Exposición "Vista desde el siglo XX. Pintura del antiguo templo ruso en copias de artistas soviéticos"

Una exposición de los fondos del Museo Andrei Rublev en las salas del Complejo de Museos y Exposiciones de la Academia de Artes de Rusia está dedicada al tema de la copia de pinturas sobresalientes de templos rusos antiguos en las décadas de 1920 y 1980. La exposición presenta copias de los murales de los monumentos más famosos de la pintura monumental rusa antigua: desde la Catedral de Santa Sofía en Kiev hasta los murales del famoso maestro Dionisio en la Catedral de la Natividad de la Virgen del Monasterio de Ferapontov. Algunos de los originales no han sobrevivido hasta el día de hoy, lo que hace que las copias hechas a partir de ellos sean especialmente valiosas.

La exposición incluye unas setenta obras de diez artistas. Para algunos de ellos, como NI Tolmachevskaya, MV Lomakina, NV Gusev, copiar pintura antigua se ha convertido en un asunto de por vida. Otros, SS Churakov, AP Grekov, GZ Bykova, AI Marampolsky, AN Ovchinnikov, son conocidos principalmente como investigadores y restauradores de monumentos del antiguo arte ruso. Sus obras no solo documentan murales antiguos, sino que también reflejan la visión de una persona de esa época sobre ellos, demuestran diferentes enfoques de la copia.

Durante siglos, copiar ha servido como una forma importante de dominar las habilidades de la profesión del artista: el estudiante, copiando el trabajo del maestro, aprendió los conceptos básicos del oficio. Desde el siglo XVII en Europa Occidental, la copia de obras maestras generalmente reconocidas ha sido parte del proceso de educación artística. Fue contratado no solo por estudiantes, sino también por artistas profesionales, estudiando las técnicas de pintura de sus grandes predecesores.

En Rusia, la escuela de copia de obras de bellas artes comenzó a tomar forma con la apertura de la Academia de las Artes de San Petersburgo (1757) y, según el sistema europeo de educación artística, se convirtió en uno de los métodos de enseñanza de los futuros pintores.. Al mismo tiempo, en los círculos científicos, surgió la idea de una reproducción cuidadosa de las antigüedades rusas propiamente dichas, principalmente de las pinturas de los templos. Así, MV Lomonosov señaló la necesidad de "que las imágenes del estado en las iglesias con pintura de iconos y trabajo al fresco… hagan copias exactas de tamaño y semejanza, en papel con pinturas al agua…". También formuló la tarea de preservar imágenes antiguas para la historia rusa a través de copias. Un impulso notorio para su desarrollo para la posteridad: "… quitar caras y memoria de la hora de comer…". Según lo concebido por el científico,las copias también ayudarían a familiarizar a los residentes de otros estados con las antigüedades rusas.

La copia de la pintura rusa antigua adquirió un carácter decidido mucho más tarde, a finales de la década de 1820, cuando surgió un interés en la sociedad por las publicaciones del académico de pintura FG Solntsev, dedicado a las antigüedades rusas y que incluye cientos de cromolitografías con su reproducción exacta.. El final del siglo XIX estuvo marcado por la aparición entre los artistas de los primeros entusiastas de la copia de murales rusos antiguos.

En el siglo XX, la copia de la pintura monumental medieval comenzó a cumplir también tareas de investigación científica. Surgió el concepto de copia científica y su método fue desarrollado en la década de 1920 por el artista LA Durnovo, quien fundó una escuela especial en Leningrado. A principios de la década de 1940, sus numerosos estudiantes y seguidores completaron un enorme complejo de obras, que representan los monumentos de la pintura monumental antigua en los monasterios de Kiev, Chernigov, Yaroslavl, Staraya Ladoga, Kirillo-Belozersky y Ferapontov, iglesias de Novgorod. Entre estos últimos se encuentran las iglesias del Salvador en Nereditsa (1199) y la Iglesia de la Asunción en Volotovoe Pole (1363-1380), destruidas durante la Gran Guerra Patria.

Los artistas-copistas del período soviético copiaron con éxito tanto composiciones individuales como conjuntos de pintura monumental de templos completos. En primer lugar, estas fueron las famosas pinturas creadas por los grandes pintores Theophanes el griego en la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en la calle Ilyin en Novgorod (1378), Andrei Rublev y Daniel en la Catedral de la Asunción en Vladimir (1408), Dionisio en la Catedral de la Natividad de la Madre de Dios en el Monasterio de Ferapont (1502), que a lo largo de los años fue copiado constantemente por NV Gusev. El artista-restaurador AN Ovchinnikov realizó un corpus de copias de los murales de la Iglesia de San Jorge en Staraya Ladoga (último cuarto del siglo XII) y la Asunción de la Virgen en el pueblo de Meletovo cerca de Pskov (1465).

Muchas de las copias creadas durante la era soviética adquirieron el significado de originales, ya que la pintura original ha sufrido cambios y pérdidas a lo largo de los años. Por lo tanto, la tarea de preservar el antiguo patrimonio cultural de Rusia, establecida por MV Lomonosov, fue realizada por artistas que poseían la perseverancia de un investigador y el conocimiento de un restaurador.

Las copias de los murales rusos antiguos conservados en la colección del Museo Andrei Rublev permiten recopilar en un solo espacio de exposición los monumentos destacados más separados geográficamente de la pintura monumental rusa antigua.

La exposición también mostrará una película sobre la restauración por parte del artista y restaurador AP Grekov de los murales de la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en Kovalevo, destruida durante la Gran Guerra Patria. Se ha elaborado un catálogo completo para la exposición.

Los comisarios de la exposición son Investigador principal del Museo Andrei Rublev, Candidato de crítica de arte LI Antonova, Investigador TA Zhukova.