Salónica, Grecia). La exposición, llamada "Lyubov Popova: Forma - Color - Espacio", estará abierta para visitantes del 12 de octubre de 2019 al 1 de marzo de 2020.

Lyubov Popova comenzó su viaje en la pintura con el estudio del impresionismo y el cezannismo, con el desarrollo de nuevas formas y técnicas artísticas; y si en sus primeras obras la influencia del fauvismo francés era notable, más tarde ella misma contribuiría significativamente a la formación de direcciones como el cubofuturismo, el suprematismo y el constructivismo. Las ideas constructivistas, que tienen las características de un estilo reconocible del artista, están plasmadas en soluciones de diseño, diseño gráfico, diseño de escenarios, telas y trajes hechos de acuerdo con sus bocetos. La herencia creativa de Popova, sin duda, la pone a la par de los creadores más brillantes de la vanguardia rusa. Popova fue una excelente maestra, elevando la calidad de la formación en VKHUTEMAS a una nueva altura, donde trabajó desde 1921 hasta su prematura muerte en 1924.

La exposición, que será la primera retrospectiva a gran escala del artista en los últimos 30 años, presenta casi todas las obras y materiales de archivo, y esto es más de 200 exhibiciones, en la colección del Museo de Arte Moderno, así como Obras únicas de colecciones privadas. En el nuevo plan de exhibición del museo hay varias exposiciones dedicadas a las figuras clave de la vanguardia rusa, cuyas obras se almacenan en los fondos del museo. Este "proyecto ruso" comienza con la exposición "Lyubov Popova: Forma - Color - Espacio".

Curadores: Maria Tsantsanoglu, Andrey Sarabyanov, Kristina Krasnyanskaya Curadora junior: Angeliki Haristu

Lyubov Popova, cronología de la vida y el trabajo.

1889 24 de abril. Nació en el pueblo de Ivanovskoye, en la provincia de Moscú, en la familia de Sergei Maximovich Popov y Lyubov Vasilyevna Zubova. Mi padre es empresario, dueño de fábricas de telas y mecenas de las artes. El hermano mayor Sergey, el hermano menor Pavel y la hermana menor Olga.

1899 Desde los 11 años toma clases de dibujo.

1902 Junto con sus padres se mudó a Yalta. Estudiar en el gimnasio de mujeres Yalta.

1906 La familia regresa a Moscú, donde la niña ingresa al gimnasio de SA Arsenyeva. Durante dos años, asiste a cursos pedagógicos SA Alferova.

1907 Entra en el estudio de dibujo de S. Yu. Zhukovsky

1908–1909 Toma clases en la escuela de arte de Konstantin Yuon e Ivan Dudin. Se encuentra con Alexander Vesnin, Lyudmila Prudkovskaya y Vera Mukhina.

1909 otoño. Durante un viaje a Kiev, visita la Iglesia Cirilo, pintada por Mikhail Vrubel.

1910 Viaja con su familia en Italia. Estudia el arte del Renacimiento. Verano. En Pskov y Novgorod, estudia el ícono ruso.

1911 Viaja a las antiguas ciudades rusas. Junto con Lyudmila Prudkovskaya organiza un estudio en Moscú.

1912 Se traslada al estudio de la Torre bajo la dirección de Vladimir Tatlin, ubicado en el puente Kuznetsk en Moscú. Los artistas Ivan Aksyonov, Victor Bart, Alexey Grishchenko, Kirill Zdanevich también trabajan allí. Se hace amigo de Nadezhda Udaltsova. El conocimiento de la colección de Sergei Shchukin despierta en el artista un interés en la pintura francesa, principalmente en el cubismo y el impresionismo. Noviembre. Junto con los artistas Nadezhda Udaltsova, Sofia Karetnikova y Vera Pestel, así como su institutriz Adelaide Dege, ella visita París. Diciembre. Ingresa a la Academia La Pallet en Montparnasse, donde estudia cubismo en el estudio de Henri Le Focognier, Jean Metzinger y Andre de Segonzac.

