Exposición de obras de NA Ponomareva. Al centenario del artista.

El 26 de junio de 2018, en los pasillos de la Academia de las Artes de Rusia (Prechistenka 21), una exposición de obras del famoso artista gráfico ruso, artista popular de la URSS, Artista de Honor de la RSFSR, galardonado con el Premio Estatal de la URSS, académico de Rusia Academia de las Artes, presidente de la Academia de las Artes de Rusia (1991-1997), el profesor abrirá Nikolai Afanasevich Ponomarev (1918-1997), dedicado al centenario del artista.

La exposición comprenderá más de 90 obras de diferentes años de la colección de la familia del artista. El espectador verá muchos de ellos por primera vez.

Creatividad NA Ponomareva se convirtió en un clásico de la cultura artística rusa. Las mejores tradiciones del arte ruso encontraron expresión y continuación peculiar en él. El artista es mejor conocido como autor de muchas series gráficas: "Mineros de Donbas" (1949-50), "Vietnam del Norte" (1957), "En India" (1960-1961), "En Japón" (1974-1976)), "SAR. El camino a Asuán ”(1966-1967). "Bulgaria" (1976-1977), "Región de Moscú", "Región de las velas de Moscú" (1969) y otros. Realizados con maestría en la técnica de acuarela, gouache, monotipos en colores pastel, máscaras, dibujos a lápiz, forman una página interesante en la historia del arte gráfico ruso. Línea flexible y expresiva, sombreado fácil, color apenas delineado: estos son los elementos que recrean la poesía de la imagen y permiten al artista penetrar en la esencia de las cosas y los fenómenos. Magnífico dibujante, sabía cómo pintar en el dibujo y dibujar en la pintura. Y en hojas gráficas, distinguidas por sutiles gradaciones de tono y color, confirmó su don de una percepción pictórica de la vida y el mundo. Según uno de sus estudiantes, ahora académico O. Savostyuk, N. Ponomarev "fue un artista de tal acción instantánea que solo puede ser comparado con un luchador que dispara con precisión al objetivo".

La exposición contará con hojas de la famosa serie gráfica, trabajos realizados durante viajes al extranjero, recorriendo nuestro país, así como retratos, paisajes, bodegones en la técnica de la pintura al óleo. Este es un tipo de geografía artística de las andanzas del artista y, al mismo tiempo, un testimonio interesante de la búsqueda artística, interpretaciones imaginativas del estilo del autor.

EN. Ponomarev pertenece a la generación de artistas que llegaron al arte en los primeros años de la posguerra. Nació en 1918 en la ciudad de Alexander-Grushevsky (Minas). En 1946 se graduó del Instituto Estatal de Arte de Moscú. VI Surikova, en 1950 - escuela de posgrado del mismo instituto. Después de defender su tesis, siguió siendo profesor en el departamento de gráficos. Los años de estudiante fueron una época de familiarización con la alta cultura gráfica y gráfica. Entre sus maestros se encuentran los principales maestros KN Istomin, AA Osmerkin, PY Pavlinov, NE Radlov et al. Durante muchos años, sus actividades docentes tuvieron lugar en estrecho contacto con un dibujante tan brillante como MM Cheremnykh. Desde 1947, N. Ponomarev participa en muchas exhibiciones de arte republicanas y de toda la Unión.

Ya la primera serie gráfica sobre personas cerca de las cuales pasó la infancia del artista: Donbass Miners, Donbass Restores, que se mostró en la Exposición de Arte All-Union de 1947, le dio al artista un éxito considerable. En 1951, N. Ponomarev recibió el Premio Estatal de la URSS por una serie de dibujos de The Donbass Miners.

Y en sus primeros trabajos, se desarrolló la personalidad creativa del artista, su don lírico. En la serie "Volgo-Don" (1951), "Sobre el pueblo de la Rusia soviética. Pescadores" (1964), "Velas de la región de Moscú" (1969) puede verse como una trama sin precedentes llena de profundidad poética. El trabajo realizado como resultado de numerosos viajes es un poema sincero sobre países, personas, naturaleza.

La serie "North Vietnam" se distingue por la perfección del lenguaje gráfico, la consideración estricta de las composiciones, la riqueza, variedad y belleza del color, la fiabilidad y la veracidad de todos los detalles. Este fue el indudable y gran éxito del artista, lo que indica una gran habilidad profesional. En el ciclo indio, en bocetos de la naturaleza, uno admira la capacidad de recrear escenas, retratos y paisajes llenos de vida con unos pocos toques. Una serie de monotipos en Egipto: escenas de género, bocetos de paisajes que reflejan Egipto antiguo, milenario y nuevo, moderno. Estas obras se distinguen por su penetración y sutileza de percepción, profundidad de expresión, poesía.

