Exposición MAX HAAZE (1938 - 1998) "Fates of Crossing" Traductor traducir

El artista surrealista Max Eduardovich Haase nació y vivió en Moscú.

El camino creativo comenzó en los estudios dirigidos por Yu.G. Ryazhsky, LZTanklevsky, E. Bilyutin.

Comprometido en el tejido manual.

Trabajó como artista en una de las empresas industriales.

Tal es información escasa y lacónica, porque la vida de un artista talentoso falleció de la oficialidad.

El verdadero nombre del artista es Mikhail Mikhailovich Zanegin (1938 - 2013). No mostró sus obras a nadie, nunca las exhibió ni las vendió por su cuenta, no participó en asociaciones creativas informales de los años sesenta y setenta, no estuvo "a favor" ni "en contra", no lo hizo. Pasaron por debajo del lienzo con excavadoras y no abrieron las puertas del taller en una señal condicional para los amantes de las exposiciones de apartamentos, no se comunicaron con los diplomáticos occidentales.

Habiendo recibido un gran rechazo del dueño de una galería, quien le dijo las siguientes palabras: "Ni siquiera puedes desplegarlo, nadie lo necesita hoy", el artista fue moralmente destruido. Otros galeristas, su trabajo tampoco está interesado. Entonces Max Haase fue eliminado del contexto artístico contemporáneo, su fe en sí mismo fue destruida por personas sin tacto y poco profesionales. Esta situación condujo al hecho de que dentro de sí mismo, el artista ha sobrevivido al interés en la vida artística contemporánea, se encontró en la emigración espiritual.

En 2013, se supo que Max Haase y Mikhail Zanegin son la misma persona (el seudónimo se tomó intencionalmente para no experimentar más humillación y dolor; este fue otro de los muchos engaños que acompañaron toda la vida del artista). El deseo de morir como individuo, como Mikhail Zanegin, y permanecer en el arte como personaje de ficción, Max Haase, fue la razón principal de este engaño, aunque las biografías de M. Zanegin y M. Haase prácticamente coinciden. El artista estuvo presente en sus primeras exposiciones en la Galería Asti (2004-2006) bajo su propio nombre, pero como amigo de Max Haase. Fue testigo del gran interés de la audiencia y el público profesional, sobrevivió al reconocimiento, pero él mismo estuvo detrás de las cortinas y nunca fue bis. M. Zanegin ya estaba enfermo entonces. La creatividad terminó para él en 1998. Anticipándose al final, confía el destino de su trabajo a Nina Tikhonova y se convierte en un observador externo, un amigo del artista M. Haase. Les queda hasta los últimos días.

El valor cognitivo de la creatividad de M. Haase no es una declaración del grado de similitud entre un reflejo consciente de la realidad, sino una apelación a uno mismo a través de un mecanismo psicológico para sentir la escala del mundo real con su movimiento perpetuo y la interacción de innumerables objetos. y fenómenos; capacidad de ver "… el mundo de la tierra a la altura de las fantasías…".

La creatividad del artista es verdaderamente única: en las obras hay una búsqueda interminable de diversas técnicas de ejecución o encarnación, intenciones, soluciones creativas; Una increíble variedad de obras, desde pintura, dibujo, relieves de técnicas sofisticadas hasta la creación de magníficos gorellen. Desde finales de los años 70, comenzando con enrejados de tejido liso, M. Haase ha estado desarrollando la técnica de paneles tejidos en relieve, acuñándolos con el nombre de "gorellen" (relieve + tapiz). Estas auténticas obras de arte dan testimonio del más alto grado de talento del artista. Las pinturas, los gráficos y los relieves causan una gran impresión, transformando de manera interesante no solo el mundo exterior, sino también el mundo interior. La perfecta sensación del artista de líneas, formas, combinaciones de armonía de colores y, por supuesto, el tipo de personalidad estética trajo imprevisibilidad, entonación individual, gracia y atractivo al trabajo, destruyendo el estereotipo habitual de la percepción surrealista: conflicto, miedo, horror. Al examinar las obras del artista, está realmente convencido de que "… la belleza es eterna, y puede vestirse de mil formas…" (P. Gauguin).

La creatividad de M. Haase puede, por supuesto, evaluarse de diferentes maneras: argumentar, admirar, aceptar o no aceptar; no admitirlo: es imposible, ya que el artista recibió un talento que excluía el camino del epigonismo.

Hoy, el legado del maestro está en el Museo de Arte Moderno de Moscú y en colecciones privadas.

La exposición en el Museo de Arte e Historia de Serpukhov se llevará a cabo del 1 de octubre al 15 de noviembre de 2015 en el Edificio Principal del Museo en la dirección: 87, Chekhov St., Serpukhov.

Exposiciones

2004 - exposición personal "ARS LONGO VITA BREVIS", galería ASTI, Moscú

2005 - exposición personal "MAKC XAASE", Galería ASTI

2006 - exposición personal "MAKC XAASE", Galería ASTI

2006 - XIII Festival Internacional de Arte Art-November, Moscú

2007 - XIV Festival Internacional de Arte Art-November, Moscú

2008 - XV Festival Internacional de Arte Art-November, Moscú

2011 - VI feria de artes gráficas. MGVZ New Manege, Moscú

2011 - IV feria de arte de Moscú ARTESANIA, Sala de Exposiciones Estatal de Moscú New Manege, Moscú

2011 - exposición personal "… para ver el mundo del mundo a la altura de las fantasías…", Black Dog Gallery, Moscú

2012 - exposición personal, casa ruso-alemana, Moscú

2012 - VII Feria de Artes Gráficas. MGVZ New Manege, Moscú

2012 - exposición de finalistas del concurso de arte contemporáneo ART Preview, Museo Estatal de Geología con el nombre de VI Vernadsky RAS, Moscú

2013 - exposición personal "Max Haase Myth Creativity", Galería KINO

2013 - exposición personal "Soy el que vivió en mi tiempo, pero no fui yo…", galería KINO