1913 En París, se reúne con Alexander Arkhipenko y Osip Zadkine. Mayo. Junto con los escultores Vera Mukhina y Boris Ternovets hacen un viaje a Bretaña. Verano. Regresa a Moscú, donde vuelve a trabajar en el estudio de Tatlin.

Enero de 1914. Participa en la cuarta exposición de Jack of Diamonds en Moscú. Marzo. Junto con Vera Mukhina, Iza Burmeister y Adelaide Dege visitan París. Abril junio. Viajes a ciudades de Italia. Agosto. Se instala en Moscú. En el mismo año, su departamento se convirtió en un lugar de encuentro para artistas y filósofos.

Marzo de 1915 Participa en la exposición "Tranvía B" en Petrogrado. Diciembre. En Petrogrado, participa en la última exposición futurista de pinturas "0, 10".

1916 Participa en la exposición "Tienda" en Moscú. Abril. Junto con su familia se va a Samarcanda. Mayo. Un viaje a Birsk. Se une al grupo de Kazimir Malevich "Supremus" y un artel en el pueblo de Verbovka; crea un emblema para la revista de la nueva sociedad del arte. Noviembre. Participa en la 5ta exposición de Jack of Diamonds. Diciembre. Participa en la exposición "Pintura rusa contemporánea" en la oficina de arte de NE Dobychina en Petrogrado.

1917 Crea dibujos para tela para Natalia Davydova (artel "Verbovka").

Marzo de 1918 Se casa con el historiador de arte Boris von Eding. Mayo. Participa en la primera exposición de pinturas de la Unión Profesional de Artistas de Moscú en Moscú. Noviembre. El nacimiento de un hijo.

Abril de 1919 Participa en la décima exposición estatal "Creatividad y suprematismo sin sentido". Verano. Un viaje a Rostov del Don. Von Eding se está muriendo de tifoidea. Popova también sufre una enfermedad grave, pero se está recuperando. Noviembre. Regreso a Moscú.

1920 mayo. Comienza a trabajar en el Instituto de Cultura Artística (INHUK). Noviembre. Se convierte en profesor en VKHUTEMAS, donde, junto con Alexander Vesnin, dirige un taller dedicado al color. Él crea escenografía y vestuario para la obra "Romeo y Julieta" dirigida por Alexander Tairov para el Teatro de Cámara de Moscú.

Enero de 1921 - marzo. Participa en una discusión sobre la relación entre composición y diseño en INHUK. Junto con Vesnin, participa en la decoración festiva de la acción de masas "Fight and Victory" de acuerdo con el plan de Vsevolod Meyerhold. Enseña en GITIS dirigido por Meyerhold. Septiembre. Da cinco pinturas a la exposición 5 × 5 = 25 en Moscú. Junto con Alexander Rodchenko y otros maestros de INHUK, firma un manifiesto sobre el final de la pintura de caballete. Pases al llamado arte de "producción": dibujos para tela, porcelana, diseño de libros y producciones teatrales.

1922 Diseña la obra "El cornudo magnánimo" dirigida por Vsevolod Meyerhold. Octubre. Participa en la Primera exposición de arte ruso en la Galería Van Diemen de Berlín.

1923 Diseña escenografía y vestuario para la actuación de Vsevolod Meyerhold "Earth on end". Se traslada a la Facultad de Producción de VKhUTEMAS, donde enseña diseño gráfico y escenografía. Junto con Vesnin realiza un viaje al Cáucaso. Junto con Varvara Stepanova, crea bocetos de telas y ropa para First Print Factory.

1924, 22 de mayo. Son Popova muere de escarlatina. 25 de mayo. Al haberse infectado con su hijo, la propia artista muere de escarlatina. 21 de diciembre. Se ha anunciado la fecha de apertura de la exposición póstuma del artista y diseñador AS Popova, organizada por Alexander Vesnin e Ivan Aksenov.