Exposición de pinturas "Señora" de Irina Ryabinova y Arthur Molev Traductor traducir

20 de febrero de 2020 en la galería Artefice exposición "Señora" se abre.

Este es un proyecto conjunto de los artistas Irina Ryabinova y Arthur Molev.

El proyecto de exhibición es un intento de conocer la imagen femenina fuera del espacio, fuera del tiempo. Señora - partiendo, viniendo y eterna. Imagen inmediata y cristalizada. Jugando y desapareciendo.

Un hombre moderno en la vorágine de la vida a menudo no puede recurrir adecuadamente a una mujer. Sugerimos recordar la antigua palabra KIT. Y consideramos esta imagen desde el punto de vista de una mujer creadora y un hombre creador.

El proyecto participa en el concurso Sergey Kuryokhin en el campo del arte contemporáneo.

Irina Ryabinova, San Petersburgo.

La cosmovisión del artista se formó en los violentos años 90, entre la clandestinidad postsoviética. Absorbiendo ansiosamente la cultura de una ciudad única, se sumergió en la atmósfera de creatividad desenfrenada que prevalece en el famoso Rock Club en la calle. Rubinstein y más tarde Pushkinskaya 10.

Participación en los proyectos de vanguardia del teatro LEM, exposiciones provocativas, cooperación con el Centro de Arte Contemporáneo S. Kuryokhin y el festival internacional SKIF: todo esto explica en gran medida la riqueza de la paleta y la expresividad emocional de la pintura de Irina Ryabinova.

Las pinturas son abstractas y suprematistas. El legado de los impresionistas europeos y los artistas de vanguardia rusos tuvo un impacto directo en la formación del estilo creativo del artista. El maestro se siente igualmente libre en varios formatos: desde miniatura hasta monumental. La saturación de combinaciones coloridas, la jugosidad y la vivacidad de la mancha, la libertad de composición son características del método creativo de Irina Ryabinova.

Arthur Molev, San Petersburgo.

El artista atrae la atención con confianza en sí mismo, ritmo intenso y presión agresiva. Las disonancias de color conforman su propia armonía, la deformación de paisajes y personas parece ser una expresión concentrada de rasgos característicos. Dramas irónicos y humor lírico, efusiones impactantes y emocionales surgen de improvisaciones pintorescas: esta es la autoexpresión del artista. La forma de darse cuenta de la necesidad interna, el talento puede considerarse una posición, hasta cierto punto, que afecta el equilibrio de poder en el arte contemporáneo.

La conexión fundamental de su trabajo con las tradiciones es una conexión con la pintoresca cultura que se ha desarrollado desde los años 60 entre los "izquierdistas" LOSH y simbolizada por los grupos de "Once" y "Ocho". Y con su continuación encarnada por maestros modernos como Aron Zinshtein, Alexander Rumyantsev y Anatoly Zaslavsky.

Desde 1994, artista del grupo Auktsion, desde 1995, uno de los autores del borrador de la revista.