Exposición "Detrás de la fachada de la época". Historias de artistas moscovitas de las décadas de 1920 y 1940 Traductor traducir

El Museo Estatal de Arquitectura de Shchusev, junto con la Galería Galeyev, presenta un proyecto de exposición "Detrás de la fachada de la época" dedicado a los artistas de Moscú, cuyo apogeo creativo cayó en los años cruciales para la cultura soviética en las décadas de 1920 y 1930. Maestros del arte independiente: Lev Aronov, Anatoly Gusyatinsky, Lev Zevin, Maria Ilf-Tarasenko, Georgy Pavilionov, Nikolai Prokoshev, Ivan y Nadezhda Sveshnikovs, Roman Semashkevich, Lydia Khromova, Anton Chirkov, Konstantin Edelstein y otros. Se trata de personas de orígenes sociales muy diferentes, que salieron jóvenes o en la plenitud de sus poderes creativos, buscando su propio camino, estilo y temática, pero que no encajaron en el discurso oficial soviético. Sus historias y destinos están estrechamente entrelazados, formando una determinada red social de esa época.

El grupo de estos artistas no es homogéneo, se puede dividir según el momento del inicio de la actividad creativa en "senior" y "junior". En los años treinta, la oportunidad de participar en la vida artística pública y exposiciones de artistas "mayores", incluidos Boris Golopolosov, Alexander Gluskin, Lev Zevin, Alexander Kitaev, Eva Levina-Rozengolts, Antonina Sofronova, Mikhail Rankov, Konstantin Chebotarev, Anton Chirkov, se redujo catastróficamente. No aceptaron los cambios ideológicos y permanecieron extraños escondidos "savonarols" y "estetas malévolos" que se arriesgaban a retratar los acontecimientos "como eran" en lugar de "como debían". Los artistas "jóvenes" casi no tenían experiencia en participar en asociaciones y grupos.Debido a la falta de oportunidades para trabajar en público en los géneros y estilos "pequeñoburgueses" y "itinerantes", se dedicaban a la pintura de caballete "sobre la mesa", y se ganaban la vida enseñando, pintura monumental, decoración de edificios y calles.

La mirada de los artistas dentro de sí mismos, la reflexión a través de la búsqueda de la perspectiva, la forma, las soluciones de color, todo esto hizo que este arte fuera inadecuado para la propaganda del sistema soviético, cuando “la vida ha mejorado, la vida se ha vuelto más divertida”. Su obra, que sintetiza la influencia de diversas escuelas de arte, que van desde el arte del Renacimiento hasta los estilos y tendencias modernos, se caracteriza por una polifonía de visiones, métodos y géneros. Por lo tanto, es interesante mostrar el legado de los maestros "detrás de la fachada" no biográficamente, sino estéticamente, a través de la búsqueda del estilo, el tema, la forma de escribir, el color, la percepción del tiempo y de uno mismo en él.

Las obras pintorescas y gráficas de los artistas presentados son cuidadosamente guardadas por los herederos y en colecciones privadas en Moscú, así como en las colecciones de grandes museos de arte en Rusia (Moscú, San Petersburgo, Kazán, Perm, Saratov, Yaroslavl, Kirov, etc.) y países vecinos (Nukus, Tbilisi, Sujumi, Bishkek). Los recuerdos de los herederos, las historias sobre obras individuales, las historias sobre el destino difícil y a veces trágico de las pinturas y sus creadores, revelan el arte "olvidado", que durante mucho tiempo se mantuvo alejado de las miradas indiscretas.