Exposición "CO-PENETRACIÓN" (instalación, técnica mixta)

La exposición "Co-penetración" es una reflexión visual sobre la personificación y la identidad, sobre la penetración mutua de fenómenos individuales de una cultura a otra. El proyecto está representado por la instalación total de tres artistas, donde cada objeto es una voz en una difusión común, coro, conjunto. Sin embargo, el coro no es una idea-identidad común, sino una combinación, una combinación de varias voces en una capilla polifónica, que ya es una individualidad inherente.

Perteneciente a la generación nacida en la URSS en los años 80, cuando una sola comunidad ideológica se alzaba sobre una identidad nacional u otra, siendo un reflejo de los grupos étnicos multifacéticos de un país multinacional, une a los artistas en una etapa temprana de su formación. En el proceso de desarrollar y determinar su género, afiliación creativa, desarrollaron sus propias estrategias y métodos artísticos. Al combinarlos hoy, en una nueva etapa en su autodesarrollo, se negaron a personificar: a partir de las firmas de las obras y su ubicación aislada en el espacio de exposición, mostrando así la dispersión, dispersión, erosión de la identidad de cada artista.

El resultado de este proceso es diferente del estado anterior de indivisibilidad universal. El rechazo de la personificación, de la propiedad de cada objeto a un autor específico, ocurre no solo a nivel formal, sino también en la etapa de desarrollo: todos los proyectos coexisten literalmente en un solo campo, ya que se crean en el espacio de un común taller. Por lo tanto, las autodeterminaciones habituales se mezclan y las culturas se penetran entre sí, las fronteras étnicas también se eliminan, pero al mismo tiempo, continúan presentes dentro de una expresión colectiva que pertenece a todos.

“Me parece que el arte debería evocar emociones. Las emociones te hacen pensar. El artista, que primero trata de transmitir sus sentimientos con su arte, comprende (probablemente debe) lo que seguirá a su declaración, gesto, acción, cuál será la reacción. En nuestra era de tecnología, un tiempo cada vez más acelerado, me siento cerca de la sensación humana, cálida y sensual. Los textos de computadora y la comunicación a través de icq privan la palabra (aunque no es lo principal, el significado principal), pero muy importante: entonación. Y en el mundo marino de la información, la declaración del artista juega un papel muy importante. Esto no está a la venta, aquí usted (el artista) es gratuito y será superado (junto con usted). ¿Te harás sonreír o indignado apretar los puños o estar triste? Esto es muy importante. "(Yana Smetanina, participante del proyecto)

Pintores

Michaela es artista, participante de la exposición HIGH-TOUCH en el Centro Sokol de Arte Contemporáneo.

Olga Karjakina es una artista, nacida en Nizhny Novgorod, vive y trabaja en Moscú. En 2006 se graduó del departamento de Gráficos de la Universidad Estatal de Prensa de Moscú. En 2011, estudió en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Él ha estado trabajando en el campo del arte contemporáneo desde 2011. En 2011, ella participó en la residencia Cittadellarte (Italia). En 2012, el proyecto La Blanca, creado en México, fue nominado para el Premio Kandinsky en la nominación "Artista Joven, Proyecto del Año". Miembro de exposiciones colectivas en Rusia, Europa, Reino Unido y Estados Unidos. Se realizaron exposiciones personales en Rusia, Escocia y México.

Yana Smetanina es artista, vive y trabaja en Moscú. Se graduó de la escuela de cinematografía animada, el Instituto de Impresión, luego el Instituto de Problemas de Arte Contemporáneo. Miembro de musgo. Nominado al Premio Kandinsky en la categoría "Proyecto del Año" 2013. Trabaja con fotografía, gráficos, instalación. Las obras se encuentran en colecciones privadas en Rusia, Alemania.

La Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú es uno de los principales eventos en el campo del arte contemporáneo en Europa del Este. Hablamos de las tendencias actuales del arte contemporáneo, presentamos nuevos artistas al público y brindamos a los curadores la oportunidad de compartir su visión de lo que está sucediendo en el mundo. El programa de la Bienal consta de varias partes. La sexta Bienal de Moscú será un evento clave en la vida artística de Moscú. En el marco de varios programas de la bienal "Invitados especiales", "Proyectos especiales" y "Programa paralelo", se llevarán a cabo más de cien proyectos en las salas de exposiciones de la ciudad. La Bienal de Moscú está organizada por el Fondo de Arte de la Bienal de Moscú con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia, el Gobierno de Moscú y VDNH. Comisario de la Bienal Joseph Backstein.

Galería "Nagornaya" comenzó su trabajo en 1978. Esta es la primera galería estatal en Moscú. Inicialmente, la galería mostró principalmente pintura académica (realismo socialista, realismo crítico, "estilo duro", "MOSH de izquierda"), pero a lo largo de los años, el enfoque se ha desplazado hacia las tecnologías digitales modernas, multimedia, instalaciones, fotografía. La galería lleva a cabo muchos proyectos en colaboración con los museos más grandes de Moscú y regionales, fundaciones culturales, uniones creativas, universidades de arte, centros culturales en embajadas de diferentes países, así como los herederos de artistas y coleccionistas ) www.galereya-nagornaya.ru )

La Asociación de Salas de Exposiciones de Moscú es un nuevo proyecto del Departamento de Cultura de Moscú dedicado a la descentralización de la cultura y la modernización de las actividades de las organizaciones culturales. La asociación incluye 18 salas de exposiciones ubicadas en 10 distritos de Moscú. Los proyectos y programas de la Asociación están diseñados para crear un entorno cultural especial de la ciudad con amplias oportunidades para la creatividad profesional y amateur ) www.vzmoscow.ru )

Fechas de la exposición: 23 de octubre - 5 de noviembre de 2015

Lugar: Galería "Nagornaya"

Dirección: Galería "Nagornaya" (st. Remizova, 10, tel.: +7 (499) 123-65-69)
Horario de la galería: martes a domingo. 11 am - 8 pm

Vernissage: 22 de octubre de 2015 a las 18.00