Exposición de obras de Vladimir Stein Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición de obras del miembro correspondiente de la Academia Rusa de las Artes Vladimir Albertovich Stein. La exposición incluirá más de 30 pinturas, muchas de las cuales se han creado en los últimos años y aún no se han presentado a una amplia gama de espectadores.

“Para mí, una exposición en el edificio de la Academia de las Artes es, ante todo, una gran responsabilidad. O más bien, incluso un pequeño avance. Después de todo, si recuerdas la historia de la mansión en Prechistenka, entonces un escalofrío te recorre la espalda. ¡Qué clase de gente vivía aquí! Este es el conde Sergei Potemkin y, por supuesto, el brillante coleccionista y conocedor de arte Ivan Morozov”, dice el autor de la exposición.

En su actividad profesional, el artista se basa en las tradiciones de la escuela realista rusa. Busca incansablemente nuevos medios de expresión en el campo de las soluciones de color y la claridad plástica de la imagen para encontrar un lenguaje artístico que sea comprensible para el espectador, y que al mismo tiempo refleje sus ideales y aspiraciones personales. Vladimir Stein desarrolla la línea "Serov", tratando de expandir el rango de posibilidades del realismo a través de los logros del impresionismo y fortaleciendo el papel de los gráficos en la pintura, que anteriormente tenía un carácter subordinado. Por eso siempre presta especial atención al dibujo, considerándolo el principio fundamental del arte.

La obra del autor es multifacética: con la misma habilidad crea obras de caballete, obras gráficas y monumentales. Los contemporáneos del artista son de gran interés, lo que se refleja claramente en los retratos que crea. Toda la atención del pintor se centra en la personalidad de la modelo, su carácter, estado de ánimo y mundo interior. Es imposible no notar el retrato magistralmente pintado de Albert Alexandrovich (“Plotnik”, 2003), que contiene tanta fuerza interior y persuasión que traspasa los límites de un simple retrato natural. La persona representada deja de ser una persona específica, se convierte en una imagen generalizada del "artesano ruso". Cerrar en el estado de ánimo y la imagen de un colega, el artista Pavel Ryzhenko.

Gracias a la apariencia colorida del personaje y la habilidad del autor, se nos revela una de las encarnaciones de Ilya Muromets: el estado de un resorte sin enderezar, que hace de esta imagen masculina una especie de personificación de toda Rusia. El espectador se encuentra cara a cara con la persona representada en el retrato gracias al formato ampliado. Mirando a los rostros, el autor trata de leer y mostrar no solo las emociones de la persona retratada, sino también sus experiencias emocionales. Especialmente líricas son las imágenes de los amigos y familiares del artista, así como de su esposa e hijas, que a menudo le sirven de modelos ("Marina", 2014-2019; "Daria", 2020-2021; "Elizabeth", 2020-2021).

Otro género importante en la obra del maestro es el paisaje. No indiferente a la historia de su país, viaja constantemente a los rincones pintorescos de Rusia y los captura. Muchas obras están dedicadas a Moscú, que se ha convertido en una de las principales fuentes de inspiración para el artista: aparece como una ciudad con una rica historia que ha sobrevivido mucho, pero que no ha perdido su encanto. Entre las obras de los últimos años se encuentran Shkolnaya Street on a Winter Day (2020); Calle Moscú (2021) y otros.

El amor especial de Vladimir Stein por la naturaleza es visible en sus paisajes del sur, que fueron el resultado de viajes creativos a su tierra natal en Crimea y la soleada Italia, que fue visitada por todos los grandes artistas rusos. Los paisajes coloridos, que recuerdan tanto a las notas de viaje originales como a los lienzos de impresión terminados, están llenos de un interés incansable por la vida. La exposición incluirá "Ruinas antiguas" (2000), "En primavera en Balaklava. Fortaleza de Cembalo (2008), Fuente en el Palacio de Livadia (2014), Foro romano (2019). El artista a menudo representa a contemporáneos en tranquilas calles medievales (" Old Genova”, 2019) o en el horizonte del mar sin límites (“Soon to School”, 2018), donde las personas que vivieron en tiempos pasados ​​también podrían mirar armoniosamente, lo que le da al arte del autor una impronta atemporal.