El grupo de dibujos creados por Ponomarev en Japón, Crimea, el Cáucaso, Kirguistán, la serie "Región de Moscú" es extremadamente indicativo de su trabajo. No son solo una comprensión profunda de la naturaleza, se deleitan en su belleza. Las obras, moderadas y concisas, realizadas por medios puramente gráficos, lo presentan no como un pintor, sino como un maestro, capaz de encontrar un significado filosófico en los temas más simples.

Varias veces a lo largo de su carrera, Ponomarev recurrió a la ilustración de libros. Entre sus obras en el libro se encuentran litografías de N. Selected Stories. Leskova (1946), así como dibujos en tinta y gouache para la novela autobiográfica de F. Gladkov "Volnitsa" (1956). Dentro de la paleta en blanco y negro, el artista logra la riqueza tonal, que permite transmitir todos los matices del estado de ánimo y el significado.

La gracia, la alta cultura gráfica y pictórica son características de las imágenes de retratos de N. Ponomarev. Entre las primeras pinturas, el retrato más interesante de la madre (1954-1955), que refleja la naturaleza, el destino y la meditación sobre la vida. En "Retrato de Natasha", la hija del artista, hay una admiración obvia por su modelo. Esta imagen, llena de encanto, se distingue por el sutil lirismo y la emotividad. Ponomarev tuvo éxito en retratos "rápidos"; Encontró en ellos tanto la severidad de la característica externa como la semejanza interna. Realizados con su libertad inherente, conservan la sensación de una reunión directa con el modelo. Grandes logros fueron retratos, pinturas (temple en madera prensada), presentados en las colecciones de los museos más grandes de nuestro país. Entre ellos se encuentra la conocida obra "Estanques del Patriarca" M. Bulgakov ".

EN. Ponomarev es una de las figuras significativas de la vida artística rusa en la segunda mitad del siglo XX. Un destacado artista, público y estadista, un maestro talentoso y sensible, un hombre de alta cultura, que posee un conocimiento versátil y el don de un organizador, desempeñó un papel importante en el desarrollo del arte ruso. Su individualidad creativa, las cualidades humanas unieron a los maestros dedicados al arte genuino, libres de condiciones políticas. Esto determinó el vector de desarrollo de esas organizaciones creativas que logró liderar. Durante 20 años, dirigió la Unión de Artistas de la URSS, y en los últimos años de su vida, la Academia de las Artes de Rusia. Apoyando varias tendencias en las búsquedas de arte, buscó estimular la vida creativa de la Academia. Logró continuar el desarrollo de cambios en las relaciones entre la Academia y otras organizaciones de arte. La base de su interacción creativa fue una cooperación benevolente. Y finalmente, bajo la guía de NA Ponomarev desarrolló una nueva carta de la Academia de las Artes, en la cual desapareció el concepto de realismo socialista.

Muchos años NA Ponomarev enseñó en el Instituto Estatal de Arte de Moscú, que lleva el nombre de IN AND. Surikova, fue el jefe del taller creativo de gráficos y lanzó varias generaciones de talentosos artistas gráficos. En 1945, como parte de un grupo de artistas, restauradores e historiadores del arte, NA Ponomarev fue enviado a Dresde para participar en la búsqueda y rescate de pinturas de la Galería de Dresde y los valores de arte que lo acompañan a Moscú.

El artista recibió premios estatales honorarios y profesionales. Sus obras se presentan en las colecciones de los principales museos rusos: la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Museo Pushkin im. AS Pushkin, Museo Estatal de Historia, Museo Estatal de Literatura, museos en muchas ciudades rusas: Riazán, Irkutsk, Petrozavodsk, Kazán, Rostov del Don, Volgogrado, Simferopol, Galería de Arte Odessa, museos en Armenia, Kazajstán, Tayikistán, Bielorrusia, etc…

Reunirse con el trabajo de NA Ponomarev, uno de los pináculos del arte de los gráficos, traerá alegría a muchos admiradores del talento de este gran maestro, le hará recordar los episodios vívidos de nuestra vida, reflejados por el artista utilizando los medios. de arte, para que alguien descubra este autor sutil y profundo.

La exposición estará abierta hasta el 15 de julio de 2